Considerate questo: sia Dizzy Gillespie che Thelonious Monk sono nati nel 1917. Il DNA creativo e la genialità di ogni musicista sono stati parte integrante della nascita del jazz moderno. Per innumerevoli ore, settimane e mesi, durante i primi anni del 1940 hanno giocato, studiato, discusso e innovato, insieme a Charlie Parker, il batterista Kenny Clarke, il bassista Oscar Pettiford, chitarrista Charlie Christian e una progressione costante di uomini neri dedicato ad esplorare le possibilità della musica del loro tempo, e per cambiare la sua forma. (E sì, a parte la pianista Mary Lou Williams e un certo numero di cantanti femminili, questo capitolo dello sviluppo musicale riguarda gli uomini.)
Quindi, in virtù della sua folla-piacevole pirotecnici stile, “dizzy come una volpe” la personalità e la volontà di scuola piazze, combinato con lo schema organizzativo doni necessari per mantenere la sua band insieme, il trombettista dizzy” Gillespie carriera è salito alle stelle, mentre il pianista Monaco, la commessa musicista che non poteva, più di quanto non conformi alle convenzioni del lavoro, ha trascorso la maggior parte della sua vita professionale lottando per sostenere la sua famiglia.
Eppure, anche se il suo abbagliamento non è spento, nel loro centenario del London jazz festival, Dizzy è trattato solo per un concerto commemorativo, mentre Monk e la sua musica dominano due giorni interi. Amiamo Dizzy,ma il mistero multidimensionale di Monk rimorchiano più insistentemente la nostra coscienza rispetto alla sofisticata delizia di Dizzy. Il fascino ineffabile delle ombre.
Un po ‘ di quel mistero era dovuto alle reazioni superficiali della critica bianca e del pubblico sconcertato da un taciturno uomo nero la cui postura eretta lo faceva apparire più alto della sua già considerevole altezza, e che non vedeva alcun motivo per spiegare verbalmente ciò che sentiva dichiarare la sua musica. Nella sua abitudine di alzarsi e ballare agli assoli dei suoi compagni di band, hanno postulato il misticismo sciamano e il rituale voodoo piuttosto che la semplice esultanza e la scanalatura ai ritmi. I fan e le case discografiche desideravano una cascata continua di nuova musica-anche parte del “lavoro” di un musicista di successo, mentre Monk, alla maniera di Cézanne, con i suoi incessanti studi sul Mont St Victoire, o un violoncellista che rivisitava costantemente le suite di Bach, cercava nuovi modi di rivisitare gruppi di note che aveva già ordinato, sapendo che le loro possibilità erano infinite.
Un elemento più sostanziale di mistero per il pubblico e musicisti allo stesso modo era: perché l’uomo era così testardo? Perché ha insistito per giocare angolare, spazioso e “lento” quando poteva giocare veloce come il leggendario James P Johnson e la moda era per veloce?
Anche un collaboratore come Miles Davis ha chiesto perché Monk persistesse con gli strani cambiamenti di accordo che sembravano sbagliati. Ma per Monk, i suoi accordi non erano strani, erano il risultato logico di innumerevoli ore di esplorazione musicale.
Era un uomo di famiglia dedicato che si preoccupava di provvedere a sua moglie e ai suoi figli, ma non poteva dare un centimetro. Quando capisci l’interno, l’esterno andrà bene, direbbe. Entra nella musica e ascolta. Nel frattempo, concerti e cassa di registrazione lo hanno superato. Fedele alla sua musica e fedele ai suoi amici ha perso la sua importantissima licenza di cabaret piuttosto che rat out il più giovane, infinitamente talentuoso ma addled droga Bud Powell dopo essere stato arrestato per detenzione di eroina che apparteneva a Powell. Ha perso di nuovo la licenza quando ha rifiutato di lasciare la Bentley di Pannonica de Koenigswarter su ordine della polizia del Delaware, che aveva agito solo perché era nero e non il suo autista.
per Contrastare quelli che trovano Monaco, percussivo, strombatura dita stile di gioco ignorante e grezzo, Juilliard addestrati compositore Sala Overton è stato tra quelli che hanno capito Monaco genio, spiegando che ha “regolato la sua pressione con le dita sui tasti il modo di baseball brocche fare per la palla a fare il suo percorso piegare, curva o un tuffo in volo”, e chiedendo quanto pratica ha fatto prendere per il master che forma d’arte? Il tenore Johnny Griffin ha detto che la musica di Monk ” era come foglie su un albero. La sua musica è cresciuta da nessun’altra parte, ma dentro di lui.”
E poi c’era il silenzio. Non c’è niente di più scoraggiante e misterioso. Inondiamo il silenzio di chiacchiere, lo riempiamo di rumore o note piuttosto che lasciarlo rivelare ciò che sa o semplicemente lasciarlo essere. Per Monk, il silenzio era al tempo stesso musa e centro della sua gravità, tanto quanto sua moglie, Nellie, i suoi figli, Boo Boo e Toot, il suo “pazzo” amico Pannonica, il pianoforte della chiesa o le miriadi di manifestazioni di blu. Sono le enciclopediche e gioiose considerazioni del silenzio di Monk a garantire il suo posto nel pantheon della musica improvvisativa passata, presente e futura tanto quanto le sue melodie sfaccettate e le armoniche che rompono/rifanno gli stampi.
Piccola sorpresa allora che, quando stanco oltre i suoi considerevoli limiti dalla sua condizione bipolare mal diagnosticata e ignorantemente medicata, incessanti problemi finanziari, le inesorabili richieste della sua casa discografica, la morte di troppi amici, Monk, nel 1975, abbracciasse i confortanti misteri del silenzio permanente. Rifugiatosi nella casa di Pannonica nel New Jersey, smise di suonare il pianoforte, emergendo solo per passeggiate di quartiere fino a quando non subì, il 5 febbraio 1982, un ictus che si sarebbe rivelato fatale, e morì tra le braccia amorevoli della sua Nellie, 12 giorni dopo.
Possiamo essere sicuri che stava ancora ascoltando tutto il suo silenzio, perché la musica non si ferma mai. Non si è mai fermata, per la quale siamo profondamente benedetti. Felice centenario, Frate Thelonious Sphere Monk. Siamo grati.
- Monaco Misterioso: Un viaggio nel silenzio di Thelonious Monk, è in tour dal 5 novembre e al London jazz festival il 18 novembre. Il festival celebra il centenario del monaco il 19 novembre. Questo saggio deriva da una discussione tenutasi alla British Library il mese scorso organizzata da Culture&.
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