Per il famoso fotografo americano William Eggleston, era l’ora d’oro, quando i caldi raggi di luce facevano pulsare di calore e magia anche gli spazi più banali. Per Gregory Crewdson, è spesso crepuscolare, quando i colori più scuri e inquietanti conferiscono alle sue fotografie un sottotono decisamente misterioso e cinematografico.
I termini ‘golden hour’ e ‘blue hour’ possono essere ingannevoli perché raramente durano un’ora intera; a volte, possono durare solo quindici minuti, a seconda della posizione. L’ora d’oro si verifica subito dopo l’alba e prima del tramonto, quando il sole è basso all’orizzonte, creando quel bagliore caldo firma. L’ora blu arriva poco prima dell’alba e dopo il tramonto, quando la posizione del sole appena sotto l’orizzonte produce quei toni più freddi.
Nonostante la loro natura fugace, questi abbaglianti momenti della giornata sono stati musa e ispirazione per innumerevoli artisti nel corso degli anni. Mentre ogni volta evoca emozioni diverse, entrambi si traducono in un’atmosfera eterea, a volte ultraterrena, e richiedono anche molti degli stessi metodi. Abbiamo chiesto a otto fotografi golden hour, blue hour e twilight di divulgare i loro segreti per sfruttare al meglio questi momenti incantevoli. Continua a leggere per i loro migliori consigli.
Esplora la tua posizione
“Suggerisco di pianificare in anticipo e di esplorare le posizioni in cui vorresti tornare durante l’ora d’oro o l’ora blu”, ci dice il fotografo di Los Angeles Nick Rufo. “Spesso mi imbatto in una scena che so avere un potenziale, ma la vedo nel bel mezzo della giornata e non riesco a trovare un modo interessante per girarla, quindi pianificherò di tornarci a una certa ora del giorno.
“Sparare durante questi due momenti della giornata può essere difficile perché il sole si muove rapidamente, quindi se non sei nel posto giusto al momento giusto e completamente concentrato, potresti perdere ciò per cui sei venuto. Questi sono ostacoli che saranno sempre lì, e devi solo adattarti a loro, ma lo scouting aiuta sempre.”
Arrivare con un’ora di anticipo
“vi consiglio di prendere in considerazione almeno una o due ore prima dell’ora blu o golden hour, in modo da poter praticare i tuoi scatti in anticipo,” il fotografo e regista Marina Monaco spiega.
” La sfida più grande sta nel determinare dove sono il punto e gli angoli migliori. Prova a scegliere un posto dove si dispone di un cielo aperto. Non consiglio una posizione che ha qualcosa che proietta grandi ombre, perché probabilmente non ci sarà abbastanza luce per ottenere una buona esposizione.
“È meglio trovare il tuo posto all’inizio delle riprese. Devi prendere l’abitudine di immaginare come sarà una posizione durante l’ora blu o dorata in anticipo in modo che tu sia preparato quando succede.”
App come PhotoPills e le effemeridi del fotografo ti forniranno informazioni aggiornate sugli orari di alba e tramonto nel tuo area, aiutandovi a pianificare per l’ora blu o d’oro.
Seleziona un obiettivo veloce
“In particolare per l’ora blu, quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione, l’obiettivo deve avere aperture più grandi, come f/1.2 f/1.4 o f / 1.8”, ci dice Marina. “Questo ti darà più flessibilità e più tempo per scattare.”
Si può sempre urtare il vostro ISO o diminuire la velocità dell’otturatore se non stai ricevendo abbastanza luce, ma queste modifiche possono causare rumore o motion blur, in modo da aprire che l’apertura è un buon primo passo. Lenti più veloci con aperture massime più grandi funzionano meglio.
Un altro vantaggio di ripresa con un’ampia apertura? Si otterrà una profondità di campo e bokeh in background. ” Se scegli uno sfondo con molte luci colorate, la tua fotografia avrà un sacco di bokeh”, aggiunge Marina.
fotocamera
Alcune telecamere funzionano meglio in condizioni di luce scarsa rispetto ad altri, quindi è importante conoscere i limiti della tua attrezzatura. “Dal punto di vista tecnico, il mio consiglio principale sarebbe cercare di capire la fotocamera e, se stai girando in analogico, il film con cui stai girando”, ci dice la fotografa gallese Lena Jeanne.
“In condizioni di scarsa illuminazione difficili, ho bisogno di sapere cosa può fare la mia fotocamera: Otterrò vibrazioni della fotocamera se scatto a una velocità inferiore? Posso mettere a fuoco con precisione? Questo film può catturare il colore che voglio? Una volta che sono sicuro di avere l’attrezzatura giusta per il lavoro, allora posso concentrarmi sul fare l’immagine che voglio.”Non abbiate paura di sperimentare con un paio di diverse opzioni di noleggio per vedere cosa funziona.
“Il mio momento preferito per scattare è crepuscolo. Per me, è allora che la natura si anima davvero. I colori hanno questo bagliore morbido ma profondo, e tutti gli odori della natura permeano l’aria. Ci si sente molto speciale per essere fuori in questo momento in cui tutte le piante e gli animali iniziano a respirare più profondamente. C’è una vera pace mentre il sole tramonta.”
Guarda il tuo bilanciamento del bianco
Sulle fotocamere digitali, il bilanciamento automatico del bianco ti servirà bene nella maggior parte delle situazioni, ma non è l’ideale per l’ora blu o l’ora d’oro. In auto, la fotocamera funziona per neutralizzare quei toni più freddi o più caldi, in modo da impostare il bilanciamento del bianco da soli. È possibile utilizzare un preset come Tungsteno o Ombra, oppure è possibile inserire manualmente in gradi Kelvin. Diminuendo l’impostazione del bilanciamento del bianco si aggiungerà il blu e aumentandolo si aggiungerà l’arancione.
Attenzione agli occhi strabici
“L’ora dorata o magica a volte può lanciare luce macchiata, quindi se stai scattando ritratti, assicurati che le ombre colpiscano il punto giusto sul viso di una persona”, consiglia la fotografa di Melbourne Abigail Varney. “Spesso, il soggetto deve essere al sole diretto piuttosto che retroilluminato. Qui, la sfida diventa quindi avere a che fare con gli occhi socchiusi, quindi è meglio girare i soggetti di lato in modo che non guardino dritto verso la luce.”
Controlla la tua esposizione regolarmente
“È facile dimenticare di controllare la propria esposizione più spesso in questo periodo, ma sta cambiando rapidamente, anche se forse non si nota,” Alberta-fotografo di Sabbia Phimester spiega. “Prestare attenzione a come i colori cambiano in questo tipo di luce è così importante e l’aspetto più interessante da tenere a mente, indipendentemente da ciò che si sta scattando o come.”
Scattare quante più foto possibili
” A corto di tempo è la mia più grande sfida in questo tipo di luce, ” Sandy dice. “Non posso dirti quante volte ho capito che avrei dovuto raddoppiare e catturare più immagini. Penso di essere colpevole di godermi il momento forse un po ‘ troppo. Essere consapevoli è una cosa importante in tutti gli aspetti quando godendo la vostra fotografia.”
Imparare a scattare in manuale
“di Scattare in modalità manuale,” la Parigi-fotografo di Anaïs Duvert sollecita. “Questo è il modo migliore per esplorare e sviluppare la tua estetica, ed è il primo passo verso il miglioramento della tua fotografia.”
Lavorare in modalità manuale vi darà il pieno controllo sulla vostra esposizione e aspetti creativi come la profondità di campo, grano, e motion blur. Naturalmente, puoi sempre “rompere le regole” con composizioni interessanti, sottoesposizione ed effetti non convenzionali, ma aiuta a capire come ciascuna delle tue impostazioni influenza l’umore e l’estetica della foto finale.
“Adoro girare di notte perché è calmo e misterioso. Ci sono meno persone, ed è molto tranquillo. Il tempo sembra infinito. Sono tutto solo di notte – è un po ‘ come il mio piccolo giardino segreto. Al crepuscolo, le luci sono lisce e delicate. È tranquillo, come una carezza.”
“ho sempre fiducia, il mio umore di prima. Se riesco a creare una sola immagine che sottolinea i miei pensieri nel momento, lo considero un successo. Stiamo tutti esprimendo i nostri mondi interiori. Pensa a ciò che senti e a ciò che ti spinge in un luogo particolare durante un particolare momento della giornata.”
Stai fermo (o usa un treppiede)
Molti dei fotografi che abbiamo intervistato hanno sottolineato l’importanza di usare un treppiede, uno strumento essenziale se stai scattando a tempi di posa più lenti. ” Potrebbe sembrare ovvio, ma se vuoi scattare in condizioni di scarsa luminosità, è davvero importante non muoverti”, aggiunge Anaïs.
“È meglio avere un treppiede, ma non è sempre necessario. Ho iniziato a sparare di notte trattenendo il respiro! A volte ho avuto immagini sfocate, ma ho provato a giocare con quello. Penso che l’abitudine di trattenere il respiro e cercare di rimanere immobile potrebbe avermi aiutato a rimanere concentrato nel momento; il mio corpo e la mia mente si sono adattati alla sfida.”
Portare un riflettore
” Quando si tratta di catturare un ritratto in questo momento della giornata, potrebbe essere difficile riempire le ombre sul volto del soggetto, ” il fotografo con sede ad Atene Bill Thanopoulos, che favorisce blue hour, ci dice. “Un riflettore farà il trucco se sei vicino a una fonte di luce, forse colorata.”È inoltre possibile ottenere oro o argento riflettori per migliorare l’effetto di oro o blu ora, rispettivamente.
“A” ora blu”, la luce naturale è super morbida, e il contrasto tra l’ambiente tonalità blu e urbano luci gialle è molto fotogenica. Puoi quasi sentire le persone intorno a te cambiare durante questo periodo della giornata; sono più calme e l’atmosfera è più nostalgica mentre la luce cade.”
Abbraccia le imperfezioni (e il tempo imprevedibile)
Mentre molti dei nostri consigli finora ruotano attorno a un’attenta pianificazione, a volte scatti spontanei—ispirati in un istante da un trucco della luce—possono essere altrettanto potenti. ” Non mi piace essere troppo ‘preparato’ prima di un servizio fotografico”, ammette Bill.
“Adoro quelle scene inaspettate che non devi cercare. Certo, a volte controllo le previsioni, ma preferisco scattare quando so che il tempo cambierà improvvisamente. E ‘ interessante notare e cercare di catturare come le persone stanno cambiando anche come il tempo gira.
“Alla fine della giornata, non devi sempre preoccuparti di avere la migliore attrezzatura (lenti, treppiedi, ecc.) per sparare a quest’ora del giorno. A volte, le immagini sgranate o sfocate ti danno una sensazione misteriosa, e in questo tipo di fotografia, è di questo che si tratta.”
Catturare le emozioni
Mentre avevano un sacco di suggerimenti tecnici, emozione e atmosfera erano due temi che i fotografi con cui abbiamo parlato sono tornati più e più volte. Questi elementi intangibili sono spesso ciò che rende una foto blue hour sentirsi soli o malinconici e una foto golden hour sentirsi sognante o romantico, in modo da sfruttare quei sentimenti nelle tue foto.
“mi piacerebbe vedere più ritratti ambientati golden hour e ora blu”,” il fotografo italiano Maria Maglionico ci dice. “In questi momenti della giornata, ognuno ha un diverso tipo di aura.
” Nell’ora d’oro, ad esempio, la luce più morbida rende le foto più intime e rende le persone più raggiungibili. È difficile da spiegare, ma in certi momenti della giornata, sembra che tutti e tutto siano svelati. Se sei abbastanza fortunato, puoi dare un’occhiata a quel mondo interiore.”
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Feature Shoot mostra il lavoro di fotografi internazionali emergenti e affermati che stanno trasformando il mezzo attraverso progetti avvincenti e all’avanguardia, con scrittori che contribuiscono da tutto il mondo.