Ultimo aggiornamento il 25 luglio 2018 alle 09:39 pm
Una domanda che è stata posta molte volte nel mondo della musica. Un cantante è un musicista?
Da un lato, la gente dice,
“No, i cantanti non sono musicisti perché non suonano uno strumento fisico” mentre l’altro lato dice, “Sì, i cantanti sono musicisti perché il loro principale strumento musicale è la loro voce.”
Allora, qual è la risposta a questa domanda controversa che ha molti cantanti / musicisti in disaccordo?
Beh, la risposta è sì, i cantanti sono musicisti.
Ora, prima di non essere d’accordo, ascoltami sulle mie ragioni per cui credo che i cantanti siano veri musicisti.
Per prima cosa, dovremmo rispondere a questa domanda.
Un musicista è una persona che suona uno strumento musicale o ha talento musicale. Chiunque componga, conduca o esegua musica può essere definito un musicista.
La passione di un musicista è quella di suonare musica e raggiungere molte altre persone con la loro arte.
Un musicista che suona uno strumento musicale può anche essere definito come uno strumentista.
Con questa definizione di ciò che un musicista è in mente, passiamo alle mie ragioni sul perché i cantanti sono musicisti.
Motivo 1: La Voce Umana è uno Strumento Musicale
la Nostra voce è uno strumento musicale unico e solo come una chitarra, pianoforte o qualsiasi altro strumento, un sacco di tempo, la pratica e la dedizione necessaria per affinare le nostre abilità.
Quasi tutti sono nati con una voce e alcuni sono anche nati con un talento naturale per il canto.
Tuttavia, coloro che lavorano duramente per cercare costantemente di migliorare il loro mestiere saranno in grado di ottenere di più con il loro strumento nel lungo periodo.
La voce è sicuramente uno degli strumenti più difficili da padroneggiare perché ognuno ha la propria voce distinta.
Trovare la propria voce può essere un viaggio per molti e imparare le competenze e le tecniche adeguate per produrre non solo un suono meraviglioso con la tua voce, ma anche farlo in modo sano e sicuro può richiedere molte ore di pratica ed esperienza.
A differenza di altri strumenti, non puoi semplicemente uscire e comprare un’altra voce se non ti piace il suono di quello che hai in questo momento.
Invece, puoi allenare la tua voce e imparare come usare il tuo strumento nel modo più efficace possibile in modo da poter produrre il suono della tua voce al suo più alto potenziale.
La tua voce ha un suono unico nel suo genere e ha sicuramente il potenziale per essere trasformato in uno strumento musicale straordinario.
Motivo 2: I cantanti eseguono musica
“Chiunque compone, dirige o esegue musica può essere definito un musicista.”
Proprio come ogni musicista, i cantanti sono interpreti delle arti musicali.
Eseguire musica, sia per una grande folla o solo per una persona, è più che andare sul palco a produrre un suono che chiamiamo musica.
Ci vuole passione e una connessione emotiva con il pubblico per essere un eccellente interprete musicale.
Il mio insegnante di canto, che è sia un cantante professionista che uno strumentista, ha sempre insegnato ai suoi studenti un’idea importante da tenere a mente ogni volta che eseguiamo musica.
“Le persone vanno a spettacoli di musica dal vivo, non solo per guardare il loro artista preferito eseguire le loro canzoni preferite, ma anche per sentire la connessione tra loro e l’artista attraverso la musica che creano.”
” Forse le persone che stanno guardando si esegue sta attraversando qualcosa che è simile alla vostra esperienza e ascoltando la vostra canzone / performance mostra loro che non sono soli.”
La differenza tra un esecutore medio e un esecutore memorabile è la passione e la connessione emotiva che il performer può fare con il proprio pubblico.
Non tutte le canzoni vengono eseguite allo stesso modo, sia che tu stia cantando una canzone o suonando uno strumento per accompagnarla.
La possibilità di creare una storia che il pubblico ricorderà attraverso i vostri talenti musicali è ciò che rende davvero un eccellente esecutore musicale.
I cantanti hanno davvero il sopravvento quando si tratta di avere una performance in grado di connettersi con le persone.
I testi che i cantanti cantano al pubblico possono avere una connessione più forte con loro.
Essere in grado di capire ciò che il cantante sta dicendo attraverso i loro testi rende più facile per chiunque stia ascoltando relazionarsi e interpretare i testi a modo loro.
Ma come dico sempre, un cantante non può semplicemente andare a memorizzare i testi, andare sul palco e aspettarsi di dare la performance di una vita.
Un grande performer è anche un grande narratore e la narrazione attraverso la musica può essere un’esperienza magica, sia per l’esecutore che per l’ascoltatore.
Un grande cantante / musicista dovrà anche lavorare sulla loro capacità di dare una performance che potrebbe potenzialmente cambiare la vita delle persone nel pubblico.
Se vuoi migliorare come performer, dai un’occhiata al mio articolo su: 12 Suggerimenti IMPORTANTI per l’Esecuzione di Live – THE ULTIMATE GUIDE
la Ragione 3: Cantanti Comporre Musica
Quasi ogni musicista ha composto il loro pezzo di musica o almeno si dilettava a comporre il loro lavoro originale.
Scrivere la propria canzone originale richiede un sacco di abilità, tempo e dedizione.
Mettere insieme la musica da zero può essere un compito arduo, ma per molti l’arte stessa è gratificante e un buon sbocco per l’espressione.
Comporre musica come cantante di solito significa che metterai insieme i testi di una canzone.
In collaborazione con uno strumentista, un cantante può quindi mettere i testi insieme a una melodia in modo che il processo di songwriting possa procedere.
Come cantante, sviluppiamo anche un’idea di come la canzone suona come nella nostra testa mentre stiamo scrivendo i nostri testi.
Con questa idea, possiamo aiutare ulteriormente lo strumentista a sviluppare la melodia e mettere insieme alcuni accordi.
Naturalmente, sarebbe utile se il cantante potesse anche suonare un altro strumento in modo che lo strumentista abbia più da lavorare quando mette insieme la musica strumentale per la canzone.
Le canzoni e le composizioni originali sono il cuore e l’anima di ogni musicista.
Mettere insieme un pezzo originale e poterlo eseguire è uno dei massimi sbocchi espressivi che un musicista può raggiungere.
Motivo 4: Avere un orecchio per la musica
Avere un orecchio per la musica è una chiave importante per essere un musicista e sviluppare ulteriormente i tuoi talenti musicali.
Alcune persone sono dotate più di altri quando si tratta di avere buone orecchie per la musica, ma con abbastanza ear training, chiunque può allenare le proprie orecchie ad un livello superiore per ascoltare le sottili differenze nelle note musicali.
Un cantante ha bisogno di avere un buon orecchio per la musica se mai vogliono fare lontano nel mondo della musica.
- C’è un’intonazione perfetta, che è quando una persona è in grado di ascoltare e nominare la nota esatta o l’accordo che viene suonato ascoltando l’intonazione. Le persone con passo perfetto non hanno bisogno di fare riferimento ad altre altezze di note che hanno sentito prima. Un sacco di musicisti che hanno imparato la musica da una giovane età hanno un maggiore potenziale per lo sviluppo di passo perfetto.
- L’altezza relativa è la capacità di riconoscere l’altezza delle note mettendola in relazione con le note che hai sentito prima. Spesso puoi usare le tue abilità di riconoscimento dell’intervallo per capire le distanze tra le note, potendo così nominare il tono che stai ascoltando.
Avere un buon orecchio musicale è molto vantaggioso per qualsiasi musicista.
Essere in grado di distinguere ciò che suona bene e ciò che suona male nella musica può fare o rompere la tua carriera come musicista.
Come cantante, ti alleni costantemente le orecchie mentre canti perché a differenza di altri strumenti musicali, i cantanti hanno lo svantaggio di non essere in grado di vedere fisicamente gli accordi.
Strumentisti come chitarrista o pianista possono usare il loro strumento come riferimento visivo per trovare dove si trova una nota o un accordo.
Ad esempio, un pianista può guardare i tasti del pianoforte e posizionare le dita nei punti corretti per creare il suono che stanno cercando.
Come cantante, non abbiamo nessuno strumento fisico nelle nostre mani per capire quale accordo rende quale suono.
Invece, i cantanti usano le orecchie e la connessione mentale per distinguere i suoni di un’intonazione.
Essere in grado di creare il tono corretto con le nostre voci richiede un sacco di talento musicale e di formazione.
Questo è particolarmente vero per un cantante che è in grado di sight-sing, che è quello di cantare una canzone utilizzando i fogli musicali forniti senza preparazione.
Questo può essere un compito molto difficile, anche per uno strumentista esperto, ma un cantante con questa capacità non solo ha incredibili capacità di lettura musicale, ha buone orecchie per la musica che ha subito un sacco di allenamento.
Sviluppare un buon orecchio per la musica può essere un compito molto impegnativo per qualsiasi musicista e con l’handicap di non avere uno strumento fisico da utilizzare come riferimento, i cantanti devono lavorare molto duramente per allenare le loro orecchie.
Motivo 5: Cantanti Creare Musica
Come musicisti, uno dei nostri scopi nel mondo è quello di fornire con i meravigliosi suoni della musica, se è per tutti nel mondo o per noi stessi.
Creare musica che ci permetta al musicista di esprimerci e relazionarci con altre persone è uno degli aspetti più belli dell’essere un musicista.
Sia i cantanti che gli strumentisti hanno un ruolo importante nella creazione della musica.
Senza i cantanti o strumentisti, tutto quello che ci rimane sul palco è un microfono, alcuni strumenti musicali, e il silenzio di un palco vuoto.
C’è una differenza tra la riproduzione di musica e la creazione di musica.
Chiunque può andare a suonare musica, ma creare musica è una forma d’arte a sé stante.
Creare musica significa creare arte, una storia, qualcosa a cui l’ascoltatore può relazionarsi a un livello più profondo.
Anche se uno strumentista è importante nella creazione di musica, i cantanti hanno anche la capacità di creare musica da soli.
Accapella è quando un cantante canta una canzone senza alcun accompagnamento di un musicista o strumentali.
Sentire un cantante cantare acapella è un’esperienza così diversa.
La capacità di catturare l’attenzione del pubblico solo con il suono della loro voce è davvero una magnifica dimostrazione di quanto sia potente lo strumento musicale di un cantante (la loro voce).
C’è qualcosa di così rinfrescante nell’ascoltare solo la voce di qualcuno durante una performance musicale.
Forse è perché è così semplice ma accattivante quando fatto correttamente. Forse ci ricorda anche un momento più semplice in cui i nostri genitori ci cantavano per dormire.
Ci permette di concentrarci maggiormente sulle prestazioni del cantante e sui testi che stanno cantando.
Ora combinato con i suoni che uno strumentista può produrre, l’importanza della voce del cantante amplifica.
Non solo devono assicurarsi che il pubblico/gli ascoltatori possano capire chiaramente cosa stanno cantando, devono assicurarsi che stiano cantando all’unisono con lo strumentista che fornisce il loro suono.
Il ruolo di un cantante nella creazione della musica è decisamente diverso da quello di uno strumentista, ma ciò non toglie che i cantanti creino musica con il loro strumento.
Pensieri di chiusura
I cantanti sono musicisti a modo loro e svolgono un ruolo importante nel mondo della musica.
Solo perché non hanno uno strumento fisico da suonare, non significa che non siano più un musicista come chitarrista, pianista o altri strumentisti.
I cantanti seguono un percorso diverso nel loro viaggio musicale che richiede a qualsiasi aspirante cantante di passare attraverso molte ore di formazione e studio per migliorare il loro mestiere.
Chiunque ha il potenziale per cantare, o prendere una chitarra e suonare un paio di accordi, ma per diventare veramente un cantante, o un chitarrista, o solo un musicista, in generale, devi lavorare sodo.
Quelli che spingono e lavorano duramente per migliorare costantemente le loro abilità saranno quelli che possiamo considerare musicisti.
Lo scopo di un musicista è quello di fornire al mondo con la loro musica.
La parola musicista non è solo un’etichetta per le persone che hanno talenti musicali.
Essere un musicista è una parte di uno stile di vita che richiede una passione per la musica e un interesse per imparare costantemente.
Ogni cantante dovrebbe cogliere l’occasione per imparare un altro strumento in quanto amplierà le proprie capacità e potrebbe essere vantaggioso nel mondo della musica.
Collabora costantemente con altri musicisti perché diverse influenze, esperienze ed esposizione a diversi stili musicali possono aiutarti a crescere come musicista.
Essere parte del mondo musicale ti consente di essere aperto e vulnerabile con le persone che ascoltano la tua musica.
Questo è particolarmente vero per i cantanti come la loro voce è uno strumento personale di loro che è unico. Questo ci apre anche alla lode e alla critica.
Questo può essere difficile per qualsiasi musicista, ma è davvero una parte dello stile di vita.
Continuare a lavorare sodo e trovare modi per migliorare. Ecco come sarà in questo viaggio musicale.