Il Violoncello contro il contrabbasso

I due strumenti più grandi dell’orchestra d’archi – il violoncello e il contrabbasso – sono troppo grandi e troppo pesanti per essere portati sulla spalla di un musicista. Poggiano invece sul pavimento e producono tiri molto più bassi.

Il violoncello e il contrabbasso possono sembrare simili da lontano, ma in realtà sono molto diversi.

Un violoncello viene suonato seduto su una sedia standard. Un contrabbasso viene suonato in piedi o seduto su uno sgabello alto. Gli archi bassi sono disponibili in due diverse varietà e sono tenuti con due diversi stili di presa: francese e tedesco. Gli archi per violoncello sono in genere una versione più piccola dell’arco per basso francese.

Il Violoncello

Il nome del violoncello è breve per violoncello, che è italiano per “piccolo contrabbasso.”

Mentre il violoncello è troppo grande per essere posizionato sotto la mascella del giocatore come un violino o viola, è anche troppo piccolo per suonare in piedi. È l’unico strumento che deve assolutamente essere suonato seduto.

Questo strumento è la voce tenorile nell’orchestra. Le sue quattro corde sono sintonizzate sulle altezze C, G, D, A – esattamente un’ottava sotto ciascuna delle quattro corde aperte sulla viola. La maggior parte della musica per violoncello sarà scritta nella chiave di basso, ma occasionalmente si sposta nella chiave di tenore man mano che la musica aumenta. Quando la musica diventa molto alta, viene utilizzata la chiave di violino.

Il violoncello ha un tono molto più profondo e più ricco sia del violino che della viola, a causa delle sue dimensioni più grandi e delle corde più spesse. Il violoncello è il secondo strumento più grande dell’orchestra d’archi. È anche quello che suona di più come una voce da tenore.

Le corde inferiori del violoncello hanno un suono ricco e scuro. È abbastanza comune che i compositori scrivano spesso una frase particolare da suonare su una certa stringa, al fine di sfruttare questo suono.

Una grande orchestra sinfonica può avere tra otto e dodici violoncelli in una sezione. Gli ensemble più piccoli, ovviamente, ne hanno meno ed è del tutto possibile per una piccola orchestra da camera cavarsela con solo uno o due violoncellisti.

Come tenere il violoncello

• Sedersi su una sedia con una base solida.
• Il collo e il rotolo del violoncello dovrebbero essere a sinistra della testa, con il peg di sintonia C-string approssimativamente alla stessa altezza dell’orecchio. (Questo può variare, a seconda del particolare strumento e violoncellista.)
• Il violoncellista dovrebbe sedersi dritto ed evitare dinoccolato. Alcuni preferiscono sedersi sul bordo della sedia, e altri come sedersi bene sul sedile per un maggiore sostegno per la schiena.
• Regola il puntale in modo che il corpo del violoncello poggi delicatamente contro il petto, la sua metà inferiore bilanciata tra le ginocchia. Assicurarsi che il puntale sia saldamente radicato sul pavimento. Un supporto endpin può mantenere il violoncello di scivolare.
• Utilizzare le ginocchia per mantenere saldamente il violoncello costante. Non afferrare lo strumento tra le gambe.
• Inclinare leggermente la base del violoncello verso destra, in modo che l’arco possa raggiungere facilmente tutte le corde.

Il contrabbasso

A oltre 6 piedi di lunghezza, il contrabbasso è il più grande membro della famiglia di corde. Questo strumento è così grande che si deve stare in piedi o sedersi su uno sgabello molto alto per suonarlo-avere braccia lunghe e mani grandi è anche utile!

Come il violoncello, il corpo del contrabbasso poggia sul pavimento, sostenuto da una puntina metallica, e il collo dello strumento è allineato con la spalla sinistra del giocatore. Il suo suono è prodotto allo stesso modo del suono su un violoncello, usando la mano sinistra per cambiare le altezze e la mano destra per muovere l’arco o pizzicare la corda.

Le corde del contrabbasso, tuttavia, sono molto più lunghe di quelle di un violoncello. Questa lunghezza extra permette a questo strumento di suonare note molto basse. A differenza degli altri tre strumenti della famiglia delle corde, le corde di un contrabbasso sono solo l’intervallo di un 4 ° perfetto l’uno dall’altro: Mi, A, Re e Sol (il Mi basso è inferiore al Do del violoncello). In confronto, il violoncello ha una gamma molto più ampia. Il violoncello può suonare note che coprono circa cinque ottave, mentre il basso può suonare solo circa quattro.

La dimensione (e la forma) dei corpi del contrabbasso non è standardizzata come quella del violoncello, quindi la lunghezza delle corde può variare tra i singoli strumenti. I bassi doppi hanno in genere molte più variazioni nella forma e nelle proporzioni del corpo rispetto ai violoncelli. Il volume del corpo del violoncello è adatto per la sua gamma tonale. Di conseguenza la sua forma potrebbe essere perfezionata nel corso di secoli di tempo. Al contrario, il corpo del contrabbasso è in realtà troppo piccolo per la sua gamma. Rendendolo abbastanza grande per soddisfare la sua gamma molto bassa renderebbe troppo grande per qualsiasi persona a giocare. Di conseguenza, i produttori di bassi hanno regolato le dimensioni di questi strumenti per bilanciare il tono con la praticità.

Come tenere il contrabbasso

Posizione in piedi:

• Stare con i piedi alla larghezza delle spalle.
• Regola la lunghezza del puntale in modo che il dado della tastiera sia al livello delle sopracciglia. Bassisti hanno preferenze diverse per quanto riguarda la corretta altezza del basso e come regolare il puntale, in modo da consultare il proprio insegnante di basso per il suo consiglio. Alcuni raccomandano che il dado della tastiera dovrebbe essere all’altezza degli occhi, mentre altri dicono che il dado dovrebbe essere alto come la parte superiore della testa o della fronte. Altri ancora regolano l’altezza del basso usando le nocche: per farlo, stare di fronte al basso (tenendo il collo dello strumento con la mano sinistra e lasciando cadere il braccio destro verso il basso contro il corpo) e regolare il puntale in modo che il ponte tocchi le nocche o le unghie della mano destra.
• Ruota leggermente il basso verso destra e inclinalo indietro in modo che poggi contro il lato sinistro dell’anca (ad alcuni piace appoggiare il basso contro lo stomaco).
• Molti bassisti utilizzano puntale riposa per aiutare a mantenere il loro puntale di scivolare.

Posizione seduta (utilizzando uno sgabello):

• Regolare la lunghezza del puntale basso in modo che il dado della tastiera è al livello delle sopracciglia quando in piedi.
• Sedersi sulla metà anteriore dello sgabello. Alcuni bassisti mantengono entrambi i piedi sul pavimento durante il gioco, mentre altri mantengono il piede destro sul pavimento, sollevando e posizionando il piede sinistro su un gradino dello sgabello. Selezionare una posizione che è comodo per voi.
• Ruota leggermente il basso verso destra e appoggia la parte posteriore dello strumento sul lato sinistro dello stomaco.

Archi

I bassisti usano due diversi tipi di archi: l’arco francese e l’arco tedesco.

• L’arco francese è più corto e più pesante dell’arco da violoncello e utilizza una presa di prua a mano simile a quella utilizzata dai violoncellisti.

• L’arco tedesco ha una rana più alta che richiede al bassista di utilizzare una presa di prua subdola.

Entrambi gli archi hanno i loro vantaggi. Consulta il tuo insegnante di basso o un altro bassista per assistenza se non sei sicuro di quale arco usare.