Panoramaer er en fin måte å nærme seg fotografering av landskap. Ved å la deg fange en større del av scenen foran deg, er det lettere å skildre hva du faktisk så med øynene dine i fotografiene dine. Programvare har gjort det dumt enkelt å sy bildene dine i panoramaer; det er imidlertid fortsatt noen hensyn du kan ta for å få mest mulig ut av landskapene dine og gjøre bedre panoramaer.
Denne artikkelen forutsetter at du allerede vet hvordan grunnleggende om å fange en sekvens av bilder og hvordan å sy dem sammen som panoramaer I Lightroom eller en annen dedikert programvarepakke.
Del 1-Gear
en slik spesialisert teknikk kan virke som om det krever mye spesialistutstyr for å få rett, men det er ikke tilfelle. Av de tre elementene som er oppført nedenfor, er bare to absolutt nødvendige, og som noen som er interessert i landskap, har du sannsynligvis allerede den viktigste.
1) Tripod
et stativ er en absolutt nødvendighet hvis du vil lage bedre panoramaer.
Denne første er trolig åpenbar, men det er det viktigste når det gjelder å skape bedre panoramaer. Alle bildene i sekvensen må stille opp perfekt, og den eneste måten å sikre at er med en god, solid stativ. De minste bevegelsene mellom bildene dine kan føre Til At Lightroom mislykkes når du syr sammen bildene dine.
du vet aldri når et bilde ikke kan komme gjennom sømprogramvaren. Gjør ditt beste for å få det helt riktig i kameraet for å unngå situasjoner som denne (legg merke til det frakoblede rekkverket).
Disheartened kan være følelsen du får når du ser ordene » Kan ikke slå sammen bildene. Vennligst avbryt og gjennomgå utvalget.»Så vær så snill, for din egen sunnhet, bruk et stativ når du tar panoramaer.
2) Panoramisk stativhode
hvis du har et stativhode som kan slå i målte trinn som denne, fest linsen til stativet hvis du kan (ved hjelp av en stativkrage), i stedet for kamerahuset.
Dette er et valgfritt sett, men jeg lover deg, hvis du planlegger å gjøre panoramaer ofte, må du sørge for at du har et panoramahode på stativet ditt. Disse hodene roterer på kameraets midtakse og bidrar til å minimere forvrengning i det endelige bildet.Panoramahoder er også merket med tall fra 0 til 360 grader, slik at du kan gjøre kamerabevegelsene dine med absolutt nøyaktighet. Det er mange gode panoramiske stativhoder tilgjengelig, og du vil kunne finne en i samme prisklasse som andre stiler av hoder.
Nå, for å være helt klar, snakker jeg om den billige typen som du finner i et normalt prisklasse. Det er panoramahoder med motoriserte komponenter laget for det eksplisitte formålet med å sy sammen bilder. Jeg snakker ikke om dem. Hvis du har råd til en, for all del, gå for det, men med mindre du spesialiserer deg på panoramaer, er det lite sannsynlig at du noen gang trenger å vurdere en.
3) Vater
Vater vil hjelpe deg å garantere at alle bildene dine linje opp i søm programvare.
mens du fortsatt kan oppnå gode resultater uten en, vil det å bruke et vater hjelpe deg med å sørge for at panoramasekvensen stitches sammen med minimal forvrengning. Dette er viktig når du har komposisjonelle elementer på kantene av rammen. Hvis disse elementene blir forvrengt for mye, vil de ende opp (enten delvis eller fullt) utenfor avlingen din.
du har kanskje allerede en eller flere innebygd i stativet ditt, men hvis ikke, kan du kjøpe en som passer til kameraene dine hotshoe til en rimelig pris.
Del 2 – Capture
Camera craft er lett det viktigste aspektet ved å fange bedre panoramabilder. Fra å få en riktig justert sekvens av bilder, for å fokusere og eksponering, er det mange elementer du trenger for å få rett i kameraet for å sikre at bildene dine kommer godt ut.
4) Øv på bevegelsene dine
for å være rask, bør du kunne betjene kameraet og stativet ditt uten å tenke på dem. Faktisk bør disse bevegelsene være innblandet som muskelminne. Hvordan gjør du dette? Praksis, mye praksis.
Øv på kamera-og stativbevegelser når det ikke teller. For eksempel hadde jeg en times nedetid på et hotell, så jeg tok noen sekvenser gjennom vinduet.
En av de beste måtene å gå om å få den øvelsen er å få litt tid til å sette opp i et miljø med lav verdi. Så når praksisbildene dine er (uunngåelig) dårlige, har du ikke gått glipp av noen bilder som var verdt å ta. Det kan være så enkelt som å gå inn i hagen din og sette opp der i en time.
når du er satt opp, gå gjennom bevegelsene for å ta et panorama i sakte, bevisst trinn. Sørg for at hver handling fra fokusering gjennom til selve kamerabevegelser er perfekt utført. Gå gjennom bevegelser et par ganger, og når du er sikker på at du har det ned, øke hastigheten litt. Igjen, gjenta dette til du er fornøyd med at du har det nede. Så fart opp igjen.
fortsett å praktisere slik til du utfører alle handlingene uten å tenke på dem. Å gjøre dette for bare en time vil redusere sjansene for en feil når du står på kanten av en innsjø i at en gang i livet perfekt lys.
hvis du virkelig vil hamre det ned, ikke bare trene som dette en gang. Hvis du har litt nedetid, prøv å bruke den tiden til å styrke disse ferdighetene i stedet for å si, bla gjennom telefonen.
5) ta notater
Notater trenger ikke å være kompliserte, de trenger bare å være klare nok til at du forstår dem uten mye innsats.
å ta notater vil sikre at du er et organisatorisk geni. Det spiller ingen rolle hvordan du tar notatene dine, enten det er på en notisblokk, telefonen eller i taleopptak app som Evernote. Så lenge du kan kommentere filnumrene der hver av panoramaene starter og stopper, er du på en vinner.
Redaktørens tips: Du kan også ta et bilde av hånden foran linsen før og etter pano-bildene dine, slik at du også kan markere begynnelsen og slutten av serien på den måten.
6) Lengre linser
I Stedet for å bruke vidvinkelobjektiver, bruk lengre brennvidder når du lager panoramaer. 35mm, 50mm og 85mm er alle gode valg avhengig av scenen foran deg. De lengre brennviddene gir et annet perspektiv ved å bringe alt fremover i rammen, i motsetning til vidvinkelobjektiver som skyver alt tilbake.
Fordi du er både skyting i stående retning og sy sammen flere bilder, vil du fortsatt få et bredt syn på scenen med himmelen og forgrunnen intakt.
Lange linser er gode for panormas. Bildene for dette panoramaet ble skutt på 200mm. Imidlertid vil 50mm, 85mm og hvilken som helst brennvidde over det, bidra til å bringe motivet fremover i rammen.
7) Manuell eksponering
sett kameraet I Manuell modus så lenge sekvensen varer. Hvis eksponeringene dine ikke samsvarer fra ramme til ramme, kan det hende at programvaren ikke kan slå sammen panoramaet ditt.
hvis scenen din er enkel og har relativt få elementer i den, kan du komme unna Med Blenderprioritetsmodus. Men hvis den ene halvdelen av bildet ditt har et fjell eller en bygning og den andre halvparten en klar himmel, vil forskjellen i eksponeringer resultere i ubrukelige bilder for panoramafusjonen.
8) Liten blenderåpning for å hjelpe med søm
En annen måte å sørge for at sømprogramvaren fungerer bra, er å bruke en liten blenderåpning for å holde alt i rammen så skarpt som mulig. Bruke åpninger som f/11 og f/16 vil gå langt i å hjelpe deg å få skarpe panoramaer.
du kan bruke større åpninger hvis du foretrekker det, men bare vær oppmerksom på at det kan føre til at programvaren ikke kan slå sammen panoramaet ditt.
9) Fokus et sted inne i rammen
I dette bildet fokuserte jeg to tredjedeler av veien nedover banen, satte linsen til manuell fokus, og deretter reframmet kameraet for å starte til venstre.
når du fokuserer, virker det lett nok å sette fokus et sted i den første rammen av sekvensen din. Hvis du fokuserer til uendelig, er det greit, men hvis du fokuserer på et punkt nærmere deg, kan fokuspunktet ditt ikke komme opp i din endelige avling.
Det tar lengre tid og krever at du er forsiktig med å jar kameraet, men vurdere å sette fokus på din viktigste fokuspunkt i bildet. Bytt deretter til manuell fokusering og sett kameraet i startposisjon på nytt.
dette skaper en ekstra sjanse for at ting går galt. Men må du spørre deg selv om det er bedre å ha en ute av fokus bilde på grunn av en feil eller en ute av fokus bilde fordi du ikke gidder å ta de nødvendige skritt i første omgang?
10) Stående retning
når du tar panoramabilder, har du tilgang til all informasjon i de horisontale aspektene av en scene. Maksimere informasjonen i vertikaler ved å skyte i stående retning.
Fordi du vil skape et stort bilde ut av mange mindre bilder, er det en god ide å maksimere mengden fast eiendom du må lage det endelige bildet. I stedet for å holde kameraet i liggende (horisontal) retning, legg det inn i stående (vertikal) retning slik at du får så mye informasjon som mulig på den vertikale aksen til scenen din.
så langt som det horisontale, kan du alltid ta flere bilder i hver ende av sekvensen for å sikre at du får mest mulig informasjon, men dette er ikke tilfelle med vertikal.
11) Overdreven overlapping
i denne sekvensen av tre bilder kan du se hvor mye overlapping det er. Med venstre og høyre bilder lined opp, er midtbildet knapt synlig. Overkill? Kanskje, men det er verdt det for fred i sinnet.
når du tar bilder som du vil sy sammen, være altfor sjenerøs med hvor mye du la som overlapping fra ett bilde til det neste. Ja, dette vil resultere i at du trenger flere rammer for en komplett sekvens, og det vil også kreve mer prosessorkraft. Men det gir deg også mer spillerom i sømprosessen, og det vil resultere i bedre endelige bilder.
12) Overshoot
Å Ta flere bilder enn du trenger for dine endelige panoramabilder vil gi deg et vell av muligheter for komposisjon når du er tilbake på datamaskinen.
når du lager panoramaer, er det bare en hard og rask regel (bortsett fra stativet) som jeg holder seg til. Det er å ta flere bilder i en sekvens enn jeg tror jeg trenger. For eksempel, hvis du prøver å lage et bilde av en kirke, og du får alle bildene du tror du trenger i fem rammer, skyte fem mer.
hvis du tillater deg selv overskudd på begge kantrammer, vil du ha langt flere komposisjonsvalg senere. På toppen av det vil du også negere eventuell forvrengning som kan føre til at fokuspunktet ditt blir beskåret under sammenslåing. Stol på meg, wiggle room dette gir er vel verdt den lille bit av ekstra tid og plass på minnekortet.
13) Vær rask
Fordi du tar flere bilder For hvert panorama, er det en sjanse for at elementene i scenen din kan bevege seg. Vann og skyer kan vise seg å være en stor hodepine i sømprosessen. Du kan lindre dette til en viss grad ved å være rask. Når ditt første skudd er opprettet, bør hendene dine allerede bevege seg for å bytte kameraet til neste posisjon.
14) Brakett FOR HDR
Sammenslåing TIL HDR og sy panoramaer i Lightroom fungerer veldig bra. Slå sammen hver enkelt ramme TIL HDR først, og sy dem sammen som et panorama.
Skulle du finne deg selv i en høy kontrast scenario, gjerne brakett eksponeringer FOR HDR blending. Jeg har hatt gode resultater I Lightroom med å blande hver ramme (fra et brakett sett med eksponeringer) til HDR individuelt og deretter slå dem sammen som et panorama.
hvis du prøver dette, må Du sørge for at Du ikke bruker Auto Tone-funksjonen I Lightrooms Dialogboks Merge TO HDR. Det vil behandle hvert bilde som et individ, og vil gjøre det nesten umulig å sy sammen bildene dine som et panorama. Vent i stedet til panoramaet ditt er slått sammen og gjør deretter justeringene manuelt.
15) Bruk GND-filtre
NÅR DU lager panoramaer, bruk GND-filtrene til ditt hjerte innhold.
På Samme måte kan du bruke graderte nøytrale tetthetsfiltre til ditt hjerte innhold. Hvis du har en vanskelig horisont linje, for eksempel en fjellkjede, bare flytte filteret til riktig sted mellom å ta bildene. Så lenge du er forsiktig med å ikke flytte kameraet, vil dette fungere helt fint.
Del tre-Etterbehandling
Fordi du syr sammen bildene dine i programvare, kan ikke etterproduksjonsfasen for å lage panoramaer ignoreres.
16) Lag et system for å skille sekvenser I Lightroom
etter en tung økt med å ta bilder for panoramaer, kan Du finne deg selv inne I Lightroom helt forvirret. Trippel den forvirringen hvis du skyter HDRs og panoramaer sammen. Med sa mange lignende bilder kan det vanskelig a finne ut hva som starter og stopper der.
en enkel måte å håndtere dette på tidspunktet for skyting er å utarbeide en måte for deg å vite når en sekvens starter og når den slutter.
alt jeg gjør er å vinke hånden min foran linsen for det første bildet, så tar jeg den første rammen igjen etter å ha fjernet hånden min. På slutten, hvis jeg starter en annen panoramasekvens, gjør jeg det igjen. Inne I Lightroom, alt du trenger å gjøre er å se etter bildene som faller mellom bildene av hendene dine.
Det spiller ingen rolle hvordan du skiller sekvensene dine, men du må definitivt gjøre noe. Det vil spare deg for timer med frustrasjon og forvirring.
jeg bruker også fargeetikettsystemet I Lightroom. Etter å ha identifisert en panoramasekvens, velger jeg dem alle og høyreklikk og velg «Set Color Label > Blue » fra menyen.
Andre alternativer inkluderer å ta et bilde med linsedekselet på eller holde et stykke papir foran linsen. Du kan gjøre noe for dette så lenge det hjelper deg å finne ut hvor ting begynner og slutter.
hvis du kombinerer dette med å ta notater, bør du aldri finne deg selv i en tilstand av forvirring.
17) Gjør Linsekorrigeringer og Kromatisk Aberrasjonsfjerning først
et viktig skritt å ta før du starter sømprosessen er å bruke Linsekorrigeringer og fjerning av Kromatiske Avvik før du setter sammen bildene. Enhver vignettering eller forvrengning forårsaket av objektivet kan ha drastiske effekter på panoramaene dine, og det er best å håndtere dem før de har en sjanse til å bli et problem.
18) Bruk boundary warp
Bruke boundary warp I Lr Merge Til Panorama kan bidra til å sikre at du får alt du ment i rammen.
Auto Crop-funksjonen fungerer ofte bra for å kvitte seg med det hvite rommet rundt et sydd panorama, men noen ganger kan elementer i scenen din (forgrunnselementer mesteparten av tiden) ende opp med å bli beskåret ut av komposisjonen. Du kan bruke glidebryteren grensevridning i Dialogboksen Slå sammen Til Panorama for å justere hvordan bildet beskjæres.
Det fungerer ikke alltid, men hvis du er misfornøyd med hvordan ting ser ut, husk å prøve grense skyveknappen som det kan løse problemet.
19) Crop
hvis du er i det hele tatt som meg, er beskjæring litt av et skittent ord. Du vet, få det riktig i kameraet og ikke ofre oppløsningen og all den jazzen. Når det gjelder panoramaer, kast det ut av vinduet. Ikke bare bør du beskjære til ditt hjerte innhold, men du bør fråtse i det.
hvis du har overshot en scene, har du sannsynligvis et veldig bredt bilde. Saken er, de virkelig brede panoramaene er ofte ikke veldig behagelig. Gå inn med beskjæringsverktøyet, og finn en sterk sammensetning inne i din sømte ramme.
Prøv å tenke på det slik – bildet ditt, rett ut av sømprogramvaren, er det du så på scenen. I stedet for å komponere bildet ditt mens du er bak kameraet, komponerer du det nå med beskjæringsverktøyet. Fordi du (forhåpentligvis) tok flere bilder enn du trengte, og du har altfor mye informasjon for å presentere motivet ditt best. Bare bli kvitt overflødig og la bare det som må være der.
20) Vurder standard beskjæringsforhold
her er det originale panoramaet rett ut av sømprogramvaren. Mens det er kult, er formatet litt bredt for de fleste bruksområder.
som nevnt er ultra-brede panoramaer en hard salg. De er kule fra et teknisk synspunkt, men når det gjelder sammensetning, har de en tendens til å bli kort. I stedet bør du vurdere å bruke beskjæringsforhold som allerede er knyttet til panoramabilder. Disse inkluderer 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
de to første av disse er allerede beskjære forhåndsinnstillinger I Lightroom. De tre siste er alle sideforhold innfødt til dedikerte panoramakameraer. I rekkefølge er De Hasselblad Xpan, Fuji GX617 og Lomography BelAir.
16:10 forhold
6:17 Ratio
1:2 Ratio
Som du kan se, er det mange alternativer for etablerte avlinger.
21) Skyt panoramaer av normale scener for større filer
Ikke alle scener trenger å bli skutt som et panorama. Faktisk er det mer enn nok for deg å oppnå som fotograf hvis du aldri så mye som berører teknikken.
panoramasøm gir Deg imidlertid et annet verktøy som kanskje ikke er så åpenbart.
Skutt normalt er DEN resulterende PSD-filen omtrent 35 mb.
hvis du nærmer deg en normal scene (la oss si i et 2:3-forhold) og skyter det i en panoramasekvens, betyr den ekstra informasjonen du fanger i vertikal at den endelige bildestørrelsen din vil være ganske større enn bare et rett skudd fra kameraet ditt.
hvis du for eksempel mistenker at du vil lage en stor utskrift av et bestemt bilde, vil denne teknikken gi deg litt ekstra oppløsning å jobbe med.
Konklusjon
Det er en lang liste, men det er ikke uttømmende. Hvis du har sittende fast med meg så lenge, er du sannsynligvis ganske seriøs om å få mest mulig ut av panoramaene dine.
hvis du bare starter med denne teknikken, husk å ikke være for hard på deg selv hvis du glemmer å bruke alle disse tipsene. Ta det sakte og før du vet ordet av det, vil du finne at alt dette blir andre natur med bare litt innsats og praksis.
