Gli Stati Uniti d’America si trovano in Nord America, al confine sia con l’Oceano Atlantico settentrionale che con l’Oceano Pacifico settentrionale, tra Canada e Messico.
Introduzione
Gli Stati Uniti sono diventati un importante esportatore di intrattenimento nel 20 ° secolo attraverso film, film e musica. Anche se pop, rock, hip hop, country e jazz sono alcune delle sue più grandi esportazioni, alcuni generi nella categoria roots music come blues, salsa, bluegrass e musica celtica sono anche una forza importante nella musica americana.
American Roots Music
Gli Stati Uniti sono una nazione formata principalmente da discendenti di immigrati provenienti da Europa, Asia e America Latina, così come schiavi dall’Africa. Di conseguenza, la musica delle radici americane ha il suo fondamento nelle culture musicali di questi diversi gruppi di persone.
Gli abitanti originali di quello che oggi gli Stati Uniti d’America sono noti come gli Indiani Americani o Nativi Americani. Gli strumenti musicali più comuni utilizzati dagli indiani d’America sono la voce, tamburi, percussioni e flauti. La maggior parte delle registrazioni attualmente disponibili sono spettacoli powwow, popolare in “Indian Country’, danze rotonde e canzoni peyote. C’è anche rock, jazz, world music e hip hop eseguita dai nativi americani. Canyon Records in Arizona ha uno dei più grandi cataloghi di musica nativa americana tradizionale e contemporanea registrata. I Pow Wows sono il modo di incontrarsi dei nativi americani, di unirsi a ballare, cantare, visitare, rinnovare vecchie amicizie e crearne di nuove.
La musica delle Hawaii, che si trova nell’Oceano Pacifico, ha una forte Polinesiana e influenze Europee. Marinai portoghesi e spagnoli e vaqueros (cowboy) hanno portato strumenti che ora sono molto popolari, come la chitarra e il cavaquinho. Il cavaquinho divenne l’ukulele. Uno degli stili più popolari è Hawaiian slack key guitar. Dancing Cat Records specializzata in questo stile tipicamente hawaiano chitarra.
I discendenti degli schiavi africani negli Stati Uniti sono conosciuti come neri americani o afroamericani. La maggior parte degli afroamericani erano originariamente basati negli stati del sud: Louisiana, Alabama, Georgia, Carolina del Sud, Carolina del Nord, Tennessee e Virginia. Le migrazioni interne hanno portato molti neri meridionali negli stati settentrionali e occidentali, alla ricerca di migliori opportunità di lavoro nelle aree urbane. La cultura afroamericana ha generato alcuni dei generi musicali più ricchi trovati negli Stati Uniti: Gospel, blues, jazz, R&B, soul, funk e Zydeco. Combinato con altri elementi, ha anche lasciato il posto al rock and roll e al rock.
Le numerose ondate di immigrati provenienti dall’Europa e da altre parti del mondo hanno portato i suoni dell’intero globo negli Stati Uniti.
I monti Appalachi comprendono diciotto stati negli Stati Uniti d’America, che vanno dal Maine alla Georgia, e comprendono, tra gli altri, i Berkshires del Connecticut, le Green Mountains del New Hampshire, le Catskills di New York, la Blue Ridge della Virginia e della Carolina del Nord, e le Smoky Mountains del Tennessee e della Carolina del Nord.
La musica degli Appalachi è fortemente influenzata dalle ballate inglesi e celtiche (scozzesi e irlandesi), dalle canzoni religiose e dalla musica afroamericana. Generi musicali negli Appalachi meridionali includono old time, bluegrass, Gospel e musica country.
Gli strumenti musicali più comuni sono il violino, che proveniva dalle Isole britanniche e dall’Irlanda; il banjo, che è di origine africana; e più recentemente la chitarra, che è originaria della Spagna ma è diventata ampiamente utilizzata a livello internazionale.
Gli immigrati polacchi, tedeschi, slovacchi, cechi e ungheresi che si stabilirono nel Texas orientale e centrale durante la fine del 19 ° secolo portarono con sé le loro lingue native, le tradizioni musicali e di danza e gli strumenti. Polke, valzer e oberek si mescolano con rulli e quadriglie più vecchi già popolari tra i texani. L’introduzione della fisarmonica ha aperto nuove possibilità e generato la creazione di nuove forme musicali ibride. Polka sono interpretati da Tex-Mex conjunto atti e bande swing occidentali.
Gli Acadiani che si trasferirono in Louisiana svilupparono la musica Cajun.
Gli immigrati dell’Europa centrale e orientale che hanno messo radici nel Nord industriale hanno portato polka e altre danze popolari con loro.
I recenti immigrati provenienti da Asia, Medio Oriente, Africa e America Latina sono arrivati con nuovi beat e strumenti musicali, tra cui Indian classical, bhangra, klezmer, highlife, world beat, ecc.
Molti stati in quello che oggi è il sud-ovest (Nuovo Messico, Arizona, Nevada e Colorado), così come il Texas e la California, erano una volta parte della Spagna e poi del Messico. Molti dei discendenti dei primi coloni europei e nativi creato un nuovo multirazziale, meticcio gruppo etnico quando i coloni provenienti dalla Spagna e nativi americani sposati. Gli ispanici del sud-ovest e del Texas svilupparono stili noti come musica tejano, norteño e corridos.
I portoricani, insieme a cubani e domenicani, hanno sviluppato la salsa newyorkese riunendo i suoni di Cuban son, Dominican merengue e Puerto Rican bomba e plena sulla terraferma.
Generi musicali americani
Alt-Country è un’abbreviazione di Alternative Country. La musica è caratterizzata da una miscela di musica country con varie forme di musica roots americana, tra cui bluegrass e Americana, così come rock, rockabilly, honky-tonk e altre forme rock.
Musica folk americana – Anche se la musica folk è stato originariamente utilizzato per descrivere la musica tradizionale dalle aree rurali e urbane, negli Stati Uniti d’America il termine musica folk di solito si riferisce alla musica eseguita da cantautori che incorporano varie forme di musica radici americane nel loro suono: country, blues, bluegrass, insieme con pop e rock.
Americana è un termine generico per descrivere la musica roots americana. A volte è chiamato ” paese alternativo.”È un genere di ampio respiro che include bluegrass, folk e country tradizionale, a volte mescolato con blues, rock e jazz. Nel 1990, Americana è apparso come un genere distinto sulla radio americana, permettendo al pubblico di esplorare un suono senza la produzione chiazza di petrolio che di solito domina l’industria della musica country.
Il Bluegrass è un genere musicale acustico eseguito principalmente da bianchi americani che combina old time, blues e jazz per creare musica che è generalmente più veloce della musica old time. È caratterizzato dall’uso di violino, banjo, chitarra, mandolino e basso verticale e talvolta dalla chitarra risonatore dobro. L’International Bluegrass Music Association tiene una conferenza annuale che include una fiera, vetrine e premi. Il Bluegrass Music Hall of Fame & Museo si trova a Owensboro, Kentucky. Il museo è un’organizzazione no-profit dedicata alla storia e alla conservazione della musica bluegrass.
Bluegrass Libri di: Bill Monroe la Vita e La Musica di Erba Blu Uomo da Tom Ewing (University of Illinois Press), Non Si può Sentire Me Callin’: La Vita di Bill Monroe, il Padre del Bluegrass da Richard D. Smith (Da Capo Press), Foggy Mountain Trovatore, la Vita e La Musica di Ricci Seckler da Penny Parsons (University of Illinois Press).
Blues è un tipo di canzone popolare del sud degli Stati Uniti. È stato sviluppato dai neri americani all’inizio del 20 ° secolo. Ha una sensazione passionale, con elementi di malinconia e dolore, e un uso ripetuto di note blu. Blues originariamente sviluppato nel sud americano (principalmente Louisiana, Mississippi e Tennessee). Questa forma originale di blues è conosciuta come Delta blues. Il nome deriva dalla regione del Delta del fiume Mississippi.
La musica blues gradualmente migrò verso nord, lungo il fiume Mississippi, verso città come Memphis e infine Chicago. A Chicago, la musica blues è esplosa e si è evoluta in forme elettriche, raggiungendo la notorietà internazionale negli anni 1950 e 1960. Le sale blues nei lati sud e ovest di Chicago hanno creato luoghi per nuovi e vecchi talenti. Le leggendarie etichette blues Alligator Records e Earwig Records furono fondate a Chicago, così come l’influente rivista Living Blues.
I sottogeneri del blues includono Delta blues, Piedmont blues e Chicago blues. Piedmont Blues si trova nella Carolina del Nord centrale e nella Virginia meridionale. È caratterizzato da uno stile di chitarra fingerpicking, basato su ritmi ragtime.
Boogaloo o Bugalú – Un genere musicale noto anche come Anima latina. Il Boogaloo è una fusione di mambo e Latin jazz con l’afroamericano R& B, soul e doo-wop. Il risultato fu una forma di musica altamente ballabile e distintamente urbana che rifletteva il tessuto multiculturale diffuso di New York City. Uno dei più grandi partenze è stato Joe Bataan.
Chicken scratch – Un genere noto anche come waila music. Il termine waila deriva dalla parola spagnola bailar, che significa ballare. Questa musica dance popolare è stata sviluppata dal popolo Tohono O’odham (noto anche come Papago) del sud-ovest dell’Arizona. Il suono chicken scratch è il risultato di influenze sud-occidentali, messicane ed europee. Polke a fisarmonica, valzer, schottisch, cumbias messicani e mazurcas mescolati con chitarra elettrica, sassofono e una solida sezione ritmica. La musica è anche simile alla musica ispanica del sud-ovest, come la musica grupero, conjunto, norteño e tejano.
La musica country è stata sviluppata nelle zone rurali del sud degli Appalachi. Le radici della musica country includono old time, bluegrass, gospel, folk e musica celtica. Mentre la musica country divenne popolare, fu sviluppata una grande industria musicale e gran parte di essa fu concentrata nella città di Nashville (Tennessee). Nashville productions è diventato molto elaborato. Negli anni 1970 e 1980, i produttori hanno aggiunto forti elementi pop e rock. Dal 1990, la maggior parte della musica country prodotta a Nashville era essenzialmente musica pop. La musica country è talvolta chiamata Country e occidentale, anche se alcuni critici e musicisti considerano occidentale uno stile separato.
Jazz-Un genere musicale sviluppato da afro-americani negli Stati Uniti d’America. È caratterizzato da un forte ritmo, note blu e improvvisazione. Il jazz si è evoluto in molteplici forme nel corso dei decenni lasciando il posto a numerose sottocategorie come bebop, cool jazz, fusion, Latin jazz, smooth jazz, ecc. È diventato anche internazionalizzato, con nuovi stili jazz che variano dalle radici jazz americane.
Influenti musicisti jazz includono Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Charles Mingus, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach, Roy Hargrove, Pat Metheny, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, Ornette Coleman, Theolonious Monk, e Sonny Rollins.
Zydeco-Un popolare genere musicale a base di fisarmonica dal sud della Louisiana. Viene eseguito dai Creoli di Colore, combinando suoni tradizionali con nuovi elementi rhythm and blues.
Musicisti americani:
Elenco dei musicisti americani coinvolti con American roots music o world music.
Afgano di Musica Classica
Salar Nader
Afrobeat
gli antibalas
Chicago Afrobeat Progetto
American Folk Music
Rhiannon Giddens
Toshi Reagon
American Folk music libri: ho una Canzone: Una Storia di Newport Folk Festival da Rick Massimo, Wesleyan University Press, 2017. ISBN-10: 0819577030. ISBN-13: 978-0819577030.
Indiani d’America/nativi americani
Bryan Akipa
Bill Miller
Jay Begaye
Joanne Shenandoah
Keith Bear
Kevin Locke
Kevin Yazzie
R. Carlos Nakai
Robert Mirabal
Americana
Calexico
Ry Cooder
armeno
Ara Dinkjian
Balcanica
Balkan Beat Box
Hazmat Modine
Nevenka
Bluegrass
Barbara Agnello
Becky Buller
Bela Fleck
l’Autostrada azzurra
Bruce Molsky
Bryan Sutton
Dan Tyminski
David Grisman
Darol Anger
Del McCoury
Earl Scruggs
Jake Armerding
Kristin Scott Benson
Lee Sexton
Matt Flinner
Missy Raines
Nickel Creek
Noam Pikelny
Railroad Earth
Rhonda Vincent
Sam Bush
Sierra Scafo
Steep Canyon Rangers
Il Dillards
Tim O’Brien
Tony Trischka
Inespresso Tradizione
Vassar Clements
Blues
Blind Boy Fuller
Bobby Rush
Buddy Guy
Pietro & Wiggins
Eric Bibb
Henry Butler
Henry Grigio
il Piccolo Portello
Muddy Waters
Phil Wiggins
Pinetop Perkins
R. L. Burnside
Robben Ford
Robert Johnson
Seth Walker
Shemekia Copeland
Brasiliano
Rob Curto del Forro Per Tutti
SambaDa
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pino Foglia Ragazzi
Celtica/Irlandese/Scozzese
Cady Finlayson
Cathie Ryan
Celtica Violino Festival
Amare il Signore
Eileen Ivers
Hanneke Cassel
Jerry Olanda
Liz Carroll
Nightnoise
Rebecca Pidgeon
Relatività
Rick Epping
Solas
Celtic rock
Bad Haggis
Tempesta
Colombiani
La cumbiamba eNeYé
Paese
Beth Nielsen Chapman
Chet Atkins
Doc Watson
Dwight Yoakam
Folk Rock
Gli Avett Brothers
Funk
la Guerra (funk, rock, soul, jazz)
Vangelo
The Blind Boys of Alabama
Sweet Honey in the Rock
Prendere 6
Ysaye Barnwell
Hawaiano
Barney Isaacs
Cirillo Pahinui
Keola Beamer
Ledward Ka’apana
Taimane
Hawaiano libri di musica: Musica Hawaiana in Movimento: Marinai, i Missionari, e Menestrelli da James Revell Carr, University of Illinois Press, 2014. ISBN-10: 025208019X. ISBN-13: 978-0252080197.
High
Kotoja
Musica classica Indiana
Ambi Subramanian
Brooklyn Raga Massiccia
hau museo del Patel
Roopa Mahadevan
Giapponese
Kenny Endo
Keniano Musica
Extra Golden
Klezmer
David Krakauer
I Klezmatics
Latin Jazz
Bobby Matos
Bobby Sanabria
Larry Harlow,
Manny Oquendo
Pete Escovedo
Poncho Sanchez
Rebeca Mauleon
Messicana
Los Cenzontles
Medio oriente
Ozan Aksoy
New Orleans Musica (Jazz, bande di ottoni, swamp rock)
Dirty Dozen Brass Band
Dr. Giovanni
Ivan Neville
Rebirth Brass Band
Old Time
Dom Flemons
R&B
Billy Preston
Bo Diddley
la Sacra Acciaio
La Campbell Brothers
Lee Ragazzi
Salsa
Bio Ritmo
Eccellenza
il Piccolo Johnny Rivero
Ralph Irizarry
Wayne Gorbea
Willie Colón
Tex-Mex e Musiche di Confine
Confine Boogaloo
Santiago Jimenez Jr
Timba
Tiempo Libre
Western Swing
Addormentato al Volante
World Fusion
Antica Futuro
Assioma di Scelta
Baraka Luna
Debo Band
Vai a: Organico Orchestra
Egira
Howard Levy
Jamshied Sharifi
Jai Uttal
Jon Hassell
Lhasa
Los Pinguos
Matteo Montfort
Nickodemus
Niyaz
Paul Simon
Shabaz
Steve Shehan
Strunz & Farah
Tony Vacca
Toubab Krewe
Vas
Saranno Clipman (anche i Nativi Americani, jazz, new age)
Yo-Yo Ma
Zydeco
Buckwheat Zydeco
C. J. Chenier
Organizzazioni Professionali Americane
L’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) – ASCAP è un’associazione di appartenenza di compositori, cantautori ed editori di ogni tipo di musica. ASCAP protegge i diritti dei suoi membri concedendo licenze e distribuendo royalties per le rappresentazioni pubbliche non drammatiche delle loro opere protette da copyright.
BMI (Broadcast Music Inc.) è una delle più grandi organizzazioni americane per i diritti dello spettacolo. Raccoglie i diritti di licenza per conto di cantautori, compositori ed editori musicali. BMI distribuisce royalties ai membri le cui opere musicali sono state eseguite.
La Recording Academy (NARAS) è un’organizzazione professionale dell’industria discografica che fornisce vari servizi e benefici. È anche il creatore dei Grammy, l’unico premio peer-presentato per onorare il successo artistico, la competenza tecnica e l’eccellenza complessiva nell’industria discografica, indipendentemente dalle vendite di album o dalla posizione in classifica.
