Benvenuti a Cheat Sheet, le nostre brevi recensioni ripartizione in stile di film del festival, anteprime VR, e altre uscite di eventi speciali. Questa recensione viene dal 2018 Toronto International Film Festival. È stato aggiornato per la versione Netflix del film.
Uno dei lati positivi del nostro mondo cablato è che è facile ottenere informazioni. Chiunque con uno smartphone che vuole sapere come gap una candela, fare 12 diversi tipi di quiche, evitare il traffico sulla strada per una destinazione, o caricare un telefono può facilmente trovare tali informazioni in pochi secondi. Ma ci sono aspetti negativi complementari: le informazioni personali su di noi sono allo stesso modo facili da trovare e sfruttare, e può essere difficile evitare di accedere a un’ondata infinita di notizie demoralizzanti che, nel complesso, rendono il mondo peggiore di quello che è.
Ma c’è un altro piccolo ma reale svantaggio di troppe informazioni: può essere difficile entrare in un dato pezzo di intrattenimento senza sapere così tanto in anticipo che l’esperienza reale è una delusione. La ” cultura dell’anticipazione”, in cui i fan si appendono con entusiasmo a ogni nuova goccia di nuove informazioni su un film o uno show televisivo o un fumetto o un libro, è una conseguenza delle strategie di marketing che insistono sul fatto che il pubblico sia meglio servito pensando costantemente a una prossima uscita nel corso di mesi che a Ma il marketing è di solito il nemico dell’esperienza reale: i trailer dei film sono progettati per rendere i film emozionanti, quindi tendono a regalare i momenti più culminanti di un film.
I tentativi di una campagna di marketing di stuzzicare gli appetiti degli spettatori con visite set, clip “trapelate”, video di processo di gioco, interviste prerelease e così via possono significare che gli spettatori si sentono come se avessero sperimentato — e spesso deriso e respinto — una nuova versione molto prima che raggiunga effettivamente schermi o negozi. Tutto ciò è la morte di un’esperienza cinematografica completamente emozionante come Freaks, Zach Lipovsky e Adam B. Il film di genere di Stein, che è il miglior film di mystery-box a venire da 10 Cloverfield Lane.
Freaks si apre con uno scenario ingannevolmente semplice che non è del tutto quello che sembra, e continua a svolgersi in una serie di sorprese che sembrano progettate per tenere gli spettatori a indovinare in ogni singola fase del gioco su ciò che stanno vedendo e cosa significa. Gli scrittori-registi non sono fuori per ingannare il pubblico o giocare coy con loro — alla fine, tutti i misteri sono completamente svelati, in una serie di sequenze d’azione sempre più intense ed emozionanti — ma Lipovsky e Stein ottengono anche una grande quantità di chilometraggio narrativo semplicemente non rivelando troppo troppo presto. La maggior parte dei personaggi di questa storia mancano informazioni cruciali, e il pubblico arriva a scoprirlo insieme a loro.
(Nota: il teaser trailer qui sotto non rivela nulla sulla storia del film. Le persone che vogliono sperimentare Freaks spoiler-free dovrebbero essere adeguatamente paranoico circa il trailer reale.)
Qual è il genere?
Fantascienza? Fantasia surreale? Stephen King-stile 1980 horror? È un po ‘ di tutto quanto sopra. Una volta che la storia si svolge completamente, sarà abbastanza familiare ai fan del genere. È più un viaggio di scoperta che una reinvenzione radicale dei tropi esistenti.
Di cosa si tratta?
Quando il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival nel 2018, la descrizione ufficiale della trama era “In questo thriller fantascientifico psicologico di genere, una ragazza audace scopre un nuovo mondo bizzarro, minaccioso e misterioso oltre la sua porta di casa dopo che sfugge al controllo protettivo e paranoico di suo padre.”Questo è abbastanza vero, ma non ha davvero il tono del film, e perché è un’esperienza strana ed eccitante dai fotogrammi di apertura in poi.
All’inizio del film, Chloe (Lexy Kolker), 7 anni, vive con suo padre Henry (Emile Hirsch) in una casa enorme e fatiscente con le finestre tappezzate e una lunga serie di serrature sulle porte. Henry è ossessionato dal tenere Chloe dentro-apparentemente non ha mai messo piede fuori dalla porta-e la allena in un’elaborata serie di bugie sulla sua identità. Hanno un amore, relazione affascinante, e lui è chiaramente messo un sacco di pensiero nella creazione di giochi per farla divertire e impegnati. Ma parla anche delle persone che li uccideranno, le persone che otterranno Chloe se mai le ficcherà il naso oltre la soglia. “Non sei ancora normale! Morirai se andrai fuori!”le grida a un certo punto. Henry sembra un papà dolce e goffo la maggior parte del tempo, un po ‘ un clown che si diverte a giocare insieme a qualsiasi divertimento suggerisca sua figlia. Ma è anche paranoico e imprevedibile, in modi che sembrano imminentemente pericolosi.
Scorci di filmati di notizie suggeriscono un mondo violento e inquietante che si scontra fortemente con ciò che Chloe vede quando infrange le regole e guarda fuori. Nel frattempo, un venditore di cono di neve (Bruce Dern) continua a infestare la casa, guidando un camion dai colori vivaci che suona musica cippatrice. Quando Henry non sta guardando, l’uomo cono di neve invia Chloe piccoli regali, e cerca di attirarla via.
Quella configurazione iniziale suggerisce qualcosa tra Room, il dramma familiare in cui un bambino (Jacob Tremblay) cresce dalla nascita nel capanno in cui uno stupratore tiene prigioniera sua madre, e Dogtooth, il dramma inquietante di Yorgos Lanthimos su una coppia che insegna consapevolmente ai propri figli adulti ogni sorta di cose bizzarre e inquietanti mentre li isola dal mondo.
Ma l’immagine di Dern come un allegro venditore di gelati, sorridendo il suo sorriso incrinato e librandosi in modo significativo intorno alla casa di Chloe, suggerisce qualcosa di più simile al capriccioso e omicida lattaio dei racconti di Stephen King Skeleton Crew “Morning Deliveries” e “Big Wheels.”I tentativi sempre più paranoici e persino abusivi di Henry di tenere Chloe dentro ricordano anche il mito di Barbablù, l’idea dell’unica porta proibita nel castello e l’uomo apparentemente generoso e segretamente omicida che lo custodisce. L’impostazione iniziale sembra particolarmente allarmante perché mescola così accuratamente elementi familiari con tocchi surreali e un banale rapporto padre / figlia con qualcosa di una fiaba.
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Di cosa si tratta veramente?
In una certa misura, si tratta di come l’abuso e il trauma possono deformare le persone — in questo caso, tutte le persone coinvolte. Chloe ama Henry, ma anni di regole che si applicano solo a lei e non ad altre persone l’hanno resa risentita e ribelle, e ben prima che il primo atto finisca, è in piena modalità meltdown contro suo padre e le sue restrizioni. Henry ha i suoi segreti che spiegano il suo comportamento, indipendentemente dal fatto che lo scusino o meno. Anche quel misterioso venditore di cono di neve ha un passato rilevante da elaborare.
I registi hanno detto che volevano attingere alla paranoia attuale su immigrati, musulmani, persone di colore e vari altri estranei che diventano vittime e bersagli quando una popolazione dominante diventa paura. Quella particolare metafora sembra abbastanza sottile, però, e certamente non è apertamente politica o fino al momento. In un Q & Una sessione dopo la prima del TIFF del film, Lipovsky e Stein hanno detto di averlo scritto prima dell’elezione di Trump, e persino preoccupati al momento che la loro sceneggiatura sarebbe sembrata irrilevante e passé una volta terminata la sua campagna politica.
Oltre a ciò, è un film sulla maggiore età. Una volta che le scelte di Chloe iniziano a mettere in moto gli eventi, ha un sacco di crescita da fare molto rapidamente. Alcuni dei modi in cui esprime la sua sfida sono completamente pericolosi, e altri sono semplicemente orribili, prima su un livello del tutto banale, e poi in modi che vanno oltre il normale dramma. Mentre la storia diventa brutta, Lipovsky e Stein non tirano pugni sull’amoralità dei bambini, che possono vedere le altre persone solo come barriere e problemi, e potrebbero non avere una concezione adulta dell’etica.
È buono?
Freaks sarà sicuramente un’esperienza diversa e un po ‘ più sciatta la seconda volta rispetto a una prima visione. Ci si sente ripetitivo e allungato, a volte, e alcune delle scelte di storia sembrano più progettati per improvvisare dramma emotivo che per inoltrare l’azione. Alcuni spettatori sono inevitabilmente andando ad essere infastidito con i personaggi, che tutti fanno spettacolare cattive decisioni lungo la strada.
Ma l’estremità di quelle decisioni — gli estremi scioccanti Freaks alla fine vanno a — sono parte di ciò che rende i Freaks audaci e coinvolgenti. Per quanto familiari siano alcuni dei suoi tropi, di solito si svolgono in modi che rendono i suoi personaggi molto più giustificati e riconoscibili — le loro motivazioni sono chiare, e così è il retroscena che ha portato allo scenario di apertura della storia —senza estendere completamente la simpatia. Questa è, in una certa misura, una narrazione su persone che commettono errori terribili in circostanze terribili. Alcuni di loro cercano di correggere il corso prima che sia troppo tardi. Altri con aria di sfida raddoppiare. Entrambe le opzioni finiscono per essere narrativamente soddisfacenti.
Dove Freaks eccelle davvero è la sua struttura, che consente un flusso costante di rivela, fino ai momenti finali. Anche una volta che lo scenario di base diventa chiaro — a volte tramite sorprendente rivela che il pubblico assorbirà prima dei personaggi, e talvolta attraverso un’azione diretta tesa — c’è ancora molto sul mondo da imparare. E i modi in cui gli sceneggiatori-registi buck convenzioni di genere intorno a Chloe in particolare aumentano la tensione semplicemente perché gli spettatori non possono fidarsi di loro per interpretare la storia come sicura, sentimentale o prevedibile. In un mondo pieno di informazioni, è davvero eccitante sapere così poco su dove sta andando una storia, o quanto lontano è disposto ad andare per arrivarci.
Che cosa dovrebbe essere valutato?
C’è una buona dose di violenza, e soprattutto traumi emotivi, ma non ègregegiamente cruento. PG-13 dovrebbe essere sufficiente.
Come posso effettivamente guardarlo?
A partire da marzo 2020, Freaks è in streaming su Netflix. È anche disponibile per il noleggio o l’acquisto su una varietà di servizi streamable.