La voracità e la stranezza delle immagini di Dora Maar

I primi fotomontaggi di Maar sembrano quasi modici e stilizzati come il suo lavoro di moda. Da un guscio appoggiato sulla sabbia, una mano fittizia sporge, con dita delicate e unghie dipinte, proprio come quella di Maar. In un certo senso, l’immagine potrebbe essere di uno dei tanti fotografi del periodo—Cecil Beaton, say, o Angus McBean—che ha cortesemente surrealizzato le loro immagini, come se il movimento artistico fosse solo uno stile visivo. Tranne: c’è qualcosa di minacciosamente auto-coinvolto in questa cosa ibrida. Il guscio e la mano ricordano le ossessioni di Bataille con crostacei, molluschi e parti del corpo orfane o macellate. La mano fa rima con quelle simili nelle fotografie di Claude Cahun, dove a volte hanno implicazioni masturbatorie. E cosa dobbiamo fare del cielo gotico illuminato dalla tempesta che incombe su questo oggetto auto-curioso?

Gli esempi più riusciti dell’arte di Maar sono i fotomontaggi del 1935 e del 1936. C’erano già molte volte e archi nelle sue immagini di Mont-Saint-Michel; ora ha preso le gallerie cloistrali dell’Orangerie di Versailles, le ha rovesciate in modo che sembrassero fogne e le ha popolate con esseri criptici impegnati in rituali o drammi arcani. In “The Simulator”, un ragazzo di una delle sue fotografie di strada è piegato all’indietro in un angolo osceno; Maar ha ritoccato i suoi occhi in modo che rotolino indietro nella sua testa verso di noi, come una di quelle isteriche botte fotografate nel diciannovesimo secolo. In”Rue d’Astorg 29 ” —di cui Maar ha realizzato diverse versioni, in bianco e nero e colorate a mano-una figura umana con una testa di uccello ridotta è seduta sotto archi che sono stati sottilmente deformati nella camera oscura.

pubblicità

Tutta questa stranezza non è durata. Nel 1935, Maar incontrò Pablo Picasso e i due iniziarono una relazione, che sarebbe durata nove anni. All’inizio del loro tempo insieme, hanno collaborato su fotogrammi e disegni graffiati su carta fotografica. Maar ha documentato la pittura di Picasso “Guernica”, producendo una risorsa storico-artistica essenziale, così come la prova della loro intimità creativa. (Secondo lo storico dell’arte John Richardson, Maar ha anche fatto alcune delle pennellate verticali sul cavallo al centro del dipinto. Picasso incoraggiò Maar verso la pittura e lontano dalla fotografia – e poi la lasciò, per Françoise Gilot. Maar ebbe un crollo, recuperò lentamente il suo equilibrio, continuò a fare arte. Era vecchia e inferma e si era ritirata in una casa in Provenza quando tornò alla fotografia, aggiungendo bordi floreali ai suoi primi ritratti di amici e coetanei surrealisti. Devota, solitaria e notoriamente gelosa della sua eredità fotografica, sembra essere morta pienamente consapevole del miracolo oscuro del suo lavoro.

advertisement

advertisement