Quando insegno fotografia digitale moderna spesso dimentico quelli nuovi all’arte generale della fotografia potrebbero non avere familiarità con i termini e le tecniche classiche e ho bisogno di fare un passo indietro. Questo post è per coloro che potrebbero aver sempre voluto chiedere: “Cosa significano le persone quando dicono ‘brucia’ e’ schiva ‘ nella post-elaborazione?”. Se riesci ancora a sentire l’odore dei fumi della camera oscura quando sollevo questi termini, puoi saltare questo post.
Bruciare e schivare sono due tecniche di camera oscura utilizzate quando si stampa un’immagine. Un negativo viene inserito in un proiettore e quindi puntato su un pezzo di carta fotografica (proprio come un proiettore di diapositive proietta un’immagine su uno schermo). Quella carta fotografica non è come la carta che potresti essere abituato a stampare a casa ora. È sensibile alla luce, proprio come la pellicola, e questa è l’intera ragione per creare una camera oscura; per controllare la quantità di luce che colpisce la carta che la esporrà.
Ora, la luce del proiettore passa attraverso il negativo e poi colpisce la carta. La tempistica dell’esposizione alla luce è controllata a determinate tolleranze proprio come l’esposizione originale della scena sul negativo è stata controllata. Luce colpisce il negativo in modo uniforme e poi colpisce la carta in modo uniforme. Questo funziona bene se la scena è anche bilanciata. Ma cosa succede se ci sono aree che devono essere più chiare o più scure? Ecco dove la masterizzazione e schivare entrano e sono semplici.
La chiave per questi termini e la loro comprensione è ricordare che la carta è bianca. Schivare è il processo di copertura su parte della luce che colpisce la carta, creando un’area ombreggiata che non riceve la stessa esposizione alla luce del resto della scena. Poiché ciò diminuisce la quantità di luce che colpisce la carta (ricorda; luce che colpisce la carta = esposizione più scura), lascia passare più del bianco, alleggerendo efficacemente l’immagine in quell’area. La masterizzazione è l’opposto, consente solo alla luce in un’area dell’immagine di aumentare il tempo di esposizione in quella regione e creare un’immagine più scura per quell’area.
Entrambi impiegano vari metodi di copertura, dal semplice utilizzo di una mano o di un pezzo di carta alla creazione di modelli personalizzati. Inoltre, il bordo della schivata o della bruciatura può essere ammorbidito spostando leggermente il rivestimento mentre la carta è esposta.
Tutto ciò consente al fotografo di creare esposizioni diverse in un fotogramma, che possono imitare più da vicino la scena come era quando è stata scattata, o di utilizzare l’espressione artistica per modificare un’immagine a proprio piacimento.
Ora, come puoi usare queste tecniche per il tuo guadagno nell’età moderna?
Mostrerò queste tecniche in uso su Adobe Lightroom ma possono essere praticate su qualsiasi programma che consenta modifiche selettive di mascheramento e esposizione.
In primo luogo, l’immagine di una recente recensione di un obiettivo Sigma 50-500mm (clicca su qualsiasi immagine per una versione più grande).
Lo scatto è stato scattato con un iPhone ed esposto per l’obiettivo con cielo grigio e coperto. Voglio evidenziare l’obiettivo e diminuire lo sfondo. La prima cosa che faccio è scegliere il pennello di regolazione e la funzione di masterizzazione in quanto tale:
Per questa foto, l’impostazione di masterizzazione non è abbastanza scura per me, ad essere onesti. Prendo l’esposizione per questa maschera a -1.17 e questo è il risultato:
La fotocamera e l’obiettivo sono ora più scuri, aiutandoli a risaltare meglio sullo sfondo. Ora voglio fare il contrario con lo sfondo. Voglio schivarlo per alleggerirlo, evidenziando ulteriormente l’obiettivo. Comincio dipingendo una maschera dello sfondo:
Ancora una volta, la Dodge non è di mio gradimento e io invece cambio l’esposizione per questa maschera per essere più leggera.
Con queste maschere, posso anche cambiare il contrasto o la luminosità (eliminato in Lightroom 4) per evidenziare ulteriormente il mio soggetto se mi è piaciuto. In questo esempio sto mantenendo le cose semplici.
Il risultato è leggero, ma può essere più drammatico se necessario.
Prima:
Dopo:
Bruciare e schivare sono stati in giro fintanto che fare stampe è stata una forma d’arte in cui il fotografo desiderava un maggiore controllo sul loro mezzo. Le tecniche sono ancora molto rilevanti nell’era moderna e digitale di oggi e ora spero che tu abbia una migliore comprensione di dove provengono i termini e del modo migliore per usarli.
Grazie per la lettura.