la Registrazione di Connessione grad Lucii l’Alieno
la Musica Elettronica da Ballo, altrimenti noto come EDM, deve molto al computer boom degli anni 1980. Mentre è stato influenzato da una serie di musica degli anni ’60 e’ 70, tra dub, hip hop e disco, EDM non è veramente decollare fino a quando il computer di casa è diventato più accessibile.
Come l’elettronica di casa migliorata, così ha fatto la musica e gli strumenti prodotti elettronicamente. La Roland Corporation era in prima linea in questa rivoluzione. Producendo la 808 drum machine mal accolta ma ricordata con affetto nel 1980, Roland permise ai produttori di fare elettronicamente battute di batteria.
Sebbene molti critici pensassero che la batteria suonasse irrealistica, arrivò in un momento in cui la musica hip hop e dance si stava evolvendo. Afrika Bambaataa ha dimostrato che il “suono irrealistico” degli 808 era proprio a casa sulla pista da ballo. Roland ha pubblicato il suo successivo cosiddetto miglioramento, la 909 drum machine che ha caratterizzato un sequencer che potrebbe catena fino a 96 modelli e un suono che non era “boomy” come il 808, ma piuttosto, aggressivo e “incisivo.”
La capacità di lavorare con tutti gli strumenti, senza dover sapere come suonarli effettivamente, ha aperto la produzione di musica elettronica alle masse. Bene, le masse che potevano permettersi strumenti elettronici insieme ai computer e alla potenza di elaborazione necessaria per eseguirli.
Basandosi sui suoni originati dai Kraftwerk tedeschi e dalla Yellow Magic Orchestra giapponese e dall’hip hop affermato, l’EDM ha iniziato a prendere piede in America. Come i prezzi per l’hardware è sceso, la quantità di EDM prodotta è salito. Ma c’era qualcos’altro in gioco: gli individui hanno iniziato a manipolare il sound design, accelerare i tempi e piegare la musica alle loro volontà, indipendentemente dalla convenzione.
Sette e sottogeneri e schegge
La metropolitana di Chicago, le strade di New York e i club di tutta Europa hanno iniziato ad adattare l’EDM per i loro scopi. Non appena l’EDM ha colpito il mainstream, ha iniziato a scheggiarsi in suoni completamente nuovi. La prima volta è arrivata la musica electro e house a metà degli anni ‘ 80.
Quando i computer sono diminuiti ancora di più in termini di costi – e c’è stato un emergere di nuovi software e attrezzi – nuovi sottogeneri sono cresciuti in modo esponenziale. Ciò è stato reso possibile dalle workstation audio digitali. Prendendo il posto degli 808, 909 e di altri strumenti elettronici, coloro che aspiravano ad essere produttori di musica elettronica non avevano più bisogno di uno studio.
Il mondo della musica non sarebbe mai stato lo stesso. I sottogeneri hanno iniziato ad avere i loro sottogeneri. I nuovi suoni hanno preso le luci della ribalta mentre altri suoni sono rimasti nel grintoso underground. Qui sono solo alcuni degli stili di EDM (non c’era spazio per le sette di ogni genere – clicca qui per un molto più grande di elenco):
Synth-Pop
Electro
Casa
Techno
Rave
Acid House
Breakbeat Hardcore
Giungla
Drum and Bass
DubStep
Electro House
Trappola Musica
creare un sub-setta? O tornare alle radici che hanno iniziato EDM in primo luogo? In entrambi i casi, se si dispone di un computer veloce, sei a metà strada. La prima cosa di cui avrai bisogno è un importante software che ha rivoluzionato l’intero settore.
Una DAW per ogni Dub
Digital Audio Workstation (DAW) rendono possibile per qualsiasi computer con la giusta quantità di velocità e di archiviazione per diventare uno studio virtuale. In alcuni casi, un tablet o anche uno smartphone è tutto ciò che serve per mettere giù un colpo dall’inizio alla fine. Anche se, nel caso di un dispositivo mobile, non sarà un ritmo molto approfondito.
I migliori artisti hip-hop, techno ed elettronici del mondo usano DAW per produrre ed eseguire la loro musica. Di solito eseguono le DAW più potenti disponibili, come le ultime versioni di Ableton Live, Logic Pro o Pro Tools. Ogni pezzo di tale software di produzione musicale può costare centinaia di dollari.
Con altri hardware, si può iniziare a correre un po ‘ sottile sul denaro. Per fortuna, non c’è bisogno di farlo a destra fuori dal cancello. Molte delle DAW più popolari hanno versioni gratuite (come Ableton, Pro Tools e FL Studio) e ci sono diverse applicazioni gratuite DAW nel Google Play Store o Apple App Store.
Questo vi darà la possibilità di scegliere una DAW e sentire fuori. Se non ti piace, prova un altro. Fortunatamente, la maggior parte delle DAW hanno un’interfaccia simile, in modo da passare da DAW a DAW non comporterà a partire dal punto di partenza.
Anche prendere un paio di cuffie potrebbe essere una buona idea. I tuoi primi sforzi potrebbero essere meno che stellari, quindi non c’è motivo di far infuriare i tuoi genitori o compagni di stanza. Ma continua a farlo-la pratica rende perfetti. E avrete bisogno di un sacco di pratica per imparare a impostare le tracce, manipolare gli strumenti, ed eseguire altri aspetti della DAW.
Una volta che hai stabilito una solida comprensione di come funziona una versione ridotta di una DAW, prendi in considerazione un aggiornamento e spendi un po ‘ di soldi per espandere ulteriormente il tuo skillset. Avrai bisogno delle opzioni extra, maggiore spazio di archiviazione e funzionalità aggiuntive di una DAW completamente attrezzata per iniziare davvero a produrre il tuo EDM. Pratica, impara e pratica ancora un po’. Sei stato attratto da EDM per un motivo. C’era una canzone, un artista o un genere che ti ha coinvolto. Ascolta quella musica il più possibile, prova a replicarla e poi apporta modifiche secondo i tuoi gusti. Farai degli errori, ma imparerai anche da loro.
Risorse esterne come tutorial online, video di YouTube e persino bacheche possono fornire una ricchezza di informazioni. Leggere la teoria musicale, chiedere ad altri la lettura consigliata o persino raggiungere gli artisti EDM locali attraverso i social media per suggerimenti sono altri modi per costruire la tua base di conoscenze. Non vuoi suonare quella campana troppo spesso, ma la maggior parte dei produttori musicali non si preoccupa di impartire un po ‘ di saggezza qua e là.
Una volta creata una canzone, liberala. Lascia che gli amici ascoltino, pubblichino sui social media o addirittura lo inviino agli artisti con cui hai sviluppato una relazione. Prendere il loro feedback, incorporare nella vostra musica, e andare avanti.
Ci vorrà un po ‘ di tempo, duro lavoro e determinazione. Poi si arriva a fare tutto di nuovo per la seconda canzone! E un terzo e un quarto. Raccoglierai nuovi hack e lascerai le vecchie tecniche alle spalle. Ad un certo punto, si può anche eseguire di fronte a una folla. Se va bene, giocherai di fronte a un altro. Chissà, in pochi o anni, potresti trovarti nelle classifiche di Spotify!
Connessione di registrazione può essere in grado di radersi un paio di mesi – o anche un anno – fuori che timeline. Ma dovrai comunque fare un sacco di lavori pesanti.
Impara dai professionisti
Recording Connection offre diversi programmi che ti mostreranno come usare una DAW, integrare tavole armoniche e altro hardware e mixare e padroneggiare le tue canzoni. Oltre a questo, si impara come impostare uno studio, collaborare, e come lavorare come un professionista. E ‘ esattamente quello che facciamo.
La connessione di registrazione ti accoppierà con un produttore esperto di EDM all’interno del loro studio. Agendo come tuo mentore, questo insider del settore ti darà lo scoop su come creare musica dance elettronica, come continuare a fare EDM e come commercializzarti.
Il Ableton e Advanced Ableton Electronic Music Production e Logic Pro Programmi di produzione di musica elettronica vi insegnerà i pro ei contro di come utilizzare una DAW. Il nostro programma di DJ dal vivo rafforzerà ciò che hai imparato nei programmi Ableton e Logic Pro, oltre a prepararti per il pubblico dal vivo.
Offriamo anche Hip Hop e Beat Making, Music Business e programmi di produzione musicale. E non dovrai trasferirti a Los Angeles, New York o Miami per farlo. Abbiamo mentori in 48 stati e programmi in Canada. I programmi durano da sei a nove mesi, più brevi di una scuola commerciale o di un’università di 4 anni.
Risparmierai tempo, risparmierai denaro e ti salverai dall’imparare nel modo sbagliato. Ma sicuramente lavorerai duro, probabilmente più difficile di quanto tu abbia mai dovuto prima. Questi programmi non sono per i guerrieri del fine settimana, sono per quelli che cercano davvero di fare carriera nel mondo della musica. Se hai l’unità – e l’amore-della musica in te, mettila al lavoro. Applicare oggi.