Come scrivere un saggio di analisi visiva: Guida con esempi

E ‘ abbastanza usuale al giorno d’oggi per gli studenti di scrivere saggi di analisi visiva per le loro classi di inglese. Per esempio, in tali saggi sono tenuti ad analizzare dipinti, pubblicità, o altre opere d’arte, come foto o fotografia. Tuttavia, una buona analisi visiva saggistica è particolarmente importante per coloro che studiano le arti e la Storia dell’arte. Consente loro non solo di rivelare le loro abilità di scrittura, ma anche di saperne di più sull’arte, sugli altri artisti e sui loro stili. Anche se i professori spesso elencano i principali requisiti quando si assegnano questi saggi, abbiamo brevemente elencato consigli davvero preziosi e guide che ti aiuteranno a completare un’analisi visiva in modo rapido ed efficace.

Perché scrivere analisi visive in primo luogo?

Prima di discutere su come scrivere un saggio di analisi visiva, chiariamo cosa suggerisce questo compito. Alcuni specialisti consigliano di interpretare un’opera d’arte come una serie di decisioni prese da un creatore. Da questa prospettiva, saggio di analisi visiva fornisce efficacia di tali decisioni per quanto riguarda lo scopo principale di un’opera d’arte. Quindi, per completare un’eccellente analisi visiva, specifica lo scopo particolare che l’opera persegue dal tuo punto di vista. Dovresti sostenere il tuo argomento analizzando elementi specifici di un’opera d’arte. È evidente che gli studenti dovrebbero andare oltre la semplice descrizione dell’oggetto. Invece, dovrebbero valutare, analizzare e sintetizzare le informazioni, che innegabilmente includono descrizioni dettagliate, in un modo che supporti la loro affermazione di tesi argomentativa.

Mentre produce saggi di alta qualità, impiega capacità di pensiero critico, dimostra la conoscenza degli stili artistici e rivela diversi elementi del design. Tali incarichi promuovono la comprensione dell’arte insieme all’apprendimento. A causa di questi incarichi, gli studenti non solo apprezzano l’arte come intrattenimento, ma anche analizzarla criticamente. Lo comprendono come mezzo per significati sociali e culturali più ampi o messaggi condivisi tra razze e generazioni. I compiti di analisi visiva consentono inoltre agli studenti di utilizzare nuovi dispositivi compositivi insieme a nuovi stili artistici nella propria arte. Analizzando opere create da altri, si impara come dispositivi specifici promuovono idee particolari e diventano in grado di impiegare questa conoscenza mentre si lavora sulle proprie opere d’arte.

Temi più comuni

Per sapere esattamente quali informazioni includere in ogni parte dei loro saggi, gli studenti dovrebbero decidere lo scopo dell’analisi. Se il tuo professore universitario ti ha consegnato alcuni requisiti di assegnazione dettagliati, seguili nella tua analisi. Altrimenti, tieni presente che hai diverse opzioni su come scrivere un documento di analisi visiva. Andando ben oltre le descrizioni, gli studenti imparano come:

• Analizza l’importanza o l’efficacia dell’opera dal proprio punto di vista;
• Valuta il significato dell’opera dal punto di vista del pubblico;
• Analizza l’importanza dell’oggetto dal punto di vista di un artista rispetto ad altre opere create da questo artista;
• Analisi completa che illustra come l’importanza dell’opera

Oltre a queste opzioni, gli studenti si concentrano maggiormente sull’analisi della forma, del contenuto o del contesto, oltre a completare alcune valutazioni miste, discutendo di come alcuni aspetti della forma contribuiscano a un particolare contesto. Evidentemente, non c’è un unico modello che tutti gli studenti dovrebbero seguire. Invece, i professori delle università degli Stati Uniti spesso si aspettano che gli studenti analizzino i dipinti da diverse prospettive, imparando così diversi elementi di design e vari stili artistici.

I temi scelti influenzano il contenuto

Sia il contorno che la prima bozza richiedono agli studenti di analizzare da vicino il loro oggetto artistico e scegliere una prospettiva particolare, discutendo su cosa possono portare le prove più forti. In base alla tua scelta, il contenuto dell’introduzione, così come l’intero contenuto del saggio di analisi visiva, varieranno. Ad esempio, quando si sceglie la prospettiva storica, gli studenti dovrebbero non solo descrivere brevemente l’oggetto dell’analisi, ma anche fornire alcune informazioni generali sull’artista e sul periodo di tempo in cui l’oggetto è stato creato. Al contrario, quando si discute il significato dell’oggetto dal proprio punto di vista, chiarire l’argomento visivo che hanno delineato ed elencare le prove che hanno contribuito ad esso.

Discutiamo la struttura

Quindi, come scrivere un saggio di analisi visiva? Come ogni altro saggio, l’analisi visiva ha introduzione, corpo e conclusione. Linee guida generali corrispondono a quelli per altri saggi. Nelle introduzioni, gli studenti presentano i loro argomenti, oggetti visivi che analizzano, dichiarazioni di tesi. Nei paragrafi del corpo, forniscono prove a sostegno e includono dettagli della loro analisi retorica. Nel paragrafo conclusivo, ribadiscono i loro principali argomenti, elencando brevemente le conclusioni logiche che provengono dall’analisi. Mentre queste linee guida sono piuttosto generali, ecco alcuni suggerimenti più dettagliati.

Preparare Contorni prima di Lavorare su Saggi

Prima di preparare le bozze o il completamento finale saggi, è bene che anche gli studenti di creare i contorni. I contorni aumentano sicuramente la qualità dei documenti finali, in quanto aiutano a migliorare la struttura, oltre a consentire agli scrittori di sistematizzare e sintetizzare meglio tutte le informazioni raccolte durante le osservazioni e le ricerche di opere d’arte. Se ti chiedo ancora come scrivere un analisi visiva, prendere in considerazione di iniziare con un contorno che segue questo esempio:

Introduzione

1. Introdurre un argomento
2. Fornire alcune informazioni di base circa l’oggetto, l’artista, il il suo periodo di tempo
3. Scrivere una tesi di laurea istruzione

Mantenere la vostra introduzione breve e precisa. È possibile includere un gancio che attirerà l’attenzione dei lettori, ma evitare generalizzazioni e informazioni irrilevanti.

il Corpo del paragrafo 1

1. Presente argomento frase che spiega il contenuto dell’intero paragrafo; argomento frasi dovrebbe riflettere la tua tesi
2. Presentare la vostra prova
3. Fornire spiegazioni
4. Include una frase conclusiva

Ripetere lo stesso per il corpo a corpo paragrafi. Il loro numero dipende dalla lunghezza del saggio e dalla complessità dell’analisi. È possibile sistematizzare le informazioni presentando prove più forti prima e prove più deboli ultima o viceversa.

Conclusione

1. Riepilogo dei dettagli
2. Tesi di rideterminazione
3. tutte le conclusioni che derivano da analisi

Visual Elementi di Design

Quando gli studenti ricevono l’analisi visiva, saggi, essi iniziare ad analizzare gli stessi componenti o elementi visivi del design in ogni saggio. Ad esempio, discutono di colore in ogni saggio invece di cercare di “scavare più a fondo” e analizzare altre preziose caratteristiche che i loro oggetti possiedono. Ecco una tabella che può aiutare a evitare questa trappola scrittura frequente che si traduce in somiglianza saggio. Rather than limiting analysis to several repeating components, mind considering this list that contains major visual elements of design:

Element of Design	What is it?	Explanation
Color	Artists achieve color harmony or color contrasts through various color combinations. A seconda della combinazione di colori scelta (particolare insieme di colori), fanno appello al senso dello spettatore, creando l’umore	In alcuni casi, i colori stessi hanno un significato e sono simbolici (ad esempio, quando gli artisti utilizzano significati culturali di colori particolari). In altri casi, forniscono comfort visivo e creano uno stato d’animo che è rilevante per il tema principale dell’opera d’arte.
Punto focale	L’oggetto analizzato (pittura) parte che più attira l’attenzione dello spettatore e trasmette i principali messaggi di un oggetto d’arte.	Gli artisti usano altri elementi del design per crearlo. Valutare punto focale durante la discussione di temi relativi all’oggetto.
Line	Gli artisti utilizzano varie linee, attirando l’attenzione dello spettatore su un’idea particolare, che è spesso evidente dal punto focale. Sebbene la linea sia un elemento di design di base, il modo in cui gli artisti la usano crea risposte significative nella percezione dello spettatore	Analizza tipi e forme di linee (lunghe o corte, morbide o audaci, sottili o spesse e così via), oltre a discutere i tipi di linee che dominano all’interno di un oggetto (verticale o orizzontale, parallelo o perpendicolare, curvo o diagonale, caotico o limite e così via).
Form	Form suggerisce la presenza di uno spazio tridimensionale, composto da altezza, larghezza e profondità. Quindi, quando si valuta la forma, valutare l’uso degli artisti della luce e del buio come mezzi per creare una forma in un oggetto bidimensionale come immagine, pittura, fotografia.	Le sfumature e le luci rendono l’immagine reale e la percepiscono in modo particolare (all’interno di un contesto specifico). Per la valutazione della forma, cercare fonti di luce e condizioni di illuminazione, discutere i valori tonali di diversi oggetti all’interno dell’opera d’arte.
Shape	Questo elemento si riferisce all’uso dell’artista di varie forme e forme come quadrati, cerchi, così come molte altre figure. Le forme spesso si distinguevano dagli spazi accanto a loro come oggetti ben riconoscibili.	Considerando le forme, valuta l’adeguatezza del linguaggio visivo utilizzato dall’artista (geometrico, organico (naturale) o curvilineo, a flusso libero o distorto, complesso o minimo e così via).
Texture	Le texture descrivono le principali qualità delle superfici. Qui, discutere i tipi prevalenti di superfici (ad esempio, riflettenti o trasparenti), analizzare i modelli che seguono e valutare i tipi principali.	Le texture attirano l’attenzione e aggiungono dettagli alla composizione complessiva.
Size	Parla delle dimensioni dei dipinti e di particolari elementi artistici ritratti su di essi.	Diverse dimensioni aggiungono significato, consentendo agli artisti di inserire accenti all’interno delle loro opere.
Valore	Valore è noto anche come leggerezza o tono. Gli artisti usano l’ombreggiatura come mezzo per enfatizzare la forma.	Oltre ai colori, gli artisti possono aggiungere contrasti con luci e ombre. L’analisi del valore chiarisce questi effetti.
Simboli	Elementi specifici che possiedono un proprio significato culturale o religioso.	I dettagli simbolici lavorano in tandem con altri elementi per promuovere determinati significati.
Composizione	Elementi visivi disposti in ordine particolare costruire composizione complessiva.	La composizione crea e trasmette significato. Considera la composizione basata su tecniche compositive utilizzate dagli artisti (ad esempio, regola dei terzi, regola dello spazio, regola delle probabilità o semplificazione, tra gli altri).

Insieme agli elementi menzionati, è possibile discutere spazi, punti di vista, o supporti o materiali utilizzati tra le altre caratteristiche. A seconda del livello accademico o del curriculum, potrebbe essere necessario utilizzare un linguaggio professionale. Ad esempio, gli studenti di arti dovrebbero usare una scelta di parole più sofisticata rispetto agli studenti che scrivono saggi per una classe di inglese.

Organizza il tuo processo di scrittura

A seconda delle intenzioni per saggio di analisi visiva, considerare i seguenti tutti o alcuni di questi passaggi:

Osserva il tuo oggetto, prendendo appunti delle tue osservazioni – è sempre meglio analizzare un’opera d’arte in base alle tue osservazioni. Se è possibile visitare un museo in cui è esposta l’opera d’arte scelta, questa variante può rivelarsi più utile per l’analisi.

Formulare la richiesta principale-sulla base di osservazioni, chiarire la tua tesi. Potrebbe essere necessario condurre alcune ricerche preliminari per sviluppare un forte argomento retorico.

Elenca le caratteristiche dell’oggetto che supportano la tua richiesta – delineare particolari elementi dell’oggetto che puoi utilizzare per supportare una tesi. Organizzali dal più forte al più debole o viceversa.

Riconosci le tue risposte emotive – le risposte emotive e mentali contano nelle analisi visive mentre si verificano in risposta all’argomento visivo creato dall’artista. Riconosci le tue risposte emotive e mentali e cerca come il pubblico reagisce alle opere d’arte in analisi.

Ricerca informazioni di base-a seconda del tuo scopo di scrittura (ad esempio, analisi dal punto di vista storico), condurre ricerche, raccogliere informazioni senza le quali non è possibile sviluppare argomenti forti. Tieni presente che l’analisi dell’opera d’arte dal punto di vista storico richiede la comprensione dello stile e dello sfondo dell’artista, insieme al contesto sociale all’interno del quale è stata creata un’opera d’arte.

Sviluppa un profilo dettagliato-sistematizza e sintetizza le informazioni raccolte formando lo scheletro del tuo futuro documento. Usa il nostro esempio quando si completa questa fase di scrittura saggio.

Prepara la prima bozza-usando un contorno, crea la tua prima bozza. A questo punto, concentrati sui contenuti piuttosto che sullo stile di scrittura.

Rivedere la bozza-come hai finito con il contenuto, rileggere il saggio. A volte, potrebbe essere necessario modificare il testo, aggiungendo strutture di vocabolario e frasi più sofisticate. Gli studenti che non hanno tempo per questo compito di routine spesso chiedono ai nostri scrittori di modificare saggi, perché questo servizio è economico, mentre i risultati sono eccellenti.

Formatta il tuo saggio finale-i documenti dovrebbero essere formattati correttamente. Considera i requisiti del tuo professore nella scelta dello stile di formattazione. Assicurarsi di conoscere le ultime linee guida di formattazione, perché il mancato rispetto di loro si traduce in accuse di plagio.

Lista di controllo pre-scrittura

Utilizzare questa lista di controllo durante la raccolta di informazioni per il documento di analisi visiva.

1. Qual è il tuo oggetto di analisi? A quale forma, oltre al genere, appartiene?
2. A quale periodo storico appartiene questo oggetto? Puoi trovare qualche informazione che spieghi perché, per quale scopo, dove o quando un artista ha creato questo lavoro?
3. Quali temi si possono distinguere durante l’esame di questa opera d’arte? Vedi qualche schema? Ci sono linee, materiali o forme che si ripetono?
4. Quale combinazione di colori domina? Cosa attira maggiormente la tua attenzione: armonia dei colori o contrasti di colore?
5. Ci sono dei simboli? Gli oggetti chiave all’interno di un’opera d’arte hanno un valore simbolico? Quali emozioni invocano? Come contribuiscono al tuo significato o all’idea principale di comprensione?
6. I tuoi sentimenti su quest’opera coincidono con quelli che puoi trovare nella letteratura e nelle recensioni critiche? Il titolo di un’opera d’arte influenza il modo in cui la interpreti? Esattamente come?
7. Quali relazioni ci sono tra gli elementi visivi? Come formano una composizione? Cosa ti dice questa composizione? Come fa appello al mondo? A quale pubblico fa appello?
8. Il suo significato può cambiare nel tempo? È già cambiato dal momento in cui è stata prodotta un’opera d’arte?

Esempio di saggio di analisi visiva degli esperti di EduBirdie

Ecco un esempio di paragrafo del corpo di analisi visiva.

N. 5, 1948 da Jackson Pollock

N. 5, 1948 da Jackson Pollock, un pittore Americano, è un simbolo di un movimento espressionista astratto, che ri-definisce arte, il che rende una cosa in sé, piuttosto che una foto di una cosa. Non si può trovare alcun soggetto all’interno No. 5, 1948, in quanto vi è solo grigio, marrone, giallo e bianco vernice drizzles sulla composizione bordo, che solo lontanamente assomigliano nido di un uccello denso. Anche il titolo spersonalizzante del dipinto nega la presenza di un particolare soggetto. Nonostante l’assenza di figure o forme riconoscibili, il dipinto impressiona gli spettatori con la sua originalità e fa appello alle emozioni, invocando pensieri e associazioni. Alcuni spettatori sostengono che li fa pensare al caos nel mondo moderno. Altri condividono che associano questo dipinto con il progresso inarrestabile, lo sviluppo delle tecnologie dell’informazione, e inevitabile superiorità della macchina su un essere umano imperfetto. Diventando una cosa in sé, questo dipinto non presenta limiti di interpretazione, trasformando gli spettatori in partecipanti attivi di un processo artistico.

Questo breve esempio di saggio di analisi visiva illustra che la tua scrittura dovrebbe andare oltre la descrizione. Impiegare il vostro pensiero critico e capacità di ricerca, mentre facendo affermazioni argomentative basate su dettagli visivi ed elementi che un oggetto in analisi possiedono.

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