Chariots of Fire (1981)

A livello di base è l’ultimo pezzo d’epoca vincitore di un Oscar britannico e un film influente e stimolante. Le sue due qualità principali sono il suo realismo successivamente forte e la colonna sonora risonante di Vangelis che, come con ‘Blade Runner’, aumenta la forza e il significato delle scene attraverso il suono. Sebbene abbia un’ambientazione specifica o un background storico, la musica aggiunge un’atemporalità appropriata ai temi umani fortemente rilevanti. Questi includono vincere e perdere, di avere quello che serve per eseguire la gara, e dei vecchi valori gentiluomo di religione, decenza e onore personale. È la determinazione del sé, la forza interiore, dalla comprensione e dalla volontà. I personaggi della vita reale e gli eventi sono portati alla vita con la realizzazione coinvolgente che un climax arriverà alla fine. Al centro c’è una rivalità, meno personale e più il dilemma di due uomini che vogliono vincere la stessa gara. Tuttavia, il climax non è prevedibile per una tale concorrenza straight-forward non può verificarsi. Vale a dire, sono entrambi uomini dedicati e onesti, con religioni completamente diverse, ed è questa combinazione di risoluzione e talento che consente a entrambi di vincere la propria razza. Intorno a questo filo centrale di formazione e determinazione, i cineasti hanno ricreato il mondo che circonda questi personaggi universitari nel 1920. Le scene sono piene di atteggiamenti casuali e aggraziati che sono un ideale molto britannico; abilità sofisticata, decenza, onestà, religione e intelletto, valori che sembrano essere meno rispettati in questo tempo moderno. Ritrae un idealismo credibile.
Una delle prime scene del film mostra gli studenti in esecuzione. Si celebra questa fase della vita di maturità onsetting, comraderie e destino attraverso questo gruppo passato di singoli personaggi, uniti dalla realizzazione condivisa dei loro punti di forza. In tutto c’è anche la vaga impressione di poteri superiori all’opera, non tanto gli atteggiamenti incorporati della vecchia generazione, ma la posizione dell’umiltà dell’uomo nel sperimentare la sfida della grande razza della vita creata per loro, e non solo sentire l’amore che può essere trovato, ma salire a brillare nella propria gloria, resa possibile a causa della gloria superiore. Non molti spettatori, soprattutto oggi, accettano tale adesione e ortodossia al cristianesimo, che può essere vista come la motivazione per il personaggio di Liddell. Questo film ci ricorda l’importanza e l’influenza che ha avuto su tanti aspetti della società e gli effetti benefici e potenzianti che potrebbe dare agli individui. In alternativa il personaggio Abrahams è un ebreo, e si basa più sugli attributi del suo carattere che includono un determinismo disperato che raccoglie una ricompensa propria, lo porta ai suoi limiti – anche se di maggiore significato è l’amore di una donna che toglie forse una concentrazione troppo accentuata su se stesso. Attraverso di lui dobbiamo anche renderci conto che ci saranno sempre quelli più grandi di noi, il fatto stesso della nostra perdita, e alla fine inghiottire l’orgoglio e provare timore e bontà per la vittoria dei nostri rivali e dei nostri amici. Alla fine del film, la gara è stata gestita; hanno gloriosamente scoperto e gioito nei loro talenti, il loro tempo, i frutti di aspirare a qualcosa di più grande di loro. ‘Perché dice nel buon libro: chi mi onora, io onorerò’.

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