Dire che i Beastie Boys erano unici è vero in tanti modi diversi è quasi privo di significato. Il gruppo ha iniziato la vita come un outfit hardcore punk ruvido e pronto a New York nei primi anni ‘ 80, prima di trasformarsi in una band rap diversa da qualsiasi altra. Le prime canzoni dei Beastie Boys parodiavano i tropi dell’hip-hop anche se Ad-Rock, Mike D e MCA dimostrarono di avere, come avrebbe detto un disco successivo, ” le capacità per pagare le bollette.”Le migliori canzoni dei Beastie Boys sono così piene di idee che è quasi impossibile tenere il passo.
Eppure il loro status di primi rapper bianchi, e il loro lacerante senso dell’umorismo, tendono a combinarsi per dare l’impressione di essere intrusi prendendo in giro una cultura di cui non sono mai stati veramente parte. Tuttavia, un attento ascolto di choice Beasties taglia attraverso i secoli rivela la verità molto diversa: il gruppo erano in buona fede icone hip-hop, venerato e rispettato dai loro contemporanei. La loro inventiva folle e pura gioia nel giocare con le possibilità della forma significa che devono essere pensato tra gli artisti più importanti e creativamente di successo mai a prendere il microfono.
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In parte, il fallimento dei servizi di musica digitale di oggi di raccontare correttamente la storia delle Bestie potrebbe essere servito a distorcere ulteriormente la percezione pubblica più ampia. Le loro prime incursioni nel rap, insieme alle registrazioni della loro incarnazione punk pre-rap, sono state ristampate negli anni ‘ 90 e appaiono sulla maggior parte delle reti di streaming. Così ognuno ha la possibilità di conoscere “Cooky Gatto” (poco più di un gelato a base di scherzo), ma relativamente pochi saranno a conoscenza di gran lunga superiore, formalmente audace, musicalmente e liricamente geniale primi Def Jam singolo “Drum Machine” (ufficialmente non Beastie Boys record, come è accreditato per la MCA e il suo amico Burzootie) o il brillante B-side eliminato AC/DC-campionamento “Hard Rock” singolo “Beastie Groove,” in cui il trio testi glide e si scontrano su un beat che rallenta e accelera a volontà.
Quando realizzarono “She’s On It” per la colonna sonora del film Krush Groove, nel 1985, era stato coniato il primo personaggio di Beasties: interpretavano il ruolo di adolescenti nerdish ossessionati da birra, feste e ragazze. Eppure, anche se il gruppo si stava dando da fare per riff di chitarra rauca, stavano anche facendo rap per il gruppo emergente di puristi.
“Hold It Now, Hit It”, album di debutto del 1986, Licensed To Ill (che oggi festeggia il suo 30 ° anniversario con una nuovissima stampa in vinile da 180 grammi), è un magnifico esempio dello stile della prima Golden Age dell’hip-hop, dell’approccio effervescente del trio e della facilità apparentemente senza sforzo con cui cambiano metro, flusso e ritmo nei loro rap sottolineando una capacità tecnica e un’acutezza che li mette al meglio. Quindi, mentre ” (Devi) Combattere per il tuo diritto (a festa!)” e “No Sleep Till Brooklyn” divennero gli inni inevitabili che li portarono in cima alle classifiche di tutto il mondo, lo stile vocale semplicistico in mostra non era in alcun modo rappresentativo della band, delle loro capacità o dell’ampiezza e profondità delle loro intenzioni creative.
Coloro che hanno ascoltato i successi e si aspettavano più dello stesso sono stati totalmente pavimentati da Paul’s Boutique del 1989, ma i fan che conoscevano i Beasties come rhyme animals sono stati sorpresi solo da quanto costantemente eccellente l’album si è rivelato essere. I Beasties e le loro coorti di produzione, LA squadra The Dust Brothers, non erano interessati a guardare indietro a Licensed To Ill – anche se c’era molta ispirazione presa, e elementi musicali saccheggiati, dai libri di storia della musica.
Canzoni come” Shake Your Rump ” erano capolavori musicali e lirici, arazzi di campioni cuciti funkily insieme mentre gli MCS avuto modo di soffiare attraverso, intorno, e in cima alle battute come solisti jazz nella parte superiore del loro gioco. L’album è andato oltre un sacco di teste e venduto male rispetto al suo predecessore multi-platino, ma rimane un classico hip-hop, regolarmente citato come uno dei più grandi album mai realizzati. Basta deliziare l’audacia coinvolta nel campionamento di diverse tracce dei Beatles nel vertiginoso, scombussolato “The Sounds Of Science”, o zone out mentre l’esuberanza furba di” Shadrach ” dimostra che questa era una band in totale controllo della loro arte.
Nel 1992, i Beasties non erano più i demoni tabloid di un tempo, e con la Boutique di Paul che aveva alleviato la pressione delle aspettative eliminando il pubblico pop che richiedeva ripetute ricostruzioni del primo album, si sentivano pronti ad allungarsi ed essere tutto ciò che volevano sempre essere.
Per Check Your Head del 1992, punk, funk e soul psichedelico furono interpretati dal gruppo in un ambiente dal vivo, mentre la loro base di fan puristi rap non fu ridotta. “Pass The Mic” era brutale e beat-y come qualsiasi cosa avessero mai fatto, ma tracce come “Jimmy James” hanno mostrato dove si stavano dirigendo: in un nuovo e altamente individuale oceano di suono, dove tutto era possibile e tutte le scommesse erano fuori.
Hanno seguito l’album rapidamente (secondo i loro standard) con Ill Communication nel 1994. La sua combinazione di campioni, rap e strumenti dal vivo ha portato al classico di tutti i tempi “Sure Shot”, una canzone che ha dato al flautista jazz Jeremy Steig il più grande giorno di paga di una carriera discografica di mezzo secolo quando hanno campionato la sua ” Howlin’ For Judy.”Altrove,” Get It Together”, ha visto la corda Beasties in ospite MC Q-Tip per un giro funky sopra Eugene McDaniels ‘” Headless Heroes.”Ma sarebbe stato l’unico momento del disco di heads-down rawk – il pastiche blistering cop-show – theme “Sabotage”, e il suo video esilarante – che ha restituito la band alla ribalta mondiale. Ancora una volta, se tutto quello che sapevi erano i successi, l’impressione che avresti ottenuto di ciò che il gruppo era circa sarebbe stato tutto sbagliato.
Hello Nasty emerse dopo una pausa di quattro anni e trovò la band che tornava a qualcosa come l’approccio sampleadelic e incentrato sulla rima della Boutique di Paul. Un altro video sorprendentemente divertente, per “Intergalactic”, li ha trovati combattendo robot killer giganti mentre vestivano come lavoratori edili-popping-cum-scuola-crossing assistenti per le strade di Tokyo. Altrove, dopo la fine di una lunga collaborazione con Hurricane (il cui album solista del 1993 include “Stick ’Em Up”, l’unica canzone che i Beasties hanno mai suonato collettivamente con un altro artista), avevano assunto il campione del mondo DJ Mix Master Mike, e “Three MCs and One DJ” ha mostrato la loro gioia nel tornare alle basi hip-hop, oltre a sottolineare la loro
Nessun Newyorkese è stato influenzato dagli attacchi terroristici del 2001, e le Bestie non hanno fatto eccezione. Avevano costruito uno studio non lontano dal distretto finanziario e stavano lavorando a un album durante the elongated aftermath, che divenne la loro risposta alla guerra al terrore.
Pubblicato nel 2004, To the 5 Boroughs è stato riflessivo, in parte: “An Open Letter To NYC” ha cristallizzato i loro sentimenti verso la loro città nel suo momento di dolore. Ma altrettanto una parte della loro sfida all’umore oscurante era quella di tornare a ciò che sanno fare meglio – godendosi la rima e divertendosi con musica e parole, celebrando New York come il luogo in cui tutte queste cose sono diventate possibili, e difendendola continuando come prima. “Ch-Check It Out” è un disco che avrebbe potuto essere fatto solo nei loro studi Oscilloscope, pavimenti in legno in un magazzino convertito dando il tono per un disco che svolazzava a volontà tra le epoche, godendosi la tradizione mentre toglieva la musica da qualche parte nuova. “Triple Trouble” è tornato ai primi giorni dell’hip-hop, campionando l’apertura di “Rapper’s Delight” mentre il trio scambiava galumphing brags e oltraggiosi vanta avanti e indietro sul ritmo contagioso che rimbalza.
Un album strumentale non era il passo successivo previsto, quindi è esattamente quello che hanno fatto i Beasties, rilasciando il Mix-Up nel 2007; “The Cousin Of Death” ha fatto riferimento a Nas, che ha fatto il suo debutto in “Too Many Rappers”, il primo singolo di quello che era stato pianificato come un set di album in due volumi. Tuttavia, la malattia di MCA ha causato il rinvio del rilascio previsto di Hot Sauce Committee Part One nel 2009; quando è stato recuperato abbastanza per la band per promuoverlo correttamente, hanno affermato che avevano scartato l’intera cosa e invece stavano per pubblicare Hot Sauce Committee Part Two, che avevano deciso di contenere esattamente le stesse tracce della prima parte precedentemente annunciata.
Ma il cancro di MCA tornò, e il gruppo cessò di esistere quando morì nel 2012, settimane dopo che i Beastie Boys furono introdotti nella Rock And Roll Hall of Fame. Hot Sauce Committee è un ottimo epitaffio e il singolo “Make Some Noise”, in particolare il video di 30 minuti diretto da MCA, con due diverse line-up di Beastie (Elijah Wood, Seth Rogen e Danny McBride sono uno, con Will Ferrell, Jack Black e John C Reilly l’altro) che combattono su una strada di New York. Il gruppo aveva chiuso il cerchio e finì come avevano iniziato: fare musica spiritosa, irriverente, sperimentale, compiuta e mai meno che furiosamente, favolosamente divertente.
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