Danza a Cuba

DanzónEdit

Danzón è il genere musicale ufficiale e danza di Cuba. È anche una forma musicale attiva in Messico ed è ancora amata a Puerto Rico. Il danzón si è evoluto dalla contradanza cubana (nota anche come habanera). A Cuba, queste danze sono state influenzate da stili ritmici e di danza africani e così è diventato una vera e propria fusione di influenze europee e africane.

Il danzón si sviluppò nel 1879 ed è stato una radice importante per la musica cubana fino ad oggi. Il suo precursore è l’habanera, che è una forma di danza cubana creolizzata. Il danzón è stato sviluppato, secondo il proprio punto di vista, da Manuel Saumell o Miguel Faílde a Matanzas.

La forma di danzón creata da Miguel Faílde nel 1879 (“Las alturas de Simpson”), inizia con un’introduzione (quattro battute) e paseo (quattro battute), che vengono ripetute e seguite da una melodia di 16 battute. L’introduzione e il paseo si ripetono di nuovo prima che venga suonata una seconda melodia. I ballerini non ballano durante queste sezioni: scelgono i partner, camminano sulla pista da ballo e iniziano a ballare esattamente nello stesso momento: il quarto battito del bar four del paseo, che ha uno schema percussivo distintivo che è difficile da perdere. Quando l’introduzione viene ripetuta i ballerini si fermano, chiacchierano, flirtano, salutano i loro amici e ricominciano, giusto in tempo al termine del paseo.

Il primo danzón era suonato da gruppi chiamati orquestas típicas, che erano basati su strumenti a fiato. Avevano diversi ottoni (cornetta, trombone a valvole, oficleide), un clarinetto o due, un violino o due e timpani (tamburi a bollitore). All’inizio del 20 ° secolo, emerse il suono più leggero e un po ‘ più elegante della charanga (vedi Le prime band cubane). Inizialmente, erano piccola orchestra di due violini, un violoncello, flauto, timbales, güiro, e contrabbasso. Charanga e típicas gareggiarono tra loro per anni, ma dopo il 1930 fu chiaro che i giorni della típica erano finiti.

MamboEdit

Articolo principale: Mambo (danza)

Il Mambo è una forma musicale e uno stile di danza che si è sviluppato originariamente a Cuba, con ulteriori sviluppi significativi da parte di musicisti cubani in Messico e negli Stati Uniti. La parola “mambo” significa “conversazione con gli dei” in Kikongo, la lingua parlata dagli schiavi Kongo portati a Cuba. Il mambo moderno iniziò con una canzone chiamata” Mambo ” scritta nel 1938 dai fratelli Oreste e Cachao López. La canzone era un danzón, una forma di danza discendente da danze sociali europee come la country dance inglese, contredanse francese e contradanza spagnola. Era supportato da ritmi derivati dalla musica folk africana.

Cha-cha-chaEdit

Articolo principale: Cha-cha-cha (danza)

Il cha-cha-cha, o semplicemente cha-cha, è il nome di una danza di origine cubana. Si balla sulla musica con lo stesso nome introdotta dal compositore e violinista cubano Enrique Jorrín nel 1953. Questo ritmo è stato sviluppato dal danzón da una sincopazione del quarto battito. Il nome è onatopeico, derivato dal ritmo del güiro (raschietto) e dal rimescolamento dei piedi dei ballerini.

Gli stili della danza cha-cha-cha possono differire nel posto del chasse nella struttura ritmica. L’originale cubano e la sala da ballo cha-cha-cha conte è ” due, tre, chachacha “o”quattro-e-uno, due, tre”. La danza non inizia al primo battito di una barra, anche se può iniziare con un trasferimento di peso alla destra del piombo.

Tuttavia, molti ballerini sociali contano “uno, due, cha-cha-cha” e potrebbero avere difficoltà a fare l’aggiustamento al momento “corretto” della danza.

BoleroEdit

La danza bolero cubana ha avuto origine a Santiago de Cuba nell’ultimo quarto del 19 ° secolo; non deve la sua origine alla musica spagnola e canzone con lo stesso nome. Nel 19 ° secolo è cresciuto a Santiago de Cuba un gruppo di musicisti itineranti che si muovevano guadagnandosi da vivere cantando e suonando la chitarra.

Pepe Sánchez è conosciuto come il padre dello stile trova e il creatore del bolero cubano. Non addestrato, ma con notevole talento naturale, ha composto numeri nella sua testa e non li ha mai scritti. Di conseguenza, la maggior parte di questi numeri sono ora persi, ma due dozzine circa sopravvivono perché amici e discepoli li hanno scritti. Era il modello e l’insegnante per i grandi trovadores che seguirono.

Il bolero cubano ha viaggiato in Messico e nel resto dell’America Latina dopo la sua concezione, dove è entrato a far parte dei loro repertori. Alcuni dei principali compositori del bolero sono venuti dai paesi vicini, in particolare il prolifico compositore portoricano Rafael Hernández; un altro esempio è il messicano Agustín Lara. Alcuni compositori cubani del bolero sono elencati sotto Trova.

SalsaEdit

Articolo principale: Salsa (danza)

La salsa è nata a Cuba. Si è evoluto da forme di danza precedenti come Cha cha cha e Mambo che erano popolari a New York, e incorporava elementi di danza Swing e Hustle, così come elementi di danze afro-cubane e afro-caraibiche come Guaguanco e Pachanga. In molti stili di salsa dancing, come un ballerino cambia peso facendo un passo, la parte superiore del corpo rimane livello e quasi inalterato dai cambiamenti di peso. Gli spostamenti di peso fanno muovere i fianchi. Anche i movimenti del braccio e della spalla sono incorporati. Lo stile del casinò cubano di ballare la salsa comporta un movimento significativo sopra la vita, con movimenti delle spalle su e giù e spostamento della cassa toracica.

Le braccia sono utilizzate dal ballerino “lead” per comunicare o segnalare il “follower”, in posizione “aperta” o “chiusa”. La posizione aperta richiede che i due ballerini tengano una o entrambe le mani, specialmente per le mosse che comportano giri, mettendo le braccia dietro la schiena o muovendosi l’una intorno all’altra, per citarne alcuni esempi. Nella posizione chiusa, il leader mette la mano destra sulla schiena del seguace, mentre il seguace mette la mano sinistra sulla spalla del leader.

BalletEdit

Il balletto è una delle aree più popolari e ben focalizzate della danza a Cuba. Gli spettacoli di balletto vengono eseguiti al cabaret, dove la gente va a guardare gli spettacoli, mentre circonda il palco godendo di cibo e bevande. I cabaret sono molto noti soprattutto quando si esibirà uno spettacolo di balletto, anche se gli spettacoli di balletto più avanzati vengono eseguiti nei principali teatri come il Balletto dell’opera di Parigi. Cuba ha scuole di balletto in tutto il paese. La Scuola di Balletto Nazionale cubana (Escuela Nacional Cubana de Ballet) a L’Avana, con circa 3.000 studenti è la più grande scuola di balletto del mondo e la più prestigiosa scuola di balletto di Cuba. È diretto da Ramona de Sáa. Il Balletto Nazionale cubano è anche una rinomata compagnia di balletto situata a L’Avana. Esistono diversi tipi di balletto, ma uno dei più riconosciuti e ben distinti è il balletto psico. Psycho ballet è un’arte terapeutica sviluppata nel 1973 da Alicia Alonso. Questo balletto specifico è noto per rilasciare soddisfazione spirituale e migliorare l’autosviluppo. Psycho ballet è insegnato da un team leader e psicologo in molti ospedali, scuole e centri comunitari in 17 paesi per coloro che soffrono di disabilità mentali, motorie e diverse altre. Il loro obiettivo è quello di migliorare e rafforzare gli individui senso della personalità, la crescita, e una maggiore qualità della vita. Altri paesi che hanno esperienza di questo tipo di trattamento stanno sviluppando più ricerca in quanto continua a guidare e guarire coloro che ne hanno bisogno. Il balletto cubano ha promosso un riposizionamento post coloniale nella cultura della danza dei paesi. Questa è stata una svolta enorme per la comunità di danza, perché la danza non è solo per coloro che hanno una passione per esso, ma coloro che hanno un interesse, ma mai pensato che potessero. A Cuba tutti sanno che il balletto è una carriera alta e l’ammissione è intensa con il guadagno di essere più che medici. Oggi una scuola di balletto prefessionale sovvenzionata dal governo opera in ciascuna delle quindici province di Cuba, questo dimostra l’importanza del balletto e quanto apprezzano l’arte di esso, così come il modo in cui l’istituto si è espanso nel suo complesso.

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