In previsione dell’uscita di Mank il 4 dicembre, questa settimana Collider presenterà saggi e caratteristiche originali che si immergono nel lavoro di David Fincher.
Se hai mai visto l’elettrizzante film Fight Club di David Fincher del 1999 e hai pensato: “Dovremmo iniziare un fight club!”allora congratulazioni, hai perso il punto di Fight Club. Quando il film è uscito vent’anni fa, è stato un tiepido successo al botteghino, raccogliendo solo million 100 milioni in tutto il mondo su un budget di budget 63 milioni. Tuttavia, grazie al fiorente mercato dei DVD, Fight Club ha trovato rapidamente il suo pubblico grazie a una delle migliori versioni di DVD di tutti i tempi ricca di caratteristiche speciali e un messaggio che ha risuonato con il pubblico. Tuttavia, questo messaggio è stato male interpretato nel corso degli anni, e potrebbe essere dovuto al desiderio di Fincher di rendere Tyler Durden (Brad Pitt) così attraente che alcune persone non hanno visto per cosa stava andando il film più grande.
Per coloro che hanno bisogno di un breve riassunto, il film di Fincher, basato sul romanzo omonimo di Chuck Palahniuk del 1996, segue un narratore senza nome (Edward Norton) che soffre di insonnia. Inizialmente in grado di depredare i gruppi di supporto per la catarsi emotiva che forniscono, quella presa è rovinata quando incontra Marla (Helena Bonham Carter), che è anche un “falso.”Ancora una volta maledetto con l’insonnia, il narratore alla fine incrocia con Tyler Durden, un venditore di sapone bello e carismatico che vive il modo in cui il narratore desidera poter vivere. Dopo che l’appartamento del narratore esplode, chiede aiuto a Tyler, e Tyler accetta di prenderlo a condizione che “lo colpisca più forte che può.”Questa interazione sboccia in Fight Club che si trasforma in atti sempre più distruttivi contro la società. Il narratore alla fine si rende conto di essere Tyler Durden e di aver interagito con un frutto della sua immaginazione. Si spara alla testa, uccidendo Tyler ma colpendo solo la guancia del narratore. Il narratore finalmente accetta che ama Marla e ha bisogno di liberarsi di Tyler, mentre le azioni di Tyler causano la distruzione delle società di carte di credito intorno a loro, potenzialmente scatenando un panico finanziario in tutto il mondo e il crollo della società.
Il motivo Fight Club è così facile fraintendere è che Fincher splendidamente imposta sia la voce narrante di depressione e di Tyler appello. Il narratore è una vittima del capitalismo, incapace di forgiare connessioni umane reali, quindi invece riempie la sua vita di cose. Poi hai Tyler che, all’inizio, sposa una filosofia seducente. Tyler rappresenta la “libertà” dal mondo moderno. Non dipende da niente. Ruba il grasso di cui ha bisogno per il sapone e lavora lavoretti che gli permettono di tirare scherzi giovanili sul mondo. Tyler, ritratto con la massima sicurezza da Pitt, ha capito tutto e parla di un malessere post-capitalista in cui gli uomini, intrappolati da lavori scadenti e” truffati “dalle cose che erano” promesse” (essere milionari, dei del cinema e rock star), possono sentirsi vivi solo battendo la merda l’uno dall’altro in scantinati oscurati.
Questi elementi—la grottesca esistenza del narratore unita al fascino dell’offerta di Tyler—hanno lo scopo di portarci nella comprensione del perché qualcuno troverebbe un fight club interessante in primo luogo. Fincher mette le nostre simpatie con il narratore, il che ha senso dato che è il protagonista. Dobbiamo andare dove va e Fincher sa che il pubblico non accetterà automaticamente di vivere in una casa fatiscente e di prendere a pugni altri tizi per divertirsi. Se Fight Club ha un problema, è che Fincher rende questo stile di vita così interessante che alcuni membri del pubblico non seguono il turno in rifiuto e vedono perché la filosofia di Tyler è così profondamente imperfetta.
La filosofia di Tyler Durden è essenzialmente quella che individua un problema reale—la disconnessione dell’era postmoderna alimentata dal capitalismo e dall’alienazione—e offre la soluzione di un bambino. Al narratore viene offerta una connessione con qualcuno reale che è in realtà sulla sua lunghezza d’onda—Marla—e lui la rifiuta come un ragazzino che prende a calci una ragazza negli stinchi perché non può esprimere che gli piace (va notato che il comportamento del piccolo ragazzo non vale la pena condonare, ma è così che i piccoli ragazzi si esprimono). Anziché, si ritira ad un impulso infantile di un gruppo di uomini immaturi colpire l “un l” altro in un club privato, mentre nel loro tempo personale giocano scherzi sul mondo sotto la bandiera della ” ribellione.”
in Cui la reazione di Fight Club cade a pezzi non è che il film è “chiaro” (Non credo che Fincher dovrebbe tenere il pubblico in mano quando lui e sceneggiatore Jim Uhls sono abbastanza diretto, in quello che stiamo cercando di fare), è che ci sono alcuni membri del pubblico che non può dire la differenza tra condonare le azioni di Tyler e i suoi compari e a condannarlo. Poiché le critiche iniziali di Tyler atterrano, dovremmo seguirlo ovunque vada piuttosto che vederlo per il leader maniacale della setta che è. Abbattere completamente la società in modo da poter avere un paio di pantaloni di pelle che ti dura il resto della tua vita è ciò che un adolescente pensa di cambiare il mondo. Non è una vera soluzione, e Tyler non ha soluzioni. Offre solo violenza, caos e autodistruzione e li chiama saggezza.
Fight Club non offre risposte alle lotte del mondo, ma una critica. Non è una celebrazione di uomini senza direzione, ma piuttosto che il mondo moderno aveva mercificato tutto al punto in cui la mascolinità tossica diventa il proprio marchio. Il tempo ha dimostrato che la valutazione preoccupante preveggente come gruppi come incels scagliarsi contro un mondo che si sentono deve loro qualcosa pur non riuscendo a guardare il proprio comportamento nocivo. La massima di Tyler,” È solo dopo aver perso tutto ciò che siamo liberi di fare qualsiasi cosa”, sembra allettante, ma è una linea sulla libertà per il bene dell’auto-indulgenza piuttosto che della responsabilità verso gli altri. Ecco perché l’arco del narratore funziona alla fine. Ha rifiutato questa sensibilità miagolante ed egoista per aprirsi a Marla. Tyler Durden mai una volta offre connessione emotiva, ma solo l’illusione di esso quando si tratta dopo un pestaggio fisico.
Se un gruppo di persone perde costantemente il punto di Fight Club, questo rende Fight Club un brutto film? Mina il suo tema centrale? Non penso che lo faccia perché non è come se il film fosse universalmente frainteso o che Fincher e Uhl non sapessero dove volevano prendere questa storia. Ciò che Fight Club capisce è che il maschio moderno è in un luogo incredibilmente tenue quando diventa disconnesso dalle proprie emozioni e modi sani di esprimere quelle emozioni. Il narratore inizia il film non alla ricerca di violenza, ma semplicemente di uno sbocco emotivo e in modo cupo e comico va a un gruppo di supporto. Ma quello che sta veramente cercando è la connessione emotiva, e mentre un fight club può offrire regole memorabili, non offre né verità né comprensione, solo violenza.
Matt Goldberg è un editor con Collider dal 2007. Come principale critico cinematografico del sito, è autore di centinaia di recensioni e ha coperto i principali festival cinematografici tra cui il Toronto International Film Festival e il Sundance Film Festival. Risiede ad Atlanta con sua moglie e il loro cane Jack.
Altro da Matt Goldberg