Dal punk grungy e melodioso di I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love to the stadium-soaring Queen-rock opera of The Black Parade — poche band sono riuscite a reinventarsi così tante volte nel corso di soli quattro album come My Chemical Romance.
Gerard Way e co. evitato i confini dell” etichetta ” emo ” praticamente il secondo che avevano fissato i parametri per esso, e ha trascorso la loro 10 anni insieme dimostrando che erano una rock band come nessun altro.
Mi sono posto il difficile compito di classificare le loro canzoni (eslcuding B-sides e bonus tracks) dal peggiore al migliore. Questo è quello che mi è venuto in mente:
48. Interlude
Non sarebbe molto giusto su nessuna delle altre canzoni di MCR, anche quelle più traballanti, attaccarle dietro un interludio su una classifica — quindi lo daremo qui. Interlude è bookended dal Jetset Life Is Gonna Kill You e Thank You For The Venom, una tregua nel bel mezzo di un gioco in due atti che non cambia mai in tema né energia, sollevando così domande sul reale bisogno di un interludio a tutti. Fa quello che dice sulla track list però.
Ben fatto, Interludio, ora corri lungo te piccolo scampo.
47. Romance
Per quanto riguarda le tracce che non sono realmente canzoni andare, Romance è un po ‘ meglio di Interlude. Interlude ha un gemito-y sorta di cosa vocale in corso quella storia d “amore solo brezze dritto passato con qualche chitarra spagnola staticky che prende il via l” album in un raccapricciante, moda cinematografica.
46. Party Poison
Questo è il tipo di canzone che scriveresti se ti fosse stato permesso di ascoltare la musica degli spot pubblicitari delle auto crescendo. Genericsville, Stati Uniti d’America. Forse l’unica canzone MCR mai registrato che si perde letteralmente nulla saltando.
45. Cancer
Basato su un diagramma di Venn di tutto ciò che i My Chemical Romance sapevano di essere bravi, e tutto ciò che sapevano che i loro fan apprezzavano, non avevano mai davvero bisogno di scrivere questa canzone.
Cancer, una canzone che non conteneva altro che la voce e l’accompagnamento di Way al pianoforte, si basava molto sull’investimento emotivo dell’ascoltatore per suscitare davvero qualsiasi tipo di sentimento.
Dove la band era unicamente inventiva all’interno del punk-rock, il loro tentativo di una ballata per pianoforte sembrava quasi sorprendentemente semplice e dimenticabile.
44. SING
Nonostante i loro testi inesorabilmente morbosi, Gerard Way aveva sempre insistito sul fatto che la missione di MCR era salvare vite e aiutare le persone. Con il tempo la band era cresciuta e abbandonato Danger Days, questo messaggio era diventato molto più esplicito nella loro musica.
Forse alla perdita di alcunipoesia e passione, MCR ha finalmente pubblicato uno pseudo-inno forzato e di benessere per persone molto più giovani della loro base di fan originale, completo di testi come “Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind” — era tutto un po’ la canzone di terra di Michael Jackson.
43. Planetario (Via!)
Spesso quando una band inizia la sua carriera come una cosa, è probabile perché quella cosa riflette ciò che è cresciuto ascoltando e i propri gusti musicali. MCR inaspettatamente careening in discoteca non sarebbe mai stato senza problemi di dentizione, ma la frustrazione chiave di Planetary (Go!) era che ha sprecato uno dei migliori ponti che MCR abbia mai scritto su una canzone che non meritava uno. “Tu mantieni l’eternità, dacci la radio”, è anche una battuta infernale.
Se non altro, Planetary (Vai!) è la prova che MCR non poteva davvero scrivere una brutta canzone se ci provassero-perché a volte, stavano provando. Planetario (Via!) è una canzone fenomenale nascosta in una canzone media, che lo rende ancora più fastidioso.
42. Sonno
Il sonno è finito così in basso in questa lista a causa di quanto chiede all’ascoltatore nonostante fornisca pochissimo, un po ‘ come il Cancro. La maggior parte dell’intro di 45 secondi è Gerard Way che descrive una sorta di paralisi del sonno su un loop prima che le chitarre e la batteria entrino sul serio.
Anche se la canzone è abbastanza convincente emotivamente e liricamente, il ritornello dithers su una sillaba in un modo che è molto più droney e meno dinamico rispetto al tipico tariffa MCR. Dopo il secondo ritornello c’è un outro di 90 secondi che significa che la canzone è come il 50% di non-canzone.
41. Disincantato
Se vuoi davvero farlo nel mainstream, non puoi semplicemente conquistare il campo sinistro-devi anche dimostrare di avere quello che serve in mezzo alla strada. Per tutto il suo sfarzo sgargiante, La Parata nera è stato certamente progettato per venire attraverso come un più maturo My Chem.
Il prezzo che la band e i loro fan hanno pagato per questo è stata una manciata di ballate blande che probabilmente hanno fatto molto per il genitore demografico MCR aveva precedentemente spaventato via con il loro eyeliner.
40. The Sharpest Lives
The Sharpest Lives, following hot on the heels of This Is How I Disappear, era la prova di un suono molto più nitido per la band (yeah, pun intended, what do you want?). Un sacco di distorsione e guaiti ribelli di feedback sono stati sacrificati a favore di chitarre che U2 sarebbe probabilmente soddisfatto. Potrebbe non sembrare una critica, ma era piuttosto una partenza dal precedente lavoro di MCR e suonava un po ‘ più lucido di quanto i fan esperti fossero abituati.
La traccia guadagna importanti punti bonus, tuttavia, per essere probabilmente la canzone più arrapante che Gerard abbia mai scritto: “Giulietta ama il ritmo e la lussuria che comanda, lascia cadere il pugnale e schiuma il sangue sulle tue mani, Romeo.”Sissignore.
39. Destroya
Destroya potrebbe essere l’unica canzone dell’album finale di MCR che si sarebbe adattata a I Brought You My Bullets altrettanto comodamente. In un album che ha composto l’aggressività del marchio di fabbrica da diverse tacche, Destroya ha avuto il tipo di calci e urla provocatori che per primi hanno attirato i fan che erano al picco-squilibrio ormonale quando sono stati rilasciati Bullets e Three Cheers.
Il coro anthemic richiama lo spirito “never-take-me-alive” dell’album di debutto e si distingue bene contro il resto di Danger Days che spesso è andato un po’ fuori bordo sui synth e sui riff disco rock.
38. Tesoro, questo specchio non è abbastanza grande per noi due
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
My Chemical Romance ha rischiato fin dall’inizio. Nonostante l’album sia in gran parte basato su melodie vocali contagiose e chitarre fuzzy (e non una piccola misura di urla dove appropriato), Bullets si è aperto con musica scura, lenta e macinante e un primo verso borbottato e disordinato. MCR ha praticamente sempre puntato sui loro ascoltatori per rimanere con loro fino al pay-off, che spesso si presentava sotto forma di Gerard Way che consegnava le parole giuste esatte nel modo giusto esatto.
Su Honey, Questo specchio non è abbastanza grande per noi due, questo momento arriva quando Gerard scivola fuori dal verso urlato e in qualche canto carino, la sua voce perde il suo bordo mentre grida: “E puoi piangere tutto quello che vuoi Non lo faccio -” one beat and the edge is back “- cura quanto ti investirai in me”, e tutto sembra giusto.
37. Our Lady Of Sorrows
MCR amava i Misfits crescere, ma in generale sembrava come se Gerard era troppo preoccupato con impennata melodie vocali per abbracciare davvero qualche grondaia-punk stridulo.
Our Lady Of Sorrows è stato probabilmente il più vicino MCR mai venuto a scrivere una canzone appositamente per la folla mosh e anche la sensazione grungy del brano ha lasciato il posto ad alcune chitarre Thin Lizzy twin alla fine. Questo è anche responsabile della linea peak-MCR: “Oh quanto siamo stati sbagliati a pensare che l’immortalità significasse non morire mai.”
36. Save Yourself, I’ll Hold Them Back
La voce di Gerard Way su Save Yourself, I’ll Hold Them Back è solo 50% Way — il resto è puro Billy Corgan su Zeitgeist (un album completamente sottovalutato). Il mio impegno Chems a’ na-na-na ‘rock sul loro album finale può aver sentito un po” di riempimento-y, a volte, ma chitarre torsione di questa canzone e assolo cocente ne fanno uno stomper. È il tipo di performance che Ned Schneebly della School of Rock definirebbe “un facemelter.”
Menzione speciale per il forte Coheed & Cambria vibes su questa canzone, e linee come ” Possiamo vivere per sempre se hai il tempo… sono l’unico amico che ti fa piangere.”Se c’è una canzone MCR hai solo bisogno di ascoltare la seconda metà di, questo è tutto.
35. Questo è come I Disappear
Quando è stato rilasciato, l’intro di This Is How I Disappear suonava molto come quello che gli Afi stavano facendo su Decemberundergound, che sembrava un po ‘ deludente all’epoca dato che i primi due album di MCR erano diversi da qualsiasi altra cosa nel mainstream. 11 anni dopo e preso da solo, This Is How I Disappear è una grande canzone a sé stante.
Anche quando la tua musica non si distingue necessariamente, proclami come “Ci sono cose che ho fatto che non dovresti mai sapere” possono davvero dare vita a una canzone.
34. fine.
La breve introduzione alla Parata nera presenta Gerard Way come l’androgino 1930 carnevale barker era assolutamente in una vita precedente. Way sapeva perfettamente come interpretare ogni ruolo in cui si era lanciato, e nell’apertura di Black Parade era a tutti gli effetti.
Menzione speciale per la linea di chiusura :” Quando sarò grande voglio essere niente.”La canzone potrebbe essere troppo breve per corrispondere all’impatto del resto del catalogo posteriore della band, ma come un rapido siparietto, non può essere criticato.
33. Hang ‘ Em High
Quando Gerard Way ha preso emo per incontrare il selvaggio, selvaggio west probabilmente non si aspettava che i due si sarebbero fusi così comodamente. Hang ‘ Em Alta inizia con un fischio spaghetti western prima che la voce inizia a urlare e le chitarre iniziano triturazione.
32. S/C/A/R/E/C/R/O/W
“Everybody hide your body from the spaventapasseri”: Le incursioni dei My Chemical Romance nel mainstream erano quasi sempre temperate dall’insistenza di Gerard Way nel rimanere aggressivamente sul messaggio quando si trattava del concetto strano degli album.
Tracce come questa suggeriscono che l’ulteriore MCR era continuato, il modo più completamente Gerard sarebbe passato a Billy Corgan su Real Love or Perfect.
31. I vampiri non ti faranno mai del male
Nei primi anni 2000, altre band pop-punk della East Coast molto capaci come Taking Back Sunday e Brand New stavano dimostrando che potresti farti un nome scrivendo e registrando 11 canzoni sulla stessa ex-fidanzata e poi uscire dall’inferno dallo studio.
Vampires Will Never Hurt You è stato forse il miglior esempio che MCR aveva più di un vantaggio rispetto ai loro coetanei non solo musicalmente, ma anche tematicamente.
30. Give ‘Em Hell, Kid
” We are young and we don’t care / Your dreams and your hopeless hair / We never wanted it to be this way for all our lives”, suggeriva sempre un’interessante consapevolezza di sé sull’autocommiserazione inerente ai testi emo. Androgino di Gerard ” non sembro abbastanza camminando per la strada nel miglior vestito maledetto che possiedo?”la ragazza della valle”.
Era come se qualcuno avesse preso all’oscuro e lo avesse eseguito attraverso il filtro emo di Instagram. Che è più o meno come si sentiva di essere un adolescente nel 2000 per un sacco di gente.
29. Na Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Quando i MCR abbandonarono il loro quarto album, erano finiti i titoli over-the-top che forse stavano stipando un po ‘ troppo di “the vision” in un piccolo spazio. I giorni di pericolo si aprivano dall’altra parte dello spettro. Na Na Na era un lavoro Ronseal, facendo esattamente quello che ha detto sulla latta, non descrittivo auto-chase rock ’n’ roll.
A volte c’è molto da dire per la musica verse-chorus-verse-chorus-verse-chorus, anche se Way non può fare a meno di includere un monologo messianico qui per buona misura.
28. Sai cosa fanno a ragazzi come noi in prigione
Sai cosa fanno a ragazzi come noi in prigione è il primo, e forse il migliore, esempio della propensione di Gerard Way per il vamping vaudevilliano. Martellando la sua performance come prigioniero nella seconda strofa, dovresti dire che Gerard stava recitando tanto quanto stava cantando.
È quella spettacolarità che ha lasciato MCR completamente separato dal resto delle band con cui avrebbero altrimenti condiviso un genere — molto nel modo in cui Freddie Mercury ha trasformato i Queen da un gruppo di meravigliosi musicisti in un’esperienza. Guys Like Us era l’epitome di Gerard Way che prendeva una canzone e la trasformava in una storia, raccontata da un maestro artigiano.
27. Ghost Of You
Come Helena, la reputazione di Ghost Of You è stata probabilmente un po ‘ rimpicciolita dall’altro fantastico video musicale che raffigurava la band come soldati della seconda guerra mondiale (spoiler: Mikey Way viene ucciso mentre suo fratello maggiore guarda impotente). Ghost Of You è l’unica grande ballata di Tre applausi, e il riff di note alte a metà verso ricorda i primi tramonti su Monroeville.
Occupa uno spazio strano sull’album, seguendo I’m Not OK – l’unica canzone dell’album che è effettivamente ambientata nel mondo reale. Le voci del coro suonano chiare e inquietanti come una campana della chiesa e i lamenti al crollo suonano come onde che si infrangono contro una riva con tutta la forza della batteria di Matt Pelissier dietro di loro. Ghost Of You era l’unica canzone del suo genere su Three Cheers, e l’hanno inchiodata.
26. Non ti amo
La prossima volta che ascolti I Don’t Love You, mentre il riff di apertura si spegne e ti prepari alla voce, fai del tuo meglio per bloccare la voce di Gerard Way e fai del tuo meglio per immaginare Liam Gallagher che canta i testi. È molto più facile di quanto tu possa fare.
Che la maggior parte delle migliori canzoni di MCR siano veloci ed energiche non è un caso, ma l’emozione cruda, la prodezza lirica e il virtuosismo a sei corde di Ray Toro sono stati sufficienti per trasformare quella che avrebbe potuto essere una ballata noiosa in un gut-punch degno degli Oasis al loro più struggente.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
Il vox di Way non ha mai suonato più liscio dei versi per Jetset Life, accompagnato dall’organo della chiesa. Naturalmente, il bordo è tornato in piena forza una volta che stava ululando il coro “give up, get down”. Va notato che i tentativi di MCR nei giorni di pericolo di fare una pista da ballo sono tutti impalliditi rispetto a questa canzone.
Non hai sempre bisogno di una drum machine per far ballare la gente, a volte devi solo sparare ai loro piedi.
24. Famous Last Words
MCR non erano estranei alla reinvenzione, eseguendo il loro terzo album come una band immaginaria chiamata The Black Parade e il loro quarto e ultimo album come The Fabulous Killjoys. Famous Last Words, tuttavia, sembra la canzone finale scritta dalla prima iterazione di My Chemical Romance. Oltre tre album blighted by sorrow e driven by anger, Famous Last Words è stato un inno trionfale come vengono as quelle ultime battute che confermano che MCR non è mai stato di vincere, ma di vivere.
Anche se il ritornello era un po ‘ un cliché, non c’è da confondere il suo potere e la rottura (“awake and unafraid, asleep or dead”), beh, è difficile pensare a un altro frontman che ha messo così tanto di se stesso in una performance. Un gran finale davvero.
23. L’unica speranza per me è You
MCR ha provato la loro mano ad alcune ballate sulla Black Parade, ma ci sono voluti fino a quando l’unica speranza per Me è You per la band per trovare il loro livello di comfort. L ” unica speranza per me è che hai abbinato disincantato per appello di massa, ma aveva un suono molto più vero per le origini di MCR. Nessun riff acustico stilted o grandi accordi stadio appeso per un intero bar.
Questa ballata non sacrifica energia o emozione per il grande coro. Dove disincantato sembrava stanco, Solo la speranza è implorante e provocatorio tutto in una volta.
La canzone contiene anche un bel riferimento a “purifying flame” — una frase usata da Gerard nella demo di Sister To Sleep che uscì nello stesso periodo del loro primo album. Sono contento che ha trovato un uso per esso alla fine.
22. Teenagers
The Black Parade era senza dubbio l’equivalente rock ’n’ roll del Joseph di Andrew Lloyd Webber e del suo incredibile Dreamcoat in Technicolor. Dopo un certo punto, era come se Gerard Way lanciasse freccette su una tavola di sughero etichettata con vari generi da inserire e artisti da emulare. Teenagers è un inno che deve inequivocabilmente molto al glam-rock dei T. Rex, anche se è anche inevitabilmente chimico,come con tutte le cose che il gruppo ha mai messo il loro nome.
Non importa quanto duramente Ray Toro abbia fatto a pezzi quell’assolo degli anni settanta, non c’è dubbio “Se sei turbato e ferito quello che hai sotto la maglietta li farà pagare per le cose che hanno fatto.”Non ci sono molte altre band così pronte a diventare così sinistre così giocosamente.
21. Non è una dichiarazione di moda È un fottuto Deathwish
Più si invecchia, più è probabile che si possa rabbrividire al monologo di apertura di Gerard all’inizio di Non è una dichiarazione di moda, è un fottuto Deathwish. Probabilmente è più probabile che rabbrividisca anche il lungo titolo della canzone. È il tipo di titolo della canzone che se stavi ascoltando la canzone e qualcuno ti ha chiesto cosa stavi ascoltando, probabilmente mentiresti.
La dichiarazione di moda oscilla però, in particolare una volta che la voce di Way è rimasta sola con la batteria, ma soffre per essere venuta dopo fino alla fine, Grazie per i Venom e Hang ’Em High. Arrivando così tardi nell’album (11th of 13 tracks) non fa tanto quanto le due tracce che lo seguono per distinguersi. Fa male averlo così in basso, quindi è la ragione per cui ho confabulato.
20. Helena
Helena, come canzone, è stata innegabilmente aiutata dal video musicale eminentemente guardabile che ne derivava-forse soprattutto per gli adolescenti che erano cresciuti trascinati a messa e sognando che un flashmob gotico improvvisato sarebbe scoppiato davanti all’altare durante un sermone ospite di Gerard Way.
Il coro numero 11-o’clock ha accennato al tipo di songwriting che Gerard avrebbe prodotto in futuro, e se la scrittura di fumetti non funziona, l’uomo ha sicuramente buone prospettive come compositore a Broadway.
19. Summertime
Con il loro quarto album, MCR erano abili nel trasformare temi come vampiri, bloody revenge, cancer e apocalyptic wastelands in rock inevitabilmente radio-friendly.
Summertime non è mai stato pubblicato come singolo, ma se lo fosse stato è difficile immaginare che non avrebbe superato, ad esempio, SING, che ha raggiunto la posizione 58 nella classifica statunitense di Billboard. Mentre Gerard ha mantenuto la sua consegna vocale sull’orlo delle lacrime, l’atmosfera della canzone è insolitamente rilassata — con un tono e una struttura che probabilmente deve molto a Smashing Pumpkins 1979. Che, ad essere onesti, è una grande canzone da prendere in prestito.
18. Bulletproof Heart
La seconda traccia di Danger Days, Bulletproof Heart ha praticamente confermato che MCR avrebbe mantenuto il suono lucido e serrato dei Black Parade piuttosto che tornare allo stile fret-sliding feedback-drowned dei loro primi due album. Avevano anche preso a calci l’ottimismo-metro su una tacca ancora una volta.
Dopo Na Na Na nella lista tracce, Bulletproof Heart era un’altra puntata di pretty stadium rock che non è un milione di miglia da Bruce Springsteen o Billy Joel. Sarebbe quasi semplice se non fosse per la propensione di Gerard Way per la dose di demagogia “Non saremo quelli rimasti in piedi”.
17. House Of Wolves
House Of Wolves era una canzone costruita attorno a una progressione di accordi blues semplice e frequentemente usata che tutti hanno ascoltato un milione di volte, forse la più famosa su 16 Tonnellate di Merle Travis. Certo, i MCR suonano come se fossero la band di supporto per Satana in The Devil went down to Georgia di Charlie Daniel, mentre Gerard urla come un predicatore oversexed e decaduto, quindi è ancora piuttosto speciale.
Non lo so se un’educazione cattolica rende questa canzone ancora più potente, ma se lo fa allora valeva la pena mangiare tutta quella comunione.
16. Demolition Lovers
Demolition Lovers è un microcosmo dell’ambizione e della visione di MCR. A sei minuti più vicino a un album di debutto di 10 tracce su un’etichetta indie, la canzone inizia un pasticcio di malinconia piovigginosa e voce nasale prima di costruire un crescendo, tagliando fuori, ricominciando, tuffandosi in un assolo di chitarra lungo un minuto e finendo con la canzone con tre strati di voci che cantano di essere uccisi nel deserto. Se non altro, devi ammirare il concetto.
Fortunatamente, Gerard Way e Ray Toro combinano così bene che si tratti di voci ossessionanti su finger-picking o ululati torturati su triturazione che tutto si adatta sempre come un proiettile in una camera.
15. The Kids From Yesterday
Dato che è l’ultima traccia dell’album in studio che potremmo mai sentire dalla band, I Kids From Yesterday non avevano davvero alcun lavoro se non quello di essere struggenti come fuck — un criterio che incontra con gusto.
È difficile immaginare che Gerard non stesse scrivendo con un senso di finalità piuttosto definito quando ha scelto di terminare Danger Days con “You only live forever in the light you make only You only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday.”
È una canzone scintillante, riflessiva piuttosto che reattiva, e un modo stellare per coronare l’atto finale di My Chems.
14. Cubicles
Liricamente, Cubicles passerà alla storia come la più grande reazione eccessiva a una storia d’amore non corrisposta di breve durata. Il testo piuttosto esplicitamente e ripetutamente si riferiscono a un collega il cantante si innamorò di che alla fine ha lasciato l “ufficio, causando il cantante a concludere che” Questo accade tutto il tempo e non posso fare a meno di pensare che morirò da solo.”Che sarebbe davvero facile da prendere in giro se non fosse così dannatamente riconoscibile. Ogni giorno la vita ha preso al suo picco catastroficamente emo. Devi rispettare l’impegno. Hai vinto di nuovo, My Chemical Romance.
13. Cemetery Drive
I versi di Cemetery Drive offrono ai fan di MCR qualcosa che non riescono a vedere molto spesso: Gerard ridotto a un sussurro. Questa dinamica silenziosa e rumorosa lo rende ancora più sconvolgente quando i tamburi di Matt Pellissier entrano e abbattono i muri.
Potrebbe essere la canzone più romantica che MCR abbia mai scritto, dalle aperture silenziose alla rottura “Way down” esagerata con il desiderio. Questo è l’equivalente angst della morfina mainlining e il mio Dio è dolce.
12. Grazie per il Venom
Grazie Per il tono vagamente militarista del Venom probabilmente possiede molto del merito di aver steeling la devozione zelante dei fan di My Chemical Romance. Fino ad oggi, chiunque abbia mai contato se stessi come un fan die-hard MCR sarà probabilmente difenderli a morte, e probabilmente ha molto a che fare con il fatto che la band ha davvero fatto sentire i fan come se stessero combattendo contro qualcosa (qualunque cosa fosse qualcosa era praticamente aperto all’interpretazione).
“Dammi tutto il tuo veleno e dammi tutte le tue pillole, dammi tutti i tuoi cuori senza speranza e fammi ammalare” suonava come Gerard che si arrendeva per i suoi fan, e i suoi fan presero a cuore questo messaggio, lionizzandolo come qualcosa tra una figura paterna e il messia.
11. Questo è il giorno migliore di sempre
Se questa fosse una lista delle canzoni più sottovalutate di My Chemical Romance, Questo è il giorno migliore di sempre potrebbe solo strappare il primo posto. Non penso di aver mai parlato con nessun altro di questa canzone, o mai avuto qualcuno portarlo in su nelle molte conversazioni che ho avuto sulla mia storia d ” amore chimica. La maggior parte delle canzoni di I Brought You My Bullets (ad esempio Headfirst per aloni, Skyline e tornelli, primi tramonti, i vampiri non ti faranno mai del male e gli amanti della demolizione) sono dotati di grande reputazione, testi citabili e riff orecchiabili.
Questo è il miglior giorno mai orologi in a due minuti e 14 secondi, senza coro di cui parlare. È una folle corsa di una canzone, che è tanto più adatta dal momento che parla di una coppia che fugge da un ospedale — e raccoglie il ritmo mentre la storia progredisce, con la voce che passa da sillabe staccatiche a spremere ogni centimetro di vita da “Well I thought I heard you to say to me…” È un momento malizioso di speranza su un album oscuro, ed era disperatamente necessario.
10. Welcome To The Black Parade
Mentre band come Metro Station e All Time Low hanno iniziato a prendere il pop-punk in una direzione sempre più sicura e poco inventata, My Chemical Romance ha fatto l’esatto contrario. Mentre i loro primi due album avevano dimostrato che la band temeva né sfarzo né chitarra solista, The Black Parade ha preso l’impegno della band a bombardare al livello successivo.
Il singolo principale titolare ha fatto molto del lavoro con le note di apertura e il libretto che avrebbero avuto infinitamente più senso in uno spettacolo di Broadway prima di un grande finale di cui i Queen sarebbero stati orgogliosi, con la parte pop-punk della canzone che occupava circa due minuti nel mezzo.
La band non aveva sacrificato un briciolo di energia né elettricità per accogliere la loro nuova visione, e sospiri di sollievo sono stati respirati in guanti a strisce, senza dita ovunque.
9. Skylines And Turnstiles
Non importa quanto Queen, Black Flag o The Smiths siano trapelati nel suono di MCR, erano sempre letteralmente una band post 9/11. Way ha assistito all’attacco dell ‘ 11 settembre mentre era su un traghetto per lavorare e subito è andato a casa, ha scritto Skyline e tornelli e ha iniziato a mettere insieme My Chemical Romance. Pochi mesi dopo l’album è stato registrato.
Skylines and Turnstiles è una grande melodia, ma è difficile ascoltarla e non pensare che abbia impostato l’intero tono per gli 11 anni della band. Buona una canzone come qualsiasi per iniziare alla vostra band con.
8. Morto!
La Parata nera era record pesante. Malati di cancro, veterani di guerra, ” corpi nelle strade.”È divertente quindi che il disco più divertente dell’intera traccia sia quello che si occupa più direttamente della morte. La mortalità ti fissava da ogni traccia dell’album ma Morto! ho avuto la decenza di trasformarlo in una grande battuta con un po ‘ di pop-punk che sembrava Andrew WK che ti diceva che il tuo cancro è terminale.
C’è anche un po ‘ nell’assolo di chitarra che suona come Woody Woodpecker che ride. Punti bonus per tuttavia Ray Toro ha elaborato come farlo.
7. Non ti ho mai detto cosa faccio per vivere
Il finale esplosivo di Three Cheers non è un inno. Il suo ritmo frenetico e i cambiamenti di tempo non si prestano ad essere suonati dal vivo così come, diciamo, Grazie per il Venom o Fino alla fine… L’album termina in un mucchio di feedback straziati, senza fiato e così imperdonabilmente reale. MCR ha dimostrato che non ogni canzone emo ha dovuto leggere come una lettera aperta alla tua ex-fidanzata.
Non ti ho mai detto che quello che faccio per vivere è stato un climax violento, valzer, a cascata in un viaggio — Gerard Way ha preso tutto il suo sentimento crudo e ha creato qualcosa di duraturo, una storia genuina, e ha messo il resto del genere alla vergogna mentre era lì.
6. Non sto bene (prometto)
Se mai una canzone incapsulasse un intero movimento I I’m Not Okay è stato l’apice di smartmouth adolescent aggro, il flagship store per emo right slap bang nel bel mezzo di Times Square.
Il video musicale del trailer del film per I’m Not Okay è arrivato con le carte del titolo-“Se ti sei mai sentito vergognato/arrabbiato/usato” — era emo per tutti, emo su demad, il wuh — oh-piate delle masse. Non sto bene catapultato MCR nella stratosfera con emo sulla schiena.
5. Alla fine
Ray Toro si è dimostrato più e più volte l’asso nella manica di Gerard Way. Anche se il cantante era un ottimo autore di canzoni con un talento innegabile per la melodia, il chitarrista dai capelli grandi della band era in grado di tirare fuori riff e assoli che semplicemente non erano la tariffa tradizionale all’interno di un genere che generalmente preferiva la sicurezza di quattro accordi seguiti da un breve cambiamento di chiave.
Gli assoli di chitarra di Toro fino alla fine, Grazie per i Venom e I’m Not OK hanno aggiunto un’unicità che una band può raggiungere solo quando è permesso esplorare tutto il potenziale dei loro strumenti.
L’assolo vescicante che si stacca nelle potenti e coinvolgenti armonie del coro finale è il tipo di cosa che Hawthorne Heights o chiunque altro potrebbe solo sognare di produrre.
4. Headfirst For Halos
Ascoltando Headfirst For Halos da adulto, è difficile non essere impressionati e colpiti dalla pura intimità dei testi. Headfirst Per aloni è invecchiato come Zlatan Ibrahimovic.
C’è un argomento da sostenere che i fan più giovani potrebbero non aver sviluppato la prospettiva per interpretare da vicino i pensieri suicidi, ma quei fan, ora ventenni e trentenni, devono essere impressionati dalla nudità del dolore in mostra qui.
Tutto ciò accoppiato con la migliore impressione di Slash di Ray Toro all’inizio della canzone, e Headfirst For Halos è solo un’altra canzone MCR che nessun’altra band avrebbe potuto scrivere.
3. Lezioni di annegamento
Spoglia tutta la bomba, cancella tutto l’eyeliner, dimentica tutto ciò che sai su My Chemical Romance — e hai lezioni di annegamento. Non importa quale sia il luogo, non importa i vostri gusti, questa è una canzone che chiunque può rock out a, una canzone che chiunque può ballare, una canzone che chiunque può guidare troppo veloce per. MCR erano spesso cerebrale, spesso chiedendo all’ascoltatore di impegnarsi con il loro gioco. Lezioni di annegamento non chiede nulla e dà tutto.
2. I primi tramonti su Monroeville
I primi tramonti su Monroeville sono il momento migliore di Frank Iero, e se il tuo chitarrista ritmico sta facendo un buon gioco, tutta la tua squadra sta facendo un buon gioco.
Iero si unì alla band con solo due canzoni rimaste da registrare su I Brought You My Bullets. La band aveva registrato la bozza dei primi tramonti già quando Iero ha preso la registrazione in un furgone e ha scritto una seconda melodia distinta alla chitarra per correre accanto alla voce, raddoppiando l’impatto e la bellezza della canzone.
Anche la voce di Way si distingue come un’aberrazione sulla traccia. Dove la voce di Gerard è solitamente tesa dalla pura passione, Early Sunsets è lenta, dolce e sottile in un modo che la band non ha mai catturato di nuovo, rendendolo ancora più memorabile.
1. Mama
Per prima cosa: se metti Liza Minnelli su una traccia pop-punk, quella canzone viene immediatamente emessa un biglietto di prima classe e di sola andata per la top five della tua band, senza fare domande.
Mama è praticamente l’apice dello sviluppo di Gerard come cantautore, dimostrando pienamente il suo passaggio da un ragazzo che ha scritto per lo più sui vampiri e uccidendo i non morti a un ragazzo che poteva scrivere una canzone punk-fisarmonica con voci di un’icona indiscussa del teatro musicale come se non fosse niente.
Mama dimostrò che Gerard Way era tanto Steven Sondheim quanto Freddie Mercury quanto Glenn Danzig, e rese impossibile mettere in discussione l’importanza musicale dei My Chemical Romance.