Le fotocamere moderne, dagli smartphone alle REFLEX digitali di fascia alta, sono progettate per prendere decisioni per noi.
E, per la maggior parte, fanno un buon lavoro. Schiaffo il vostro DSLR in modalità automatica, e il più delle volte si otterrà immagini che sono nitide con un’esposizione decente.
Ora, se stai solo cercando di documentare il tuo mondo, allora fallo. Scatta. Ma lo svantaggio è che le immagini scattate con la modalità automatica tendono a sembrare simili tra loro, con una profondità di campo uniforme e l’esposizione.
Se vuoi andare oltre le impostazioni automatiche della fotocamera, devi capire la tua fotocamera, come usarla e, soprattutto, quale impatto avrà la modifica di tali impostazioni sulla tua immagine finale.
Ecco cinque delle impostazioni della fotocamera più essenziali, cosa significano e come avranno un impatto sulle tue foto.
ISO
Ecco la prima impostazione della fotocamera essenziale che dovresti conoscere:
ISO.
Ora, l’acronimo “ISO” è terribile, perché è fondamentalmente privo di significato in termini di fotografia. Sta per International Organization for Standardization, un’organizzazione non governativa europea che assicura che le industrie applichino gli stessi standard.
Nel caso della fotografia, l’Organizzazione Internazionale per la standardizzazione voleva assicurarsi che un 800 ISO su una fotocamera Canon fosse lo stesso di una Nikon, Sony o Fuji. Se tale standard non esistesse, le impostazioni non sarebbero applicabili a tutte le marche di fotocamere. Quindi, se ho impostato il mio Canone per fare un’immagine a 1 / 100s a f / 2.8 e ISO 400, e si imposta la Nikon alle stesse impostazioni, non avremmo la stessa esposizione.
Per fortuna, tutti i principali produttori sottoscrivono lo standard ISO.
Così che cosa è ISO?
ISO è la misura della sensibilità del sensore digitale della fotocamera alla luce. Più basso è il numero, minore è la sensibilità; più alto è il numero, più sensibile diventa il sensore.
Dì che stai girando in una situazione di scarsa illuminazione, ad esempio in una stanza scarsamente illuminata o in una serata buia. Un’impostazione ISO di 100 richiederà che più luce raggiunga il sensore rispetto a un’impostazione ISO 400, 800 o 1600.
Svantaggi di un alto ISO
Quindi perché non sparare con un alto ISO tutto il tempo?
Due motivi:
- Gli ISO elevati spesso creano rumore digitale nell’immagine (anche se i sensori della fotocamera stanno migliorando sempre di più per evitarlo).
- A volte si consiglia di forzare un tempo di posa lento, nel qual caso è necessario meno sensibilità alla luce. Questo può essere il caso se si sta tentando di catturare il movimento sfocato come l’acqua o il vento, o se si sta creando piacevoli sfocature nella fotografia sportiva.
In breve, ISO è uno dei tre strumenti che hai a disposizione per manipolare la tua esposizione.
Tempo di posa
Il tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce è il tempo di posa.
Molte telecamere hanno un otturatore meccanico che scatta aperto e chiuso, permettendo alla luce di raggiungere il sensore. Altri usano un otturatore digitale che accende semplicemente il sensore per un determinato periodo di tempo prima di spegnerlo di nuovo.
La velocità dell’otturatore ha un enorme impatto sull’immagine finale.
Perché?
Perché una lunga velocità dell’otturatore creerà sfocatura nei soggetti in movimento. Come fotografo di paesaggi, uso tempi di posa lunghi per sfocare l’acqua, catturare la luce delle stelle o mostrare il movimento del vento.
I tempi di posa brevi (cioè veloci) hanno l’effetto di fermare il movimento. Utilizzare una velocità dell’otturatore di 1 / 2000s e il movimento di un corridore o un ciclista sarà fermato morto.
L’uso della velocità dell’otturatore deve essere ponderato per creare una buona immagine. Pensa all’immagine finale che vuoi creare. Ha componenti sfocati o è tutto nitido? Vuoi fermare il soggetto o trasmettere un senso di movimento?
Considera, sperimenta, quindi decidi la velocità dell’otturatore.
Apertura
L’apertura, o f-stop, potrebbe essere l’aspetto più confuso della fotografia per molti fotografi. Questo perché influisce sulle immagini in modi inaspettati.
Essenzialmente, l’apertura è quanto è grande il foro nell’obiettivo. Più piccolo è il foro, meno luce è consentita; più grande è il foro, più luce passa attraverso.
Ciò che spesso confonde le persone è il sistema di numerazione:
Più piccolo è il numero, più grande è il buco.
Ma non si tratta solo di luce e di quanto una lente può aprirsi. L’apertura influisce anche sulla nitidezza dell’immagine.
Vedete, la maggior parte, se non tutti, le lenti sono più nitide a pochi f-stop verso il basso (chiamato il punto debole). Un obiettivo con un’apertura massima di f / 2.8 creerà un’immagine più nitida a f / 8 rispetto a f / 2.8. Migliore è l’obiettivo, meno questo è importante, ma è evidente sulla maggior parte delle lenti.
Profondità di campo e sue applicazioni
L’apertura controlla anche la profondità di campo.
La profondità di campo è la quantità di immagine da vicino a lontano che è a fuoco. Un obiettivo impostato sulla sua apertura più ampia (ad esempio f/2.8) darà meno profondità di campo rispetto allo stesso obiettivo impostato su f/11.
Come per la velocità dell’otturatore, l’uso dell’apertura dovrebbe essere mirato. Hai un’immagine di paesaggio che vuoi mettere a fuoco da davanti a dietro? È meglio selezionare un alto f-stop (come f/11). Che ne dici di un ritratto in cui vuoi uno sfondo pulito e morbido ma un occhio acuto? Quindi utilizzare un piccolo f-stop (come f/2.8 o f / 4) e scegliere con attenzione il vostro punto di messa a fuoco.
L’apertura colpisce direttamente la velocità dell’otturatore. Un’apertura stretta richiederà di utilizzare una velocità dell’otturatore più lunga per ottenere un’esposizione adeguata, così come un’apertura più ampia ti consentirà di utilizzare una velocità dell’otturatore più veloce. Apertura e velocità dell’otturatore sono completamente correlati; non si può sfuggire.
Quindi hai bisogno di una forte comprensione di entrambi.
Bilanciamento del bianco
Bilanciamento del bianco, come ISO, si riferisce al sensore.
Ma, in questo caso, ha a che fare con il colore della luce, piuttosto che con la sua luminosità.
Diverse sorgenti luminose hanno diverse tonalità di colore. I nostri occhi spesso non rilevano queste differenze, ma puoi scommettere che la tua fotocamera lo farà. Hai mai visto una foto di un interno domestico illuminato da morbide lampadine bianche, ma inclusa una finestra? Di solito, l’interno della stanza sembra naturale mentre la luce esterna sembra artificialmente blu.
Questo è il bilanciamento del bianco. La fotocamera (o fotografo) ha deciso di utilizzare la luce interna (le lampadine dai toni caldi) come il colore neutro, ma poi la luce naturale all’aperto spostato verso il blu.
Ora, quando il bilanciamento del bianco è impostato male, i colori sono spenti. Sembrano troppo giallo, blu o arancione.
Ma quando il bilanciamento del bianco è corretto, tutto sembra naturale, come i nostri occhi lo rilevano.
Che dire di bilanciamento automatico del bianco?
Ho una confessione da fare qui:
Uso quasi sempre l’impostazione del bilanciamento automatico del bianco sulla mia fotocamera. Le telecamere sono dannatamente bravi a valutare i toni dei colori e decidere il bilanciamento del bianco appropriato. Quando la mia fotocamera sbaglia, posso controllare l’immagine sul display LCD e fare la correzione per lo scatto successivo.
Inoltre, scatto esclusivamente in formato RAW, il che significa che posso apportare modifiche al bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione. Mi fido dell’immagine sullo schermo del mio computer più di quanto mi fido del piccolo LCD sul retro della mia fotocamera.
Detto questo, ci sono volte che si dovrebbe regolare l’impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera. Il primo è se stai girando JPEG. Il formato di file JPEG non vi permetterà di regolare efficacemente il bilanciamento del bianco in seguito, quindi è necessario farlo a destra in-camera.
La seconda volta che si desidera regolare l’impostazione del bilanciamento del bianco è quando si impilano le immagini, sia per le scene ad alto contrasto o per i panorami. Durante l’impilamento, lievi cambiamenti nelle tonalità di colore renderanno la combinazione di più immagini in una singola foto HDR o in un panorama molto più difficile o addirittura impossibile.
È anche possibile regolare il bilanciamento del bianco se si vuole volutamente fare un’immagine look fresco o caldo, o se si utilizza luci artificiali.
Quindi sii consapevole del tuo bilanciamento del bianco; sai cosa fa e come avrà un impatto sulle tue immagini. Quindi decidere come usarlo.
Compensazione dell’esposizione
Che cos’è la compensazione dell’esposizione?
La compensazione dell’esposizione consente di aggiungere o sottrarre rapidamente la luce da un’immagine.
Troppo scuro? Utilizzare la funzione di compensazione dell’esposizione per aggiungere un arresto della luce. Troppo luminoso? La compensazione dell’esposizione può scurire rapidamente l’immagine.
Per l’immagine sopra, ho usato la compensazione dell’esposizione per assicurarsi che la scena ha mostrato i dettagli in primo piano, pur mantenendo il luminoso tramonto sullo sfondo di essere soffiato fuori.
E l’immagine qui sotto è stata fatta in pieno sole, ma una sottoesposizione deliberata di tre fermate (tramite compensazione dell’esposizione) ha ridotto le montagne al nero ma ha mantenuto i dettagli nel cielo, risultando in un’immagine surreale.
Conosci bene la tua fotocamera
La compensazione dell’esposizione è uno strumento che dovresti sapere come regolare senza abbassare la fotocamera dall’occhio. Come è impostato dipende dalle impostazioni della fotocamera.
Uso la modalità Priorità diaframma più spesso sulla mia fotocamera. Quindi seleziono l’apertura e la fotocamera decide la velocità dell’otturatore. Se aggiusto la compensazione dell’esposizione, la mia fotocamera manterrà l’apertura scelta e regolerà semplicemente la velocità dell’otturatore verso l’alto o verso il basso per ottenere l’esposizione desiderata.
E se dovessi usare la modalità Priorità otturatore, come a volte faccio, la fotocamera regolerebbe invece l’apertura.
(In modalità automatica, la fotocamera prende questa decisione per voi.)
Uso costantemente la compensazione dell’esposizione. È il mio metodo di riferimento per mettere a punto le mie esposizioni sul campo. Sulla mia Canon DSLR, posso regolarlo con una semplice contrazione del pollice sulla ruota posteriore della fotocamera. Altre telecamere hanno il loro controllo di compensazione dell’esposizione come una ruota vicino al pulsante di scatto, o come parte di un sistema di pulsanti sul retro.
Sapere come funziona la fotocamera e imparare a regolare la compensazione dell’esposizione in modo rapido ed efficiente. Comprendere questo importante strumento significa che non perderai l’occasione di ottenere il colpo giusto quando lavori sul campo o in studio.
Impostazioni essenziali della fotocamera: Conclusione
Queste cinque impostazioni della fotocamera sono le cose più importanti da capire sulla fotocamera.
Sperimenta con loro in modo da sapere come influenzano la tua immagine finale. Impara a cambiare ogni impostazione rapidamente e senza problemi.
Una volta fatto questo, avrai preso in carico la tua fotografia.
E sarai sulla buona strada per creare immagini mirate.