Sonnet 19 – (Sulla sua cecità) Quando considero come viene spesa la mia luce da John Milton

Sulla sua cecità, Sonnet 19, o quando considero come viene spesa la mia luce a cui è talvolta chiamato, è un sonetto che si ritiene sia stato scritto prima del 1664, dopo che il poeta, John Milton, era diventato completamente cieco. La sintassi del poema è piuttosto complessa, soprattutto rispetto alla poesia contemporanea. Milton usa parole come” giogo ” e dispositivi letterari come sincope per creare le sue battute.

Sommario

L’oratore di Milton si trova di fronte all’impossibilità di continuare le sue opere. Opere che sono spesso considerate uguali a quelle di Milton, tipi di scrittura o non servire Dio a causa della sua cecità. Non può continuare come era stato, e chiede e riceve una risposta alla sua domanda interiore.

Temi

I temi di Milton in ‘Quando considero come viene spesa la mia luce’ sono abbastanza evidenti fin dall’inizio. Essi comprendono il futuro e la paura per il futuro, Dio / religione, e la scrittura/la propria carriera. Milton parla con passione in tutto questo pezzo sulla sua disabilità ritrovata. Sa che sta diventando cieco e si preoccupa all’infinito di ciò che significa per il suo futuro. Usa il linguaggio figurativo in tutto il poema per esprimere il timore che non sarà più in grado di servire Dio con i suoi scritti. A metà del poema, c’è un cambiamento che si concentra sulla religione e sulla consapevolezza che Dio non ha bisogno che Milton scriva per servirlo. Milton lo servirà quando porta ” il suo mite giogo.”Se vive in modo divino, questo è tutto ciò che Dio gli chiederà veramente.

Struttura e forma

‘When I Consider How My Light Is Spent’ di John Milton è un sonetto miltonico tradizionale di quattordici righe. Ciò significa che le quattordici linee seguono uno schema di rima di ABBAABBACDECDE e sono conformi al pentametro giambico. I lettori che hanno familiarità con le forme di sonetto probabilmente noteranno somiglianze tra questo formato e il sonetto petrarchano e shakespeariano. È separato in un’ottava, le prime otto linee e una sestetta, le restanti sei linee.

Dispositivi letterari

Milton fa uso di diversi dispositivi letterari in ‘Quando considero come viene spesa la mia luce.’ Questi includono, ma non sono limitati a, esempi di allitterazione, caesurae, e enjambment. Il primo di questi, l’allitterazione, è una sorta di ripetizione riguardante l’uso e il riutilizzo degli stessi suoni consonantici all’inizio di più parole. Ad esempio,” mondo “e” largo “nella seconda riga e” servire “e” stare” nell’ultima riga.

Le cesure si vedono quando il poeta inserisce una pausa, attraverso la punteggiatura o il metro, nel mezzo di una linea. può cadere all’inizio, al vero centro o vicino alla fine. Ad esempio, la riga otto recita: “Chiedo con affetto. Ma pazienza, per prevenire”. C’è un altro esempio nella riga dodici vicino alla fine del poema, “È regale. Migliaia alla sua velocità di offerta”.

L’enjambment è un dispositivo letterario comune che appare alla fine delle righe quando una frase viene tagliata prima del suo punto di arresto naturale. Ad esempio, la transizione tra le linee undici e dodici e tra le linee otto e nove.

Analisi di Quando considero come viene spesa la mia luce

Quando considero come viene spesa la mia luce
half metà dei miei giorni in questo mondo oscuro e in tutto il mondo,

Il poema inizia con la considerazione dell’oratore di come ha trascorso gli anni della sua vita, rappresentato come la sua “luce.”Questa luce ed essere una metafora della vita sono anche una rappresentazione letterale dei giorni di vita di Milton in cui poteva vedere. La seconda linea si espande su questo, spiegando che prima ancora della metà della vita di chi parla era passato, egli è costretto a vivere in un mondo che è “buio wide e largo.”Da quando Milton è diventato cieco a 42 anni, aveva avuto l’opportunità di usare le sue abilità di scrittura, i suoi “talenti” nel dipendente di Oliver Cromwell. Era salito a quello che era, più che probabile, il picco della sua possibile realizzazione, la posizione più alta uno scrittore in Inghilterra potrebbe sperare di ottenere. All’epoca non sapeva che le sue opere più grandi sarebbero state scritte mentre era cieco. I suoi “talenti” entrano in gioco nelle righe successive, alcune delle più difficili dell’intero pezzo.

E che un talento che è la morte per nascondere
Lodg avevo con me inutile, anche se la mia anima più piegato
Per servire con essa il mio Creatore, e presente
il Mio vero account, per timore che il ritorno criticare,

Milton parla del suo “talento”, questo talento, la sua abilità con le parole e l’amore per la scrittura, era tutta la sua vita. Il suo sostentamento e la sua autostima dipendevano da questo. Questa parola “talento” è la più importante nella comprensione di queste linee. Come studioso biblico, Milton aveva familiarità con i testi della Bibbia e ha scelto di fare riferimento alla Parabola dei talenti da Matteo 25 qui. Quando Milton si riferisce al talento, riferisce la perdita della sua capacità di leggere e scrivere al servo in Matteo 25 che seppellisce il denaro datogli da Dio nel deserto piuttosto che investirlo saggiamente. È” morte ” per Milton aver nascosto, attraverso nessuna sua scelta in questo caso, i suoi talenti sotto la sua cecità. Le righe successive iniziano a parlare della devozione di Milton a Dio. Spiega che i suoi talenti sono ancora nascosti anche “anche se l’anima è più piegata” per servire Dio e presentare i suoi racconti attraverso la scrittura. Non vuole altro che fare il bene di Dio e servirlo. In questo contesto, “conto” si riferisce sia ai suoi record per iscritto che al denaro (collegando ancora una volta il suo dilemma a quello nella Parabola dei talenti). Deve fare tutto ciò che può parlare per Dio”, affinché non ritorni rimprovero.”In modo che se Dio ritorna, non rimprovererà o ammonirà Milton per non aver approfittato dei doni che Dio gli ha dato.

“Dio esige il lavoro diurno, la luce negata?”
Chiedo con affetto.

A questo punto, Milton sta finendo la frase che ha iniziato all’inizio del poema con la parola “Quando.”In breve, chiede,” Dio richiede che quelli senza luce lavorino?”Vuole sapere se quando non può continuare la sua opera a causa della sua cecità, Dio richiederà ancora l’opera di lui.

Ma la pazienza, per prevenire quel mormorio, presto risponde: “Dio non ha bisogno né dell’opera dell’uomo né dei suoi doni; chi meglio

Porta il suo mite giogo, lo servono meglio. Il suo stato
è regale; migliaia alla sua velocità di offerta
E post o’er terra e l’oceano senza riposo:
Servono anche che solo stare in piedi e aspettare.”

Milton continua, invocando la personificazione della Pazienza nella riga successiva. La pazienza appare come una forza pacificatrice per “prevenire quel mormorio” che l’oratore avrebbe messo in discussione Dio (come descritto sopra). La pazienza risponde alla domanda interna dell’oratore, e il resto del poema è quella risposta.

Pazienza spiega che Dio non ha bisogno di doni speciali o opere dall’uomo, come gli scritti di Milton, ma ama meglio coloro che “portano il suo mite giogo.”Questa frase complicata fa riferimento a un “giogo”, o un telaio di legno usato per essere posizionato attorno al collo e alle spalle degli animali aratori. Ciò consentirebbe agli animali di essere diretti intorno al campo. In sostanza, coloro che danno la loro vita a Dio e accettano che egli è in controllo del loro destino sono amati meglio. Questo è ciò che Dio richiede, non “doni” o ” lavoro.”

La pazienza arriva al punto finale del poema nelle righe successive.

Porta il suo mite giogo, lo servono meglio. Il suo stato
è regale; migliaia alla sua velocità di offerta
E post o’er terra e l’oceano senza riposo:
Servono anche che solo stare in piedi e aspettare.”

Patience paragona Dio a un re, dicendo che il suo” stato è regale “con” migliaia di persone ai suoi ordini.”Nello stato che è il mondo, queste persone fanno parte delle risorse illimitate del re, Dio. Il ” post “(o muoversi rapidamente) su” Terra e Oceano ” senza fermarsi per il riposo. Il poema termina con la risposta alla domanda non richiesta dell’oratore che coloro che non possono correre sulla terra e sull’oceano, come Milton, servono anche Dio.

Poesie simili

I lettori che hanno apprezzato questo poema dovrebbero anche considerare di esaminare alcune delle altre opere più note di Milton. Questi includono ‘Quanto presto ha tempo’ e ‘ La mattina della Natività di Cristo.’Quest’ultima,’ La mattina della Natività di Cristo’, è anche conosciuta come Ode della Natività. Fu scritto nel 1629 quando Milton aveva 29 anni. Esplora temi che includono la maggiore età e la religione. Il primo, “How Soon Hath Time”, esplora la comprensione di Milton del tempo e di come non si preoccupi delle preoccupazioni e dei desideri dell’umanità. Alcune altre poesie correlate sono ‘God’s Grandeur’ di Gerard Manley Hopkins,’ God’s World ‘di Edna St. Vincent Millay e’ Hymn to God, My God, in My Sickness ‘ di John Donne.

A proposito di John Milton

John Milton è nato il 9 dicembre 1608, a Londra, Inghilterra. Proveniva da una famiglia della classe media e andò a scuola al Christ’s College di Cambridge, dove originariamente intendeva entrare nel clero. Dopo aver lasciato l’università, ha cambiato il suo piano e ha trascorso gli anni successivi a studiare in modo indipendente per una carriera come poeta.

Durante gli anni della guerra civile inglese, Milton lavorò sotto Oliver Cromwell per creare opuscoli che sostenevano la libertà religiosa, il divorzio e la libertà di stampa. Ha anche servito nel governo di Cromwell come segretario per le lingue straniere. Fu nel 1651-52 che Milton divenne completamente cieco. Milton fu arrestato nel 1660 dopo che Carlo II salì al trono e visse il resto della sua vita in campagna, appartato dal mondo, lavorando al suo poema epico, Paradise Lost. Questo poema sarebbe servito come sua eredità ed essere considerato tra i più grandi poesie mai scritte.

Nel 1674 nel Buckinghamshire, in Inghilterra, Milton morì poco dopo aver terminato il Paradiso Riconquistato, e Samson Agonistes.

Le opere di Milton avrebbero ispirato molti poeti del futuro, tra cui Percy Bysshe Shelley, William Blake e William Wordsworth.