Se hai trovato questo articolo probabilmente è perché hai lottato per cercare di disegnare una faccia da cartone animato. O forse hai qualche conoscenza di disegno, ma trovi qualche difficoltà nel cercare di disegnare espressioni facciali o trasmettere emozioni convincenti. In ogni caso, in questo tutorial passo passo, cercheremo di rispondere se non tutti, molti dei dubbi che si possono avere.
Inizierò questa lezione dandovi un’introduzione di base su come disegnare un semplice volto cartone animato. Da lì, andremo avanti e ti insegnerò come esagerare e deformare le proporzioni del viso. Il nostro obiettivo sarà raggiungere le espressioni facciali più convincenti.
Come disegnare la faccia del fumetto di base:
Questa è una rapida esposizione delle basi su come disegnare una testa umana. L’obiettivo finale di questo tutorial è quello di fornire gli strumenti necessari per ottenere espressioni facciali convincenti per i tuoi personaggi dei cartoni animati.
Per questa introduzione, disegneremo la testa di un bambino. Questa testa ci servirà come base per le nostre future esplorazioni sulle espressioni facciali.
Tenete a mente, i volti dei cartoni animati hanno proporzioni più esagerate confrontare una testa realistica.
Inizieremo a disegnare una sfera, che rappresenterà il cranio e la faccia. Sotto la sfera, disegneremo un quadrato appuntito. Questa piazza sarà la mascella del nostro personaggio. Una volta posizionata la testa, disegneremo il collo sotto dalla base della testa.
Disegneremo una linea orizzontale attraverso la sfera. Questa curva attraverserà il centro della sfera, stabilendo se le sopracciglia potessero essere posizionate se stessimo disegnando una testa realistica. Ma, poiché il nostro personaggio è un bambino e lo stile di disegno è un cartone animato, gli occhi diventeranno enormi sfere. Come risultato di che le sopracciglia saranno poste molto più in alto. Stiamo già iniziando a piegare le leggi naturali delle proporzioni facciali.
Seguendo questa stessa linea, disegneremo le orecchie sul lato della sfera. Ancora una volta, le orecchie sembreranno una versione semplicistica e più grande di quelle reali. Quindi divideremo l’intera testa con un’altra linea verticale. Ricorda che la nostra testa è in una vista 3/4, quindi entrambe le parti avranno dimensioni diverse.
Seguendo la linea verticale, troveremo il punto centrale tra le sopracciglia e il mento. Questo punto sarà dove verranno posizionate le narici del naso. Il punto centrale tra le narici e il mento sarà dove si troverà il labbro inferiore. Un po ‘ sopra la linea del labbro inferiore, disegneremo la linea della bocca. Questa linea sarà dove verrà posizionata la fila superiore di denti. Questo è importante perché disegneremo espressioni diverse sul volto del nostro personaggio, ma nel frattempo entrambe le labbra e la mascella si muoveranno, la fila superiore di denti no.
Gli occhi saranno disegnati come due curve per le palpebre superiori. Un cerchio con un punto all’interno, che rappresenta l’iride e la pupilla, verrà disegnato sotto ogni palpebra. Ricorda, in una faccia realistica, i lati della bocca si allineeranno perfettamente con il centro di ciascun occhio. In questo caso, la bocca è solo un piccolo taglio sul viso e esce a malapena sotto i lati del naso.
Per quanto riguarda i capelli, semplificheremo il più possibile la sua forma. Raggrupperemo i capelli in serie di ciuffi a forma di becco. Essendo il nostro personaggio un bambino, renderemo i capelli un po ‘ strapazzati. A tale scopo, organizzeremo casualmente i ciuffi di capelli semplificati. L’unica cosa che devi considerare è la direzione verso cui le parti dei capelli sono orientate su ciascun lato.
Introdurre le emozioni:
Per il disegno della testa, abbiamo usato un’espressione neutra. Ora è il momento di introdurre emozioni al nostro viso.
Iniziamo con quelli più comuni che saranno compresi indipendentemente dal background culturale del nostro spettatore. Le chiameremo emozioni di base perché sono una risposta rapida a uno stimolo primario.
Tristezza:
Gli occhi sono aperti ma non guardando niente. Le labbra sono imbronciate a pensieri tristi.
Puoi davvero sentire il conflitto emotivo all’interno del nostro personaggio. Controlla per esempio i suoi occhi lacrimosi. Il nostro ragazzo sta cercando di tenere sotto controllo le sue emozioni, ma sta fallendo e sta per esplodere.
Felicità:
Gli occhi sono aperti fino in fondo e le sopracciglia diventa un paio di archi. Il sorriso è una grande linea curva. La bocca può essere aperta o meno a seconda dell’intensità dell’emozione.
Sorpresa o stupore:
Sopracciglia simili rispetto all’emozione felicità. La bocca diventa un piccolo cerchio cercando di comunicare l’espressione OHHH!!!. I suoi alunni diventano più piccoli, il nostro ragazzo sta guardando qualcosa che lo ha colto di sorpresa.
Un trucco interessante potrebbe essere quello di elevare un sopracciglio più dell’altro in ordine, in modo da poter creare qualche squilibrio. Questo aiuta a rompere la simmetria sul viso e dà al nostro personaggio un’espressione più naturale e credibile.
Rabbia:
Disegnare le palpebre verso il basso dà al nostro personaggio un più sprezzante sguardo. Piccola elevazione di un lato del labbro superiore o mostrando i denti contribuirà ad esprimere meglio il fastidio nel nostro carattere.
In questa fase, ho cercato di rappresentare un personaggio che è pis off. L’intensità emotiva non è ancora al top, il personaggio sta iniziando ad arrabbiarsi.
Paura (Paura):
Il fattore chiave qui è la fossetta nell’angolo della bocca, che aiuta a trasmettere un sussulto dubbioso. Gli alunni si sono contratti per guardare qualcosa o da qualche parte fuori dalla scena. Le sopracciglia si piegano verso l’esterno in un segno di impotenza. Il volto rappresenta il dubbio e la preoccupazione per qualcosa.
Aumentare l’intensità
Partendo da queste emozioni di base, i nostri disegni evolveranno verso espressioni più recenti aumentando l’intensità emotiva. Le espressioni facciali diventeranno più esagerate. È qui che piegheremo, all’estremo, le regole della proporzione facciale. È ora di divertirsi un po’:
Piangendo:
Siamo andati dal nostro primo tristezza espressione, quando il nostro personaggio stava cercando di tenere le sue emozioni sotto controllo, per un totale di esposizione di emozioni. Il nostro personaggio non contiene più la sua tristezza e le lacrime scorrono come fiumi sul suo viso.
Joyful:
Entrambe le sopracciglia aumentano ancora di più. Il sorriso si espande di più ai lati del viso. In una faccia reale, questa apertura della bocca o l’innalzamento delle sopracciglia sarebbe impossibile. Ma in una faccia da cartone animato, possiamo permettere impossibili come la bocca che si espande oltre gli occhi.
Stupito:
La mascella cade come un segno di sorpresa totale. La bocca si apre completamente. Manteniamo gli stessi occhi che abbiamo usato per l’espressione sorpresa. Gli alunni si contrassero e si fissarono su qualcosa di sorprendente. Le sopracciglia sono arcuate, ancora di più, raggiungendo altezze impossibili per un vero volto umano.
A proposito, se vuoi imparare a disegnare volti umani realistici, ho un tutorial passo passo gratuito su questo argomento. Se sei interessato, puoi controllare il tutorial qui.
Furious:
Il nostro personaggio sta iniziando a perdere le staffe. La bocca si aprirà per mostrare i denti, al punto da far scomparire quasi completamente il mento. Come vediamo di nuovo, questa licenza artistica è qualcosa che possiamo fare solo quando disegniamo in stile cartone animato.
Le sopracciglia sono piegate verso l’interno. È interessante mantenere una posizione irregolare tra i due. Questa asimmetria aiuta a comunicare meglio il conflitto interiore del personaggio. La sua perplessità e la sua rabbia sono abbastanza evidenti guardando il suo volto. Il personaggio non può più contenere la sua rabbia.
Un ulteriore passo avanti sarebbe quello di presentare il nostro personaggio gridando a qualcuno o qualcosa. Qui il personaggio scatena la sua rabbia su un elemento estraneo alla scena. La bocca è aperta. Più lo apriamo, più estrema sarà la reazione del personaggio.
Qui l’asimmetria tra entrambe le sopracciglia è ridotta al massimo.
Ora il personaggio sta scaricando è la rabbia e le sopracciglia sono inclinate verso l’interno ugualmente.
Terrorizzato:
Il panico nel personaggio ora è abbastanza evidente. Presenta un comportamento frenetico, guardando nervosamente da ogni parte, cercando qualcosa o qualcuno pericoloso.
Le sopracciglia sono disegnate come un paio di archi invertiti. Questo aiuta a sottolineare l’angoscia del nostro personaggio.
La bocca appare con i denti serrati come segno di tensione.
Combinazione di elementi facciali:
Ormai avrete notato che molte espressioni facciali hanno elementi comuni tra loro.
Un chiaro esempio potrebbe essere come le sopracciglia sembrano espressioni di pianto e terrore.
Un altro sarebbe l’uso dello stesso tipo di occhi delle pupille contratte, sia nell’espressione della rabbia che nella sorpresa.
Il numero di combinazioni di diversi elementi facciali è numeroso, risultando in una serie di varie espressioni facciali. Alcuni di loro sono più sottili e altri più bizzarri ed esagerati.
Vi invito ad esplorare tutte queste combinazioni multiple. È un esercizio divertente.
Stato fisico Emozioni
Andiamo avanti con un altro tipo di emozioni. Questi non si origineranno dalla percezione o dallo stato d’animo del nostro carattere. Queste emozioni saranno una reazione a uno stato fisico. Esempi di questo tipo di emozioni potrebbero essere, essere stanchi, storditi, malati, ecc.
Le emozioni da stati fisici hanno un concetto molto vicino alle emozioni primarie, ma, a differenza di queste, possono assumere diverse e imprevedibili forme.
Si può migliorare un’emozione solo l’aggiunta di un elemento complementare, come gocce di scadenza, per esempio:
vediamo un altro esempio di una reazione fisica che non abbiamo molto controllo. Questa volta il nostro personaggio viene esposto a un virus o agente patogeno, diventando malato. In poche parole: completamente perso il controllo sulla propria reazione!
Come la reazione di una malattia è qualcosa che non possiamo controllare molto bene, nel cartone animato, è un vantaggio, poiché non si può esagerare con l’espressione per ottenere il risultato desiderato. In questo caso, esageriamo la bocca, disegnandola come una linea ondulata ( impossibile in un disegno realistico )
Inoltre, notiamo come le emozioni primarie sono dominanti. La malattia, anche se ingestibile, è una variante dell’emozione stanca. Il più interessante in relazione alle emozioni fisiche è che, nella vita reale, otteniamo queste espressioni senza essere consapevoli di come lo otteniamo, poiché siamo esposti a fattori esterni e interni.
Come applicare questa conoscenza ad altri tipi di caratteri
L’obiettivo di questa sezione è mostrare come questi principi, riguardanti le espressioni facciali, possono essere applicati ad altre morfologie.
Oltre a questo, voglio anche mostrarti come puoi usare forme diverse per rappresentare una testa umana. Questa è una risorsa fantastica tipica dello stile dei cartoni animati. Questo ci permette di creare tutti i tipi di personaggi diversi, pieni di vita e personalità.
Qui hai un piccolo esempio dei possibili modi che possono essere usati per creare una testa umana.
Forma 1:
Fondamentalmente, è un cilindro a cui è stato aggiunto un collo alla sua base. Come con il nostro personaggio bambino, abbiamo creato le divisioni verticali e orizzontali rilevanti.
La faccia apparirà, come si può vedere, nella vista 3/4. In questa testa come in altre, vedrai che la linea orizzontale è posizionata a un terzo, più o meno, dell’altezza totale della testa.
Forma 2:
Qui puoi trovare un grande rettangolo, quasi un quadrato. La testa sarà presentata completamente frontale allo spettatore. Ancora una volta la linea orizzontale appare a un terzo dell’altezza totale della testa.
Forma 3:
La vista della testa, è qui, da un angolo in alto. A causa della natura dell’angolo di vista, la linea orizzontale verrà posizionata al centro della testa.
Forma 4:
Questa forma presenta una forma irregolare. Quasi come un rettangolo deformato o una piramide con la sua parte superiore appiattita.
In opposizione alla forma precedente, l’angolo di vista è posizionato qui in basso. Ciò si traduce in un posizionamento ancora più elevato della linea orizzontale degli occhi.
Nell’immagine qui sopra è possibile vedere una raccolta di volti in base alle forme, abbiamo presentato prima.
Come puoi vedere abbiamo disegnato su di loro alcune delle espressioni facciali che abbiamo presentato prima. In alcuni casi sarà una combinazione di 2 diverse espressioni facciali.
È il caso della faccia numero 2. In questo volto, abbiamo mescolato elementi dall’espressione sorpresa con l’espressione facciale arrabbiata.
Il numero 4 è interessante anche perché ci presenta un’espressione di preoccupazione. Qualcosa di molto vicino all’espressione della paura che abbiamo visto prima, ma più sottile.
Conclusione
Come colophon a questo articolo che spero ti abbia aiutato, vorrei darti un paio di consigli che penso saranno utili.
Il primo sarebbe che se in passato hai avuto problemi nel disegnare una faccia da cartone animato, è molto probabile perché non hai capito bene come costruire una faccia. Ti consiglierei di studiare i testi di Andrew Loomis dove descrive, tra le altre cose, come disegnare una vera faccia. Una volta che hai imparato la costruzione di un vero volto, sarai pronto a disegnare facce da cartone animato, poiché conoscerai le leggi naturali della proporzione e saprai come modificarle a tuo piacimento.
Il secondo consiglio e con questo finirò questa tesi è di incoraggiarti a continuare a praticare le tue espressioni facciali. Una buona risorsa è usare riferimenti fotografici. Cerca sempre di trovare le foto in cui la modella mostra un’emozione reale e vivida. Con questo voglio dire, il modello sulla foto, non sta fingendo un’emozione (diciamo il tipico sorriso finto che tutti fanno quando si scattano una foto di se stessi). Lui o lei stanno davvero vivendo questa emozione quando la foto è stata scattata. Come abbiamo detto prima, le espressioni facciali più genuine sono quelle che provengono da una reazione naturale.
Come nota a margine, se sei interessato a imparare quali forniture artistiche e tavolette da disegno uso e raccomando, sentiti libero di visitare la sezione Corsi Gear& consigliata.