Ci sono tre eventi che possono essere credibilmente chiamati “the shot heard round the world.”
Il primo fu l’inizio della guerra rivoluzionaria, il secondo fu quello che abbatté l’arciduca Francesco Ferdinando nella prefazione alla prima Guerra mondiale, e il terzo arrivò nel finale della seconda stagione di The O. C., quando Marissa sparò al fratello di Ryan Trey sulle note di “Hide and Seek” di Imogen Heap.”
Da quella notte 15 anni fa — l’episodio è stato presentato in anteprima il 19 maggio 2005 — Il capolavoro auto-armonizzato e infuso di vocoder di Heap è stato sottoposto al trattamento meme di Saturday Night Live, al trattamento Billboard Hot 100 di Jason Derulo e persino al trattamento Broadway in Harry Potter e il bambino maledetto. Ma è il posizionamento della canzone in Normal People, un nuovo adattamento televisivo in 12 parti del romanzo di Sally Rooney, che ha strappato vecchie ferite aperte, scatenato dibattiti sul bagaglio musicale e posto la domanda: può “nascondino” sfuggire alle sue origini iconiche per diventare qualcosa di più?
Per collegare i puntini nel tempo, ci siamo messi in contatto con Maggie Phillips, supervisore musicale di Normal People, così come Norman Buckley, che ha lavorato come regista e montatore su The O. C., un lavoro che includeva il montaggio del finale della seconda stagione, “The Dearly Beloved.”
” Quando stavo modificando l’O. C., mi è stato dato l’album di Imogen Heap Speak for Yourself dal supervisore musicale Alex Patsavas all’inizio della seconda stagione — potrebbe essere stato anche prima dell’uscita dell’album”, ha detto Buckley a InsideHook via e-mail. “Ho amato l’intero album e ho pensato che la sua voce fosse unica. Ho suggerito all’OC. creatore Josh Schwartz che egli ascoltare l’album, come ho voluto usare una canzone chiamata ‘Goodnight and Go’ nel quinto episodio della seconda stagione (che abbiamo fatto). ‘Hide and Seek’ era sullo stesso album.”
È l’associazione della canzone con l’amato teen soap che ha apparentemente infastidito entrambi i fan dell’O. C. e del materiale di origine delle persone normali. Meno di una settimana dopo il debutto di quest’ultimo spettacolo, The Cut ha fatto ciò che The Cut fa, chiedendo: “Cosa sta facendo * Quella * canzone nelle persone normali?”Un altro blog ha detto “Nascondino “”appartiene” alla O. C. Per quanto riguarda Maggie Phillips, alla domanda se ci fossero fazioni nel team creativo in lotta per o contro l’uso della canzone nella nuova serie Hulu e BBC, salta la finzione.
” Sì, ero contrario. Non ho potuto separarlo dai suoi precedenti posizionamenti”, ha detto Phillips, citando sia l’O. C. che il corto digitale SNL ” The Shooting “che lo parodia, una scenetta meglio conosciuta come” Dear Sister.”
Quando si sbircia sotto la superficie di questo dibattito, è la memeificazione, non l’uso della canzone nell’O. C. da solo, che rende difficile per le persone a gettare il loro bagaglio. Anche nel mondo brutale e spietato dei memi, il trattamento della creazione di Imogen Heap è stato particolarmente difficile da guardare per i fan del materiale originale, con la parodia SNL di The Lonely Island che ispira ogni tipo di derivato drenante dalle emozioni, dai supercuts virali della morte del cattivo Disney alla deplorevole presa da The Ringer che “Hide and Seek”-ing è il nuovo Rickrolling.
Quindi cosa ha fatto sì che le persone normali decidessero di includere la canzone, specialmente in una delle prime scene radicalmente intime tra i personaggi principali dello show, Marianne e Connell, sapendo benissimo che avrebbero combattuto in salita contro l’eredità di Mischa Barton e Andy Samberg?
“Ho combattuto duramente per sostituire , ma era stato nel taglio anche prima che venissi portato dentro, e la gente era cresciuta molto attaccata”, ha spiegato Phillips. “People” in questo contesto si riferisce soprattutto a un uomo, Lenny Abrahamson, che ha diretto i primi sei episodi della serie. Nonostante abbia detto in un’intervista che ascoltava “500 songs” per sostituirlo, Phillips ha ceduto perché “ha fatto quello che Lenny voleva che facesse.”
In breve, Abramson sapeva che voleva” Nascondino ” per questo momento, e non avrebbe sentito altrimenti. Stranamente, quella sensazione istintiva che circonda la musica di Heap non è unica; è un momento di déjà vu creativo che riecheggia per tutta la vita della canzone.
Buckley ha notato che “Josh ha risposto a’ Hide and Seek ‘ non appena lo ha sentito e ha sentito che voleva trovare un posto dove usarlo durante la seconda stagione.”Anche in Harry Potter e il bambino maledetto-il gioco in due parti che si svolge dopo i libri originali di JK Rowling, per i quali Imogen Heap alla fine è arrivato come compositore — tutto è tornato a quella canzone.
Nelle note di copertina per l’album Cursed Child, il regista dello spettacolo John Tiffany ha scritto: “‘Hide and Seek’ me mi ha sempre colpito come avere una qualità religiosa. Sapevo che se abbiamo messo una versione di esso al momento giusto nella storia potrebbe essere molto potente-e che si è rivelato essere un eufemismo.”Ma, come ha detto Heap a Vulture, è stato il direttore del movimento dello show, Steven Hoggett, che per primo ha introdotto la sua musica nello spettacolo durante le prime prove, e lì è rimasto.
Nella stessa intervista di Vulture, Heap ha trasmesso la sua iniziale esitazione sull’inclusione della canzone; poiché è l’unico tempo in cui i testi vengono utilizzati nella produzione di cinque ore più, era preoccupata che ciò sminuisse il mondo creato sul palco. Alla fine, è stata convinta in parte perché non canta nella versione del gioco, “Edge of the Forest”, e in parte perché sente che la canzone originale fa parte di un” era nel tempo ” che riporta gli spettatori all’uscita dei libri e dei film di Harry Potter — torna a 2005.
Tuttavia, questo non spiega perché la canzone abbia risuonato con gli spettatori di persone normali, uno spettacolo che inizia certamente solo pochi anni dopo il 2005, ma è lightyears avanti rispetto alle aughts nella sua tessitura di questioni irte di sesso e classe in un fenomeno di cattura dello zeitgeist.
Più probabilmente, l ‘ “era nel tempo” catturata dal “Nascondino” non è quella apposta su qualsiasi calendario, ma a quel tempo di sradicamento adolescenziale — chiamalo angoscia adolescenziale, se devi — che ogni essere umano sperimenta, un tempo che trascende l’anno, le norme sociali del decennio, persino i confini economici, religiosi e razziali. Che la connessione è evidente in questi spettacoli televisivi come cominciano a scuola, ma si estende al Maledetto Bambino, la cui prole di Harry Potter e Draco Malfoy, cercando disperatamente di sfuggire all’ombra dei loro genitori, e anche Jason Derulo multi-platino “Whatcha Say”, che è stato rilasciato quando la pop star è di soli 19 anni ed è stato ispirato da suo fratello, il rapporto di problemi.
” Lo trovo divertente perché sono come questa ragazza bianca della classe media, ma penso che sia davvero sorprendente che possa avere questa vita e toccare spazi diversi con energie diverse”, ha detto Heap a The Fader in 2018 quando gli è stato chiesto dell’influenza della sua musica su tutti, dalla Giovane L a Lil B ad Ariana Grande. “Mi sento come se ci fosse un po’ di magia anche lì.”
Naturalmente,” Hide and Seek “sembra avere più di un po’ di magia stessa, che risale fino alla composizione della canzone, una storia di origine musicale per rivaleggiare con altri classici senza tempo come” (I Can’t Get No) Satisfaction”, ma uno che sembra essersi perso tra i meme.
“Erano circa le tre del mattino … ho avuto un’idea di questa cosa a nascondino, mi piaceva il riferimento dell’infanzia e volevo scrivere una canzone a riguardo. Quindi, quando ero una specie di flusso di coscienza che cantava insieme a me stesso suonando il piano-tastiera-cosa, tutta questa canzone, tutti e quattro i minuti e mezzo di esso, appena arrivato dall’inizio alla fine in quei quattro minuti e mezzo. Tutti i testi non c’erano perché i testi sono come tirare i denti con me. E proprio alla fine si può effettivamente sentire il treno locale che passa dalla finestra, perché il mio studio è proprio accanto a una linea ferroviaria trafficata”, ha detto a WXPN nel 2006.
“Sono andato a casa e l’ho suonato al mio ragazzo — ha una specie di tatuaggi e capelli biondi candeggianti e sei piedi-quattro-e ha iniziato a piangere quando l’ha sentito. Quindi ero tipo, hm, potrebbe esserci qualcosa in questa canzone.”
Non sarebbe sorprendente apprendere che Schwartz, Derulo, Hoggett o Abrahamson hanno anche versato lacrime quando hanno ascoltato la canzone per la prima volta. Ma come note Heap, i testi memorabili-dall’apertura ” Dove siamo?”ai” cerchi nel grano nel tappeto ” al coro che innesca lo sparo-non erano tutti lì quando ha fatto piangere il suo ragazzo. Quindi il potere, l’atemporalità della canzone, quindi, si trova oltre il ” mmm whatcha dire.”Sta nella musica.
Alla domanda su come il processo di scelta delle canzoni per persone normali differisse da altri progetti, Phillips ha detto: “In questo caso, ho passato la maggior parte del mio tempo a cercare di ricordare come si sentivano il mio primo amore e il mio primo crepacuore. I sentimenti sono così forti, nulla è diluito dall’esperienza o dal tempo. Non volevo che la musica si sentisse distaccata. Volevo che le canzoni si sentissero imitate e sincere real reali e intense come le emozioni che stavano vivendo.”
Personalmente, essendo sia un fan di lunga data di The O. C. e un evangelista del romanzo di Rooney, non ho potuto fare a meno di strappare quando la telecamera zooma lentamente su Marianne e Connell l’uno nelle braccia dell’altro nella periferia di Sligo, in Irlanda, nell’episodio Due di Normal People mentre Heap canta ” spin me round again.” Non ho immaginato la California del sud o la Foresta proibita o una festa in casa nel 2010, sono stato stretto fino al momento, ed è una delle immagini che mi sono rimaste impresse dopo aver terminato la serie.
Alla domanda su cosa rende una canzone senza tempo, Phillips ha scritto: “Una forte melodia e voce che provengono dal cuore.”Alla domanda sulla pratica di riutilizzare canzoni potenzialmente piene di bagagli, Buckley ha spiegato:” Amo l’idea di tornare a una canzone che ha avuto un impatto culturale You Stai portando qualcosa di familiare al pubblico ma definendolo in un modo nuovo.”
Mentre molti, anche la stessa compositrice, erano pronti a archiviare la canzone sotto il 2005, sembra che la definizione di “Nascondino” stia appena iniziando a prendere forma.