Vogliamo ispirarvi-con la nostra migliore qualità e colori ricchi. Hai mai provato a disegnare con pastelli morbidi? Se lo hai, allora sai già quanto sia divertente creare immagini con pastelli morbidi. Vogliamo incoraggiarti come principiante: i pastelli morbidi ti permettono di disegnare casualmente e spontaneamente. Non tutto sarà perfetto dalla parola, ma non importa perché i disegni a pastello possono essere facilmente corretti. Praticare le tecniche mostrate di seguito e fare un lavoro creativo ti ricompenserà con un senso di gioia. Inizia ora e dare tutte le tecniche e suggerimenti qui una prova!
Che colore!
I pastelli morbidi sono usati per disegnare o dipingere? Puoi fare entrambe le cose con i pastelli morbidi perché la forma rettangolare dei bastoncini pastello ti consente di disegnare linee e colori nelle aree. Questo sfuma il confine tra disegno e pittura.
Si noterà immediatamente su tratti molto delicati: L’applicazione di pastelli morbidi è un processo molto spontaneo e il colore applicato può essere facilmente miscelato. Questo perché i pigmenti in un pastello morbido sono solo minimamente compressi e il pastello morbido contiene una percentuale estremamente bassa di leganti. I pastelli morbidi possono creare gradienti fluenti e morbidi come nessun altro mezzo di disegno o pittura.
I pastelli morbidi Faber-Castell sono disponibili in due lunghezze: il formato standard e il formato mini.
La carta giusta
Non tutte le carte sono uguali. Quindi qual è il tipo di carta giusto per i pastelli morbidi? Le carte testurizzate a grana grossa che consentono ai pigmenti di aderire bene alla loro superficie offrono l’adesione ottimale. Le carte lisce sono meno adatte a questo. Quando inizi, cerca di non rendere le cose troppo difficili per te stesso e scegli carte speciali disponibili nei negozi progettati per i pastelli. Tali carte offrono la migliore superficie possibile e ti danno la libertà di concentrarti completamente sul disegno.
Una volta che si diventa un po ‘ più familiarità con la gestione pastelli, si può anche provare a utilizzare carta da acquerello, tela, cartone o legno come substrato. Assicurarsi sempre che il substrato utilizzato sia privo di acidi per evitare lo spiacevole ingiallimento della foto.
Una striscia reattiva ti aiuta con la selezione del colore.
Volete sperimentare un fuoco d’artificio di brillantezza? Utilizzando pastelli morbidi in combinazione con carte colorate consente di sperimentare questo in un batter d’occhio! È possibile creare un netto contrasto disegnando su carte di colore scuro, mentre così facendo su carte dai colori vivaci produce delicate miscele di colori.
Colori bagliore su carte di colore scuro.
È ora di testare le cose! Combinando lo stesso colore pastello con carte in toni freddi, caldi o neutri si otterranno combinazioni di colori molto diverse, influenzando in modo significativo il carattere di un’immagine. Si consiglia di avere una striscia di carta colorata accanto al disegno a scopo di test. Su questa striscia di carta, è possibile verificare se si otterrà il tono di colore che si desidera.
Linee e aree
Disegna linee sottili usando la punta – Disegna linee spesse usando il bordo – Colore nelle aree usando l’ampio lato pastello
I pastelli morbidi non hanno ricevuto arbitrariamente una forma rettangolare. I bordi e le superfici piane offrono molti modi diversi per utilizzare i pastelli. È possibile utilizzare la punta e i bordi per disegnare linee da sottili a medie. Per disegnare linee spesse o colore in un’area, utilizzare il lato largo del pastello per i migliori risultati. Alterare l’intensità della pressione è un altro modo in cui puoi variare il modo in cui usi il pastello. Esercitando più o meno pressione, è possibile aumentare o diminuire la saturazione del colore applicato rispettivamente.
Tratteggio
Tratteggio con pastelli morbidi? Tratteggio non è certamente la tecnica di disegno più importante per pastelli morbidi, ma è un modo interessante per aggiungere stile e può essere utilizzato in combinazione con altre tecniche di disegno per creare elementi visivi interessanti.
Prova a usare il bordo e la punta di un pastello per creare schiuse precise ed espressive. La stratificazione delle schiuse l’una sull’altra si traduce in mix di colori spontanei che ti daranno ispirazione per una nuova composizione visiva.
Miscelazione e miscelazione
Applica i colori uno sopra l’altro
Ti innamorerai immediatamente di questo: miscelare i pigmenti in bellissimi gradienti e mix di colori. Quando si dipinge con pastelli, si entra in contatto diretto con il colore perché è tipicamente miscelato con un dito. Tuttavia, è anche possibile utilizzare un moncone di miscelazione, uno straccio o altri materiali per farlo. Mescola sempre i colori da un’area più chiara a una più scura.
Mescola i colori
Mescola i pastelli morbidi direttamente sulla carta. Applicare i colori accanto e sopra l’altro e si fondono i livelli con il dito. Se la miscela continua a non corrispondere a ciò che si desidera, è possibile perfezionarla ulteriormente con più livelli di colore. Si consiglia di utilizzare meno sfumature di colore all’inizio, perché una miscela di molti colori può trasformarsi rapidamente in una tonalità di grigio.
Gradienti di colore
La creazione di gradienti di colore è un forte di pastelli morbidi. Possono creare gradienti con una qualità così fluida e pittorica come nessun altro mezzo di disegno e pittura.
Applica i colori selezionati per il gradiente uno accanto all’altro. Quindi mescola i colori solo alle loro interfacce, preferibilmente usando un moncone di fusione. La punta del moncone di carta consente di lavorare anche su piccole aree. Una semplice tecnica di applicazione che produce risultati spettacolari!
Buono a sapersi: Un moncone di miscelazione è fatto di carta arrotolata strettamente insieme e può essere tagliato a misura con un cutter o un coltello affilato. I ceppi di miscelazione sono disponibili in vari spessori.
Illumina e scurisci
Ovviamente puoi usare il nero per scurire un colore. Ma prova a usare un colore complementare per farlo. Sulla ruota dei colori, questo è il colore opposto al colore scelto. Nell’esempio raffigurato, blu e arancione sono l’uno di fronte all’altro. Quando sovrapponi questi due colori l’uno sull’altro, ottieni una sfumatura di grigio. È possibile variare la tonalità di grigio regolando il rapporto tra i due colori. Mescolare un colore con il bianco è un ottimo modo per alleggerirlo. Allo stesso modo, puoi anche provare a utilizzare altre tonalità di colore più luminose. A seconda della tonalità di colore, otterrai miscele con un carattere caldo o freddo.
nero
verde
blu
L’arte di gomma
L’arte della gomma è qualcosa che veramente non può fare a meno! La massa di gomma morbida può essere impastata in qualsiasi forma desiderata e quindi utilizzata per la correzione su piccoli punti o sezioni più grandi. Quando tamponato sulla zona desiderata, la gomma arte assorbe pigmenti sciolti legandoli alla massa di gomma.
L’art eraser ti offre un altro modo per illuminare i colori e correggere parti di un’immagine. E non è tutto ciò che può fare: usa la gomma artistica per rimuovere i pigmenti da un’immagine con l’aiuto di un bordo di carta o di uno stencil. Ciò consente di creare linee luminose o aree con precisione sulla vostra immagine per effetti stravaganti; questo funziona anche su carte di colore scuro.
Positivo e negativo
Prova nuovi approcci! Di solito disegni il soggetto a colori su un pezzo di carta usando i pastelli. E ora si sta andando a fare esattamente il contrario: riempire completamente lo sfondo con il colore e lasciare il soggetto nel colore della carta. È incredibile quanto sia diverso il soggetto appare ora. Prova diversi soggetti per vedere quali sono adatti per questa tecnica.
Applicare fissativo
Senza fissativo: il colore superiore macchia con il colore sottostante E con fissativo: il colore superiore non macchia il colore sottostante con il colore sottostante.
Anche se hai strofinato bene i pigmenti di colore sulla carta, essi si appoggiano solo liberamente sul substrato e sono soggetti a sbavature involontarie. Un fissativo ti consente di sigillare e preservare la tua immagine. Il fissativo viene atomizzato e spruzzato sull’immagine da una distanza di ca. 30 cm. Dopo l’essiccazione, protegge in modo permanente la superficie.
Ci sono opinioni diverse sul fatto che si dovrebbe usare un fissativo o no. Gli avversari criticano che l’uso di un fissativo fa apparire i colori più scuri e opachi. I sostenitori usano un fissativo per proteggere la loro immagine e per permettere a se stessi di elaborare ulteriormente la loro immagine dopo che il fissativo si è asciugato. Le prossime due pagine ti mostreranno come funziona.
Fissaggio intermedio
Il cosiddetto fissaggio intermedio è una tecnica che puoi usare per correggere le tue foto e lavorare su di esse in altri modi creativi. Il fissativo essiccato poggia sul colore come una mano e impedisce che si mescoli con i colori applicati successivamente. Ad esempio, è possibile applicare colori più chiari su parti dell’immagine che sono diventate troppo scure o posizionare punti di luce precisi. Strato dopo strato, il fissaggio intermedio apre una grande stanza per la composizione creativa dell’immagine.
Disegna e mescola. Applicare fissativo dopo.
Continuare a disegnare e applicare fissativo dopo.
Finire il disegno.
Buono a sapersi: La lacca per capelli non è molto adatta come fissativo perché fa aggregare i pigmenti, conferendo all’immagine un aspetto chiazzato.
È possibile applicare un fissativo su uno schizzo preliminare e quindi disegnare su di esso utilizzando pastelli morbidi. Ciò impedisce la sbavatura preliminare dello schizzo.
Per grandi effetti: Stencil
Se non vuoi applicare il fissativo sulla tua immagine per la conservazione, ma c’è un’area su di essa che vuoi migliorare, ecco un piccolo trucco che puoi usare. Tagliare un pezzo di carta per creare uno stencil a forma di area su cui lavorare. Quindi posiziona lo stencil sulla tua immagine e applica un fissativo sul ritaglio. Quando il fissativo è asciutto, è possibile applicare più colori all’area.
Raffinato
È difficile da credere, ma puoi usare acqua e un pennello per influenzare notevolmente l’aspetto di un’immagine pastello. Dare questo effetto acquerello-esque una prova! Disegna il soggetto usando pastelli morbidi. Ora prendi un pennello morbido smorzato con una generosa quantità d’acqua e sposta il pennello sul disegno. I pigmenti sulla parte superiore sarà assorbito dal pennello e mescolato sopra la pittura senza rovinare la pittura originale. Semplice ma geniale!
Handy helpers
Hai già incontrato gli helpers più importanti: l’art eraser e il blending moncone. Ma ci sono ancora più aiutanti da scoprire.
Un coltello o un blocco di carta vetrata consente di raschiare facilmente il pigmento da un pastello. Applicare il pigmento direttamente sulla tua foto o raschiare su un pezzo di carta separato.
Puoi raccogliere il pigmento usando il dito e incorporarlo in un disegno esistente o fonderlo immediatamente sulla tua immagine. Questa è una tecnica ideale che puoi usare per colorare rapidamente in grandi aree o creare bellissime trame.
Così semplice!
Sketch outlines and apply colors
Blend colors, refine areas and apply fixative
Define trees, draw mountains in, refine water and apply fixative
Apply white and work on the banks
Combining strong techniques
The drawing techniques we have presented offer endless possibilities for creating immagini pastello stravaganti. Se stai cercando ancora più spazio per la variazione e ami le immagini a tecnica mista, sperimenta eccitanti combinazioni di altri materiali e strumenti della gamma Creative Studio.
Si potrebbe, ad esempio, utilizzare la penna Pitt Artist con inchiostro impermeabile per schizzi preliminari. L’interazione di soft e con la matita da disegno Goldfaber offre anche grandi risultati.
Soft pastels combined with Pitt Artist Pen
Soft pastels combined with Goldfaber colored pencils
Soft pastels combined with Pitt Artist Pen