Verso saffico
Vedi ode.
Scansione
L’analisi dei modelli metrici di un poema organizzando le sue linee in piedi di sillabe accentate e non accentate e mostrando le pause maggiori, se presenti. La scansione comporta anche la classificazione della strofa, della struttura e dello schema di rima di un poema.
Sestet
Una strofa di sei righe, o le ultime sei righe di un sonetto italiano o petrarchano di 14 righe. Un sestetto si riferisce solo alla parte finale di un sonetto, altrimenti la strofa di sei righe è conosciuta come sexain. La seconda strofa di “The Soul has Bended Moments” di Emily Dickinson è un sexain. “Sestina: Like,” di A. E. Stallings possiede diversi sexains. Vedi anche Sestina.
Sestina
Una complessa forma di versi francese, di solito non rimata, composta da sei strofe di sei righe ciascuna e un inviato di tre righe. Le parole finali della prima strofa sono ripetute in un ordine diverso come parole finali in ciascuna delle successive cinque strofe; l’inviato di chiusura contiene tutte e sei le parole, due per riga, poste al centro e alla fine delle tre righe. I modelli di ripetizione di parola sono come segue, con ogni numero che rappresenta l’ultima parola di una riga, e ogni riga di numeri che rappresentano una stanza:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Vedere Algernon Charles Swinburne “La Denuncia di Lisa, John Ashbery “di attrezzi agricoli e Rutabaghe in un Paesaggio”, e David Ferry “L’Ospite di Ellen durante la Cena per la Gente di Strada.”Sfoglia più sestinas.
Sonetto shakespeariano
La variazione della forma sonetto che Shakespeare ha usato—composto da tre quartine e un distico conclusivo, rima abab cdcd efef gg—è chiamato la forma sonetto inglese o shakespeariano, anche se altri avevano usato prima di lui. Questa diversa struttura del sonetto consente di dedicare più spazio all’accumulo di un soggetto o di un problema rispetto alla forma italiana/petrarchana, ed è seguita da due sole righe per concludere o risolvere il poema in un distico in rima. Scopri di più sulle forme sonetto qui.
Sijo
Una forma di versi coreana relativa all’haiku e al tanka e composta da tre linee di 14-16 sillabe ciascuna, per un totale di 44-46 sillabe. Ogni linea contiene una pausa vicino al centro, simile a una cesura, anche se la pausa non deve essere metrica. La prima metà della riga contiene da sei a nove sillabe; la seconda metà dovrebbe contenere non meno di cinque. Originariamente inteso come canzoni, sijo può trattare temi romantici, metafisici o spirituali. Qualunque sia il soggetto, la prima riga introduce un’idea o una storia, la seconda fornisce un “turno” e la terza fornisce la chiusura. I sijo moderni sono talvolta stampati in sei righe.
Simile
Un confronto (vedi Metafora) fatto con “as”, “like” o “than.” In “A Red, Red Rose”, Robert Burns dichiara:
O my Luve è come una rosa rossa, rossa
Che è appena nata a giugno;
O my Luve è come la melodia
Che è dolcemente suonata in sintonia.
” Cosa succede a un sogno differito?”chiede Langston Hughes in “Harlem”:
Si asciuga
come un uvetta al sole?
O fester come una piaga—
E poi correre?
Puzza come carne marcia?
O crosta e zucchero over—
come un dolce sciropposo?
Sfoglia poesie con similitudini sviluppate.
Slam
Una performance di poesia competitiva in cui i membri del pubblico selezionati segnano artisti e i vincitori sono determinati dai punti totali. Slam è un genere composito che combina elementi di poesia, teatro, performance e narrazione. Le origini del genere possono essere fatte risalire a Chicago nei primi anni 1980. Da allora, gruppi di volontari hanno organizzato slam in luoghi di tutto il mondo. Il primo National Poetry Slam si è tenuto nel 1990 ed è diventato un evento annuale in cui squadre provenienti da città di tutti gli Stati Uniti competono in eventi in una città ospitante. Per ulteriori informazioni sugli slam di poesia, vedi la serie di Jeremy Richards “Performing the Academy”. Vedi anche poeti Tyehimba Jess, Bob Holman, e Patricia Smith.
Soliloquy
Un soliloquy è un monologo in cui un personaggio in una commedia esprime pensieri e sentimenti mentre è solo sul palco. I soliloqui consentono ai drammaturghi di comunicare informazioni sullo stato mentale, le speranze e le intenzioni di un personaggio direttamente a un pubblico. I soliloqui divennero una convenzione drammatica negli anni 1590 e 1600, quando i drammaturghi usarono la tecnica per consentire ai personaggi di rivelare importanti punti della trama. Il discorso di apertura nel Doctor Faustus di Christopher Marlowe è un primo esempio, ma i soliloqui più famosi in inglese provengono dalle opere di Shakespeare Amleto, Macbeth e Otello.
Sonetto
Un poema di 14 righe con uno schema di rima variabile originario dell’Italia e portato in Inghilterra da Sir Thomas Wyatt e Henry Howard, conte di Surrey nel xvi secolo. Letteralmente una “canzoncina”, il sonetto riflette tradizionalmente su un singolo sentimento, con una chiarificazione o” svolta ” di pensiero nelle sue linee conclusive. Ci sono molti diversi tipi di sonetti.
Il sonetto petrarchano, perfezionato dal poeta italiano Petrarca, divide le 14 righe in due sezioni: una strofa di otto righe (ottava) in rima ABBAABBA, e una strofa di sei righe (sestetto) in rima CDCDCD o CDECDE. “When I Consider How my Light Is Spent” di John Milton e “How Do I Love Thee” di Elizabeth Barrett Browning impiegano questa forma. Il sonetto italiano è una variante inglese della versione tradizionale petrarchana. Schema rima dell’ottava è conservato, ma il sestet rime CDDCEE. Vedi “Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind” di Thomas Wyatt e ” Se minerali velenosi, e se quell’albero. Wyatt e Surrey svilupparono il sonetto inglese (o shakespeariano), che condensa le 14 righe in una strofa di tre quartine e un distico conclusivo, con uno schema di rima di ABABCDCDEFEFGG (anche se i poeti hanno spesso variato questo schema; vedi “Anthem for Doomed Youth”di Wilfred Owen). “Love (II)” di George Herbert, “America” di Claude McKay e “Altruismo” di Molly Peacock sono sonetti inglesi.
Questi tre tipi hanno dato origine a molte varianti, tra cui:
-Il sonetto caudato, che aggiunge codas o code al poema di 14 righe. Vedi Gerard Manley Hopkins “Che la natura è un fuoco eracliteo.”
-The curtal sonnet, una versione abbreviata ideata da Gerard Manley Hopkins che mantiene le proporzioni della forma italiana, sostituendo due terzine a sei solleciti per due quartine nell’ottava (rima ABC ABC), e quattro linee e mezzo per il sestetto (rima DEBDE), anch’esse a sei solleciti ad eccezione della linea finale a tre solleciti. Vedere la sua poesia ” Pied Bellezza.”
– Il sonetto redoublé, noto anche come corona di sonetti, è composto da 15 sonetti che sono collegati dalla ripetizione della linea finale di un sonetto come linea iniziale del successivo, e la linea finale di quel sonetto come linea iniziale del precedente; l’ultimo sonetto è costituito da tutte le righe ripetute dei precedenti 14 sonetti, nello stesso ordine in cui sono apparsi. Marilyn Nelson A Wreath for Emmett Till è un esempio contemporaneo.
– Una sequenza sonetto è un gruppo di sonetti che condividono lo stesso argomento e, talvolta, una situazione drammatica e persona. Vedi la sequenza d’amore moderna di George Meredith, Astrophel e Stella di Sir Philip Sidney, la sequenza di Rupert Brooke del 1914 e i Sonetti di Elizabeth Barrett Browning dal portoghese.
– Il sonetto spenseriano è un poema di 14 versi sviluppato da Edmund Spenser nel suo Amoretti, che varia la forma inglese intrecciando le tre quartine (ABAB BCBC CDCD EE).
-Il sonetto allungato è esteso a 16 o più righe, come quelle nella sequenza di George Meredith Modern Love.
– Un sonetto sommerso è nascosto in un lavoro poetico più lungo; vedi le righe 235-48 di T. S. Eliot “The Waste Land.”
Sfoglia più sonetti. Puoi anche leggere i saggi educativi “Imparare il sonetto” e ” Il sonetto come un cucchiaio di midollo d’argento.”
Stanza spenseriana
L’unità del lungo poema di Edmund Spenser The Faerie Queene, composto da otto versi giambico-pentametro e un’alessandrina finale, con uno schema di rima di ABABBCBCC. Gli usi successivi di questa forma di strofa includono “The Eve of St. Agnes” di John Keats, “Adonais” di Percy Bysshe Shelley e “The Lotos-Eaters” di Alfred Lord Tennyson.”
Spoken word
Un’ampia designazione per la poesia destinata alla performance. Anche se alcuni spoken word poesia può anche essere pubblicato sulla pagina, il genere ha le sue radici nelle tradizioni orali e prestazioni. Spoken word può comprendere o contenere elementi di rap, hip-hop, narrazione, teatro e jazz, rock, blues e musica folk. Caratterizzato da rima, ripetizione, improvvisazione e gioco di parole, le poesie di parole parlate si riferiscono spesso a questioni di giustizia sociale, politica, razza e comunità. In relazione alla poesia slam, spoken word può attingere musica, suono, danza o altri tipi di prestazioni per connettersi con il pubblico. Vedi Murdoch Burnett, Kevin Coval e Cristin O’Keefe Aptowicz per esempi di interpreti di parole parlate. Per la connessione di spoken word con la musica, vedi il saggio di David Browne ” Pop Star Poetics.”
Spondee
Un piede metrico costituito da due sillabe accentate. Un esempio di una parola spondaica è ” hog-wild.”La” Pied Beauty ” di Gerard Manley Hopkins è fortemente spondaica:
Con rapido, lento; dolce, aspro; adazzle, fioco;
Egli padri-avanti la cui bellezza è il cambiamento passato:
Lodalo.
Ritmo a molla
Un sistema metrico ideato da Gerard Manley Hopkins composto da piedi da una a quattro sillabe che iniziano con una sillaba accentata. Lo spondee sostituisce loamb come misura dominante, e il numero di sillabe non accentate varia considerevolmente da riga a riga (vedi anche verso accentuale). Secondo Hopkins, il suo effetto previsto era quello di riflettere la qualità dinamica e le variazioni del linguaggio comune, in contrasto con la monotonia del pentametro giambico. La sua poesia illustra il suo uso; anche se ci sono stati pochi imitatori, lo spirito ei principi del ritmo a molla influenzato l’ascesa del verso libero nei primi anni del 20 ° secolo.
Stanza
Un raggruppamento di linee separate dalle altre in una poesia. Nel versetto libero moderno, la strofa, come un paragrafo in prosa, può essere usata per segnare un cambiamento di umore, tempo o pensiero.
Stress
Una sillaba pronunciata in un tono più alto—o con maggiore enfasi—rispetto ad altri. La lingua inglese stessa determina come le parole inglesi sono stressate, ma la struttura della frase, la semantica e il metro influenzano il posizionamento e la percezione dello stress. Vedi anche versetto accentuale, versetto accentuale-sillabico, piede, metro, ritmo e scansione.
Strofa
Nel dramma greco, la strofa (girando) significava la prima sezione di un’ode corale, e veniva recitata dal Coro mentre si muoveva attraverso il palco. Il movimento del coro al suo lato originale è stato accompagnato dall’antistrofo. Infine, il Coro si fermò a cantare l’epode, la sezione finale dell’ode, che utilizzava una nuova struttura metrica. Questa struttura classica è esplicitamente messa in primo piano in “A Pindaric Ode” di Ben Jonson.”Strophe è venuto per essere sinonimo di strofe in un’ode; vedere Coleridge” France: An Ode.”E’ stato anche usato per descrivere unità o paragrafi versi in versi liberi. Vedi Robert Duncan, ” A Poem Beginning with A Line by Pindar” e Geoffrey Hill “On Reading Crowds and Power” per esempi di questo uso contemporaneo.
Strutturalismo
Un movimento di pensiero in discipline umanistiche, diffusa in antropologia, la linguistica e la teoria letteraria, e influente nel 1950 e ’60. Basano principalmente sulle teorie linguistiche di Ferdinand de Saussure, strutturalismo considerato il linguaggio come un sistema di segni e significati, i cui elementi sono comprensibili solo in relazione agli altri e al sistema. Nella teoria letteraria, strutturalismo sfidato la convinzione che un lavoro di letteratura riflette una data realtà; invece, un testo era costituito da convenzioni linguistiche e situato tra gli altri testi. I critici strutturalisti hanno analizzato il materiale esaminando le strutture sottostanti, come la caratterizzazione o la trama, e hanno tentato di mostrare come questi modelli fossero universali e potessero quindi essere usati per sviluppare conclusioni generali sia sulle singole opere che sui sistemi da cui sono emersi. L’antropologo Claude Levi-Strauss fu un importante campione dello strutturalismo, così come Roman Jakobsen. I tentativi di Northrop Frye di classificare la letteratura occidentale per archetipo avevano qualche base nel pensiero strutturalista. Lo strutturalismo considerava il linguaggio come un sistema chiuso e stabile, e alla fine degli anni ‘ 60 aveva lasciato il posto al poststrutturalismo.
Sublime
Una serietà alta e nobilitante come caratteristica principale di certa poesia, come identificata nel trattato Sul Sublime, attribuito al retore greco del iii secolo Cassio Longino. Il concetto ha preso piede nel 18 ° secolo tra i filosofi inglesi, critici, e poeti che lo associavano con sensazione travolgente. In un’indagine filosofica sull’origine delle nostre idee del Sublime e del Bello (1757), Edmund Burke identificò il sublime come l’esperienza dell’infinito, che è terrificante ed emozionante perché minaccia di sopraffare l’importanza percepita dell’impresa umana nell’universo. Esteti e scrittori dell’epoca vedevano il mondo naturale e le sue distese selvagge e misteriose come una porta per l’esperienza del sublime. Poeti romantici come Percy Bysshe Shelley e William Wordsworth sono stati influenzati da questa nozione.
Surrealismo
Una filosofia artistica che prese piede nella Parigi degli anni ‘ 20 e si diffuse in tutto il mondo nei decenni successivi. André Breton ne delineò gli obiettivi nel suo Manifesto surrealista (1924), affermando la supremazia del “gioco disinteressato del pensiero” e dell’ “onnipotenza dei sogni” piuttosto che della ragione e della logica. Breton e i suoi colleghi sono stati ispirati dalla psicoanalisi freudiana e dalla sua enfasi sul potere del pensiero inconscio. Attraverso la “scrittura automatica” e l’ipnosi, gli artisti potevano liberare la loro immaginazione per rivelare verità più profonde. I poeti francesi Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire e Pierre Reverdy incarnarono i primi principi surrealisti, così come il poeta peruviano César Vallejo. Le pratiche surrealiste sono state utilizzate anche nelle arti visive, in particolare nei dipinti di Max Ernst, Salvador Dalì, Joan Miró e René Magritte, e nei film di Jean Cocteau. Una seconda generazione di scrittori surrealisti emerse in altre parti del mondo, specialmente in America Latina; vedi le poesie di Pablo Neruda e Octavio Paz. L’estetica surrealista ha influenzato poeti moderni e contemporanei che scrivono anche in inglese; James Tate, John Ashbery e Michael Palmer sono esempi notevoli.