Bavaria (1898-1924)Edit
Eugen Berthold Friedrich Brecht nacque il 10 febbraio 1898 ad Augusta, in Germania, figlio di Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) e di sua moglie Sophie, nata Brezing (1871-1920). La madre di Brecht era un devoto protestante e suo padre un cattolico romano (che era stato convinto ad avere un matrimonio protestante). La modesta casa in cui nacque è oggi conservata come Museo di Brecht. Suo padre lavorava per una cartiera, diventandone amministratore delegato nel 1914.
A causa dell’influenza di sua madre, Brecht conosceva la Bibbia, una familiarità che avrebbe avuto un effetto permanente sulla sua scrittura. Anche da lei è nata la” pericolosa immagine della donna che si nega ” che ricorre nel suo dramma. La vita domestica di Brecht era confortevolmente borghese, nonostante ciò che il suo occasionale tentativo di rivendicare origini contadine implicava. A scuola ad Augsburg ha incontrato Caspar Neher, con il quale ha formato una partnership creativa per tutta la vita. Neher disegnò molti dei set per i drammi di Brecht e contribuì a forgiare l’iconografia visiva distintiva del loro teatro epico.
Quando Brecht aveva 16 anni, scoppiò la prima guerra mondiale. Inizialmente entusiasta, Brecht cambiò presto idea vedendo i suoi compagni di classe “inghiottiti dall’esercito”. Brecht fu quasi espulso dalla scuola nel 1915 per aver scritto un saggio in risposta alla frase “Dulce et decorum est pro patria mori” del poeta romano Orazio, chiamandola Zweckpropaganda (“propaganda a buon mercato per uno scopo specifico”) e sostenendo che solo una persona con la testa vuota poteva essere persuasa a morire per il proprio paese. La sua espulsione è stata impedita solo dall’intervento di Romuald Sauer, un sacerdote che ha anche servito come supplente alla scuola di Brecht.
Su raccomandazione di suo padre, Brecht cercò di evitare di essere arruolato nell’esercito sfruttando una scappatoia che permetteva di rinviare gli studenti di medicina. Successivamente si iscrisse a un corso di medicina all’Università di Monaco, dove si iscrisse nel 1917. Lì studiò teatro con Arthur Kutscher, che ispirò nel giovane Brecht l’ammirazione per il drammaturgo iconoclasta e cabarettista Frank Wedekind.
Dal luglio 1916, gli articoli di giornale di Brecht cominciarono ad apparire sotto il nuovo nome di “Bert Brecht” (la sua prima critica teatrale per la Augsburger Volkswille apparve nell’ottobre 1919). Brecht è stato arruolato in servizio militare nell’autunno del 1918, solo per essere inviato di nuovo ad Augusta come medico inserviente in una clinica militare VD; la guerra si è conclusa un mese dopo.
Nel luglio 1919, Brecht e Paula Banholzer (che aveva iniziato una relazione nel 1917) ebbero un figlio, Frank. Nel 1920 la madre di Brecht morì.
Qualche tempo nel 1920 o nel 1921, Brecht prese una piccola parte nel cabaret politico del comico di Monaco Karl Valentin. I diari di Brecht per i prossimi anni registrano numerose visite per vedere Valentin esibirsi. Brecht paragonò Valentin a Charlie Chaplin, per il suo “rifiuto praticamente totale del mimetismo e della psicologia a buon mercato”. Scrivendo nei suoi dialoghi Messingkauf anni dopo, Brecht identificò Valentin, insieme a Wedekind e Büchner, come le sue “principali influenze” in quel momento:
Ma l’uomo da cui ha imparato di più è stato il clown Valentin, che si è esibito in una birreria. Ha fatto brevi schizzi in cui suonava dipendenti refrattari, musicisti orchestrali o fotografi, che odiavano i loro datori di lavoro e li rendevano ridicoli. Il datore di lavoro è stato interpretato dal suo partner, Liesl Karlstadt, una donna popolare comico che ha usato per pad se stessa fuori e parlare con una voce profonda basso.
Il primo lungometraggio di Brecht, Baal (scritto nel 1918), nacque in risposta a una discussione in uno dei seminari drammatici di Kutscher, avviando una tendenza che persisteva per tutta la sua carriera di attività creativa generata dal desiderio di contrastare un’altra opera (sia altrui che propria, come attestano i suoi numerosi adattamenti e riscritture). “Chiunque può essere creativo”, ha scherzato, ” è riscrivere altre persone che è una sfida.”Brecht completò il suo secondo grande spettacolo, Drums in the Night, nel febbraio 1919.
Tra il novembre 1921 e l’aprile 1922 Brecht fece conoscenza con molte persone influenti della scena culturale berlinese. Tra questi c’era il drammaturgo Arnolt Bronnen con il quale fondò una joint venture, la Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht cambiò l’ortografia del suo nome in Bertolt per fare rima con Arnolt.
Nel 1922, mentre ancora viveva a Monaco di Baviera, Brecht venne all’attenzione di un influente critico berlinese, Herbert Ihering: “A 24 anni lo scrittore Bert Brecht ha cambiato da un giorno all’altro la carnagione letteraria della Germania”—ha commentato entusiasta nella sua recensione della prima opera di Brecht, Drums in the Night—” ha dato al nostro tempo un nuovo tono, una nuova melodia, una nuova visione. È una lingua che puoi sentire sulla lingua, nelle gengive, nell’orecchio, nella colonna vertebrale.”A novembre fu annunciato che Brecht aveva ricevuto il prestigioso Premio Kleist (destinato a scrittori non stabiliti e probabilmente il premio letterario più significativo della Germania, fino a quando non fu abolito nel 1932) per le sue prime tre opere (Baal, Drums in the Night e In the Jungle, anche se a quel punto erano stati prodotti solo i tamburi). La citazione per il premio ha insistito sul fatto che: “il linguaggio è vivido senza essere volutamente poetico, simbolico senza essere troppo letterario. Brecht è un drammaturgo perché il suo linguaggio è sentito fisicamente e a tutto tondo.”Quell’anno sposò la cantante d’opera viennese Marianne Zoff. La loro figlia, Hanne Hiob, nata nel marzo 1923, era un’attrice tedesca di successo.
Nel 1923, Brecht scrisse uno scenario per quello che sarebbe diventato un cortometraggio slapstick, Mysteries of a Barbershop, diretto da Erich Engel e interpretato da Karl Valentin. Nonostante la mancanza di successo all’epoca, la sua inventiva sperimentale e il successivo successo di molti dei suoi collaboratori hanno fatto sì che ora sia considerato uno dei film più importanti della storia del cinema tedesco. Nel maggio dello stesso anno, In the Jungle di Brecht ha debuttato a Monaco di Baviera, sempre diretto da Engel. La serata di apertura si rivelò uno “scandalo” —un fenomeno che caratterizzerà molte delle sue produzioni successive durante la Repubblica di Weimar-in cui i nazisti soffiavano fischi e lanciavano bombe puzzolenti contro gli attori sul palco.
Nel 1924 Brecht lavorò con il romanziere e drammaturgo Lion Feuchtwanger (che aveva incontrato nel 1919) su un adattamento di Edward II di Christopher Marlowe che si rivelò una pietra miliare nello sviluppo teatrale e drammaturgico iniziale di Brecht. L’Edoardo II di Brecht costituì il suo primo tentativo di scrittura collaborativa e fu il primo di molti testi classici che avrebbe dovuto adattare. Come suo primo debutto alla regia solista, in seguito lo accreditò come il germe della sua concezione di “teatro epico”. Quel settembre, un lavoro come assistente drammaturgo al Deutsches Theater di Max Reinhardt—all’epoca uno dei tre o quattro teatri più importanti del mondo-lo portò a Berlino.
Repubblica di Weimar Berlino (1925-1933)Modifica
Nel 1923 il matrimonio di Brecht con Zoff iniziò a rompersi (anche se non divorziarono fino al 1927). Brecht era stato coinvolto sia con Elisabeth Hauptmann e Helene Weigel. Il figlio di Brecht e Weigel, Stefan, nacque nell’ottobre del 1924.
Nel suo ruolo di drammaturgo, Brecht aveva molto da stimolare, ma poco lavoro di suo. Reinhardt ha messo in scena Santa Giovanna di Shaw, la Serva di due padroni di Goldoni (con l’approccio improvvisativo della commedia dell’arte in cui gli attori chiacchieravano con il suggeritore dei loro ruoli), e i sei personaggi di Pirandello alla ricerca di un autore nel suo gruppo di teatri berlinesi. Una nuova versione del terzo dramma di Brecht, ora intitolato Jungle: Declino di una famiglia, ha aperto al Deutsches Theater nel mese di ottobre 1924, ma non è stato un successo.
Nella città asfaltata sono a casa. Fin dall’inizio
Provvide di ogni ultimo sacramento:
Con i giornali. E tabacco. E brandy
Fino alla fine diffidente, pigro e contenuto.
Bertolt Brecht, “Of Poor BB”
In questo momento Brecht revisionò il suo importante “poema di transizione”, “Of Poor BB”. Nel 1925, i suoi editori gli fornirono Elisabeth Hauptmann come assistente per il completamento della sua raccolta di poesie, Devotions for the Home (Hauspostille, pubblicata nel gennaio 1927). Ha continuato a lavorare con lui dopo che la commissione dell’editore si è esaurita.
Nel 1925 a Mannheim la mostra artistica Neue Sachlichkeit (“Nuova oggettività”) aveva dato il nome al nuovo movimento post-espressionista nelle arti tedesche. Con poco da fare al Deutsches Theater, Brecht iniziò a sviluppare il suo progetto Man Equals Man, che sarebbe diventato il primo prodotto del “Brecht collective” – quel gruppo mutevole di amici e collaboratori da cui dipendeva d’ora in poi.”Questo approccio collaborativo alla produzione artistica, insieme ad aspetti della scrittura e dello stile di produzione teatrale di Brecht, segna il lavoro di Brecht di questo periodo come parte del movimento Neue Sachlichkeit. Il lavoro del collettivo “rispecchiava il clima artistico della metà degli anni ’20”, sostengono Willett e Manheim:
con il loro atteggiamento di Neue Sachlichkeit (o New Matter-of-Factness), il loro sottolineare la collettività e minimizzare l’individuo, e il loro nuovo culto dell’immaginario anglosassone e dello sport. Insieme il ” collettivo “sarebbe andato a combattere, non solo assorbendone la terminologia e l’ethos (che permea l’uomo uguale all’uomo), ma anche traendo quelle conclusioni per il teatro nel suo insieme che Brecht ha stabilito nel suo saggio teorico” Enfasi sullo sport ” e ha cercato di realizzare attraverso la dura illuminazione, il palcoscenico del ring di pugilato e altri dispositivi anti-illusionistici che d’ora in poi apparivano nelle sue produzioni.
Nel 1925, Brecht vide anche due film che ebbero un’influenza significativa su di lui: La corsa all’oro di Chaplin e La corazzata Potemkin di Eisenstein. Brecht aveva paragonato Valentin a Chaplin, e i due di loro fornito modelli per Galy Gay in Man Equals Man. Brecht scrisse in seguito che Chaplin ” si sarebbe avvicinato in molti modi all’epopea piuttosto che alle esigenze del teatro drammatico.”Si sono incontrati diverse volte durante il periodo di Brecht negli Stati Uniti, e hanno discusso il progetto di Monsieur Verdoux di Chaplin, che è possibile Brecht influenzato.
Nel 1926 una serie di racconti fu pubblicata sotto il nome di Brecht, anche se Hauptmann era strettamente associato alla loro scrittura. Dopo la produzione di Man Equals Man a Darmstadt in quell’anno, Brecht iniziò a studiare sul serio il marxismo e il socialismo, sotto la supervisione di Hauptmann. “Quando ho letto il Capitale di Marx”, rivela una nota di Brecht, ” Ho capito le mie commedie.”Marx era, continua,” l’unico spettatore per le mie opere che avessi mai incontrato.”Ispirato dagli sviluppi in URSS Brecht ha scritto una serie di commedie agitprop, lodando il collettivismo bolscevico (sostituibilità di ogni membro del collettivo in Man Equals Man) e il terrore rosso (La decisione).
Erwin Piscator, 1929.
Nel 1927 Brecht entrò a far parte del “collettivo drammaturgico” della prima compagnia di Erwin Piscator, che era stato progettato per affrontare il problema di trovare nuove opere per il suo “teatro epico, politico, conflittuale, documentario”. Brecht ha collaborato con Piscator durante il periodo delle produzioni di riferimento di quest’ultimo, Hoppla, We’re Alive! di Toller, Rasputin, Le avventure del Buon soldato Schweik, e Konjunktur di Lania. Il contributo più significativo di Brecht è stato l’adattamento del romanzo a fumetti episodico incompiuto Schweik, che in seguito ha descritto come un “montaggio dal romanzo”. Le produzioni Piscator influenzarono le idee di Brecht sulla messa in scena e sul design, e lo avvertirono delle potenzialità radicali offerte al drammaturgo “epico” dallo sviluppo della tecnologia scenica (in particolare le proiezioni). Ciò che Brecht ha preso da Piscator “è abbastanza chiaro, e lo ha riconosciuto” suggerisce Willett:
L’enfasi sulla Ragione e didattica, il senso che il nuovo soggetto richiesto una nuova forma drammatica, l’uso di canzoni di interrupt e commento: tutti questi sono trovato nelle sue note e saggi degli anni 1920, e ha rafforzato il loro citando ad Piscatorial esempi di come passo-passo la tecnica narrativa di Schweik e l’olio interessi gestiti in Konjunktur (‘Petrolio resiste cinque atto form’).
Brecht stava lottando all’epoca con la questione di come drammatizzare le complesse relazioni economiche del capitalismo moderno nel suo progetto incompiuto Joe P. Fleischhacker (che il teatro di Piscator annunciò nel suo programma per la stagione 1927-28). Non è stato fino a quando il suo Saint Joan of the Stockyards (scritto tra 1929-1931) che Brecht lo ha risolto. Nel 1928 discusse con Piscator i piani per mettere in scena il Giulio Cesare di Shakespeare e la batteria di Brecht nella notte, ma le produzioni non si concretizzarono.
Il 1927 vide anche la prima collaborazione tra Brecht e il giovane compositore Kurt Weill. Insieme hanno iniziato a sviluppare il progetto Mahagonny di Brecht, lungo linee tematiche delle Città bibliche della pianura, ma rese in termini di Amerikanismus della Neue Sachlichkeit, che aveva informato il lavoro precedente di Brecht. Hanno prodotto Il Piccolo Mahagonny per un festival musicale nel mese di luglio, come quello che Weill ha definito un “esercizio stilistico” in preparazione per il pezzo su larga scala. Da quel momento in poi Caspar Neher è diventato parte integrante dello sforzo di collaborazione, con parole, musica e immagini concepite in relazione l’una con l’altra fin dall’inizio. Il modello per la loro reciproca articolazione stava nel principio appena formulato di Brecht della “separazione degli elementi”, che egli delineò per la prima volta in “Il teatro moderno è il teatro epico” (1930). Il principio, una varietà di montaggio, proposto da-passando la “grande lotta per la supremazia tra parole, musica e produzione”, come Brecht ha detto, mostrando ciascuno come self-contained, opere d’arte indipendenti che adottano atteggiamenti gli uni verso gli altri.
Brecht formò un collettivo di scrittura che divenne prolifico e molto influente. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau e altri hanno lavorato con Brecht e prodotto le molteplici opere di insegnamento, che hanno cercato di creare una nuova drammaturgia per i partecipanti piuttosto che un pubblico passivo. Questi si rivolgevano alla massiccia organizzazione delle arti operaie che esisteva in Germania e in Austria negli 1920. Così ha fatto la prima grande opera di Brecht, Santa Giovanna dei Cortili, che tenta di ritrarre il dramma nelle transazioni finanziarie.
Questo collettivo ha adattato l’opera di John Gay The Beggar’s, con i testi di Brecht messi in musica da Kurt Weill. Retitled The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) e ‘ stato il più grande successo a Berlino del 1920 e una rinnovata influenza sul musical in tutto il mondo. Una delle sue linee più famose sottolineava l’ipocrisia della morale convenzionale imposta dalla Chiesa, lavorando in collaborazione con l’ordine stabilito, di fronte alla fame e alla privazione della classe operaia:
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Ert kommt das Fressen |
Prima il grub (acceso. “mangiare come animali, rimpinzarsi”) |
Il successo dell’Opera da tre soldi è stato seguito dal lieto fine rapidamente gettato insieme. E ‘ stato un fallimento personale e commerciale. All’epoca il libro è stato presumibilmente dalla misteriosa Dorothy Lane (ora conosciuta per essere Elisabeth Hauptmann, segretaria di Brecht e stretta collaboratrice). Brecht ha solo rivendicato la paternità dei testi delle canzoni. Brecht avrebbe poi utilizzato elementi di Happy End come germe per il suo Saint Joan of the Stockyards, una commedia che non avrebbe mai visto il palcoscenico nella vita di Brecht. La colonna sonora di Happy End di Weill ha prodotto molti successi di Brecht / Weill come” Der Bilbao-Song “e”Surabaya-Jonny”.
Il capolavoro delle collaborazioni Brecht / Weill, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), causò un tumulto quando fu presentato per la prima volta nel 1930 a Lipsia, con i nazisti tra il pubblico che protestavano. L’opera di Mahagonny sarebbe stata presentata in anteprima a Berlino nel 1931 come una sensazione trionfale.
Brecht trascorse gli ultimi anni dell’era Weimar (1930-1933) a Berlino lavorando con il suo “collettivo” sulla Lehrstücke. Si trattava di un gruppo di commedie animate dalla morale, dalla musica e dal nascente teatro epico di Brecht. La Lehrstücke spesso mirava a educare i lavoratori su questioni socialiste. Le misure adottate (Die Massnahme) è stato segnato da Hanns Eisler. Inoltre, Brecht ha lavorato su una sceneggiatura per un film semi-documentario sull’impatto umano della disoccupazione di massa, Kuhle Wampe (1932), diretto da Slatan Dudow. Questo film sorprendente si distingue per il suo umorismo sovversivo, la straordinaria cinematografia di Günther Krampf e il dinamico contributo musicale di Hanns Eisler. Fornisce ancora una visione vivida di Berlino durante gli ultimi anni della Repubblica di Weimar.
La Germania nazista e la seconda guerra mondiale (1933-1945)Edit
Galileo, nella vita di Galileo di Brecht (1943)
Temendo la persecuzione, Brecht lasciò la Germania nazista nel febbraio 1933, subito dopo che Hitler prese il potere. Dopo brevi soggiorni a Praga, Zurigo e Parigi, lui e Weigel accettarono l’invito della giornalista e autrice Karin Michaëlis a trasferirsi in Danimarca. La famiglia soggiornò per la prima volta con Karin Michaëlis nella sua casa sulla piccola isola di Thurø vicino all’isola di Funen. In seguito hanno comprato la propria casa a Svendborg su Funen. Questa casa situata a Skovsbo Strand 8 a Svendborg divenne la residenza della famiglia Brecht per i successivi sei anni, dove ricevevano spesso ospiti tra cui Walter Benjamin, Hanns Eisler e Ruth Berlau. In questo periodo Brecht si reca spesso anche a Copenaghen, Parigi, Mosca, New York e Londra per vari progetti e collaborazioni.
Quando la guerra sembrava imminente nell’aprile del 1939, si trasferì a Stoccolma, in Svezia, dove rimase per un anno. Dopo che Hitler invase la Norvegia e la Danimarca, Brecht lasciò la Svezia per Helsinki, in Finlandia, dove visse e attese il visto per gli Stati Uniti fino al 3 maggio 1941. Durante questo periodo scrisse la commedia Mr Puntila and his Man Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) con Hella Wuolijoki, con la quale visse a Marlebäck .
Durante gli anni della guerra, Brecht divenne un importante scrittore dell’Exilliteratur. Ha espresso la sua opposizione ai movimenti nazionalsocialisti e fascisti nelle sue opere più famose: Vita di Galileo, Madre Coraggio e i suoi figli, La brava persona di Szechwan, La resistibile ascesa di Arturo Ui, Il Cerchio di gesso caucasico, Paura e miseria del Terzo Reich, e molti altri.
Brecht ha co-scritto la sceneggiatura del film diretto da Fritz Lang Hangmen Also Die! che è stato vagamente basato sull’assassinio 1942 di Reinhard Heydrich, il vice nazista Reich protettore del protettorato tedesco occupato di Boemia e Moravia, braccio destro di Heinrich Himmler nelle SS, e un capo architetto dell’Olocausto, che era conosciuto come “Il boia di Praga.”Hanns Eisler è stato nominato per un Oscar per la sua colonna sonora. La collaborazione di tre eminenti rifugiati della Germania nazista-Lang, Brecht e Eisler-è un esempio dell’influenza che questa generazione di esuli tedeschi ha avuto sulla cultura americana.
Anche i boia muoiono! era l’unica sceneggiatura di Brecht per un film di Hollywood. I soldi guadagnati dalla scrittura del film gli hanno permesso di scrivere Le Visioni di Simone Machard, Schweik nella seconda guerra mondiale e un adattamento de La Duchessa di Malfi di Webster.
Nel 1942 la riluttanza di Brecht ad aiutare Carola Neher, che morì in un gulag in URSS dopo essere stata arrestata durante le purghe del 1936, causò molte polemiche tra gli emigranti russi in Occidente.
Guerra Fredda e gli ultimi anni di vita nella Germania dell’Est (1945-1956)Modifica
Negli anni della Guerra Fredda e la “paura Rossa”, Brecht era nella lista nera di studio di film di boss e interrogato dalla Casa alla Commissione sulle Attività antiamericane. Insieme a circa 41 altri scrittori, registi, attori e produttori di Hollywood, fu citato in giudizio per comparire davanti alla HUAC nel settembre 1947. Anche se è stato uno dei 19 testimoni che hanno dichiarato che si sarebbero rifiutati di apparire, Brecht alla fine ha deciso di testimoniare. In seguito ha spiegato di aver seguito il consiglio degli avvocati e di non aver voluto ritardare un viaggio programmato in Europa. Il 30 ottobre 1947 Brecht testimoniò di non essere mai stato membro del Partito Comunista. Ha fatto battute ironiche durante tutto il procedimento, punteggiando la sua incapacità di parlare bene l’inglese con continui riferimenti ai traduttori presenti, che hanno trasformato le sue dichiarazioni tedesche in quelle inglesi incomprensibili a se stesso. Il vicepresidente dell’HUAC Karl Mundt ha ringraziato Brecht per la sua collaborazione. I restanti testimoni, i cosiddetti Hollywood Ten, si rifiutarono di testimoniare e furono citati per disprezzo. La decisione di Brecht di comparire davanti al comitato ha portato a critiche, tra cui accuse di tradimento. Il giorno dopo la sua testimonianza, il 31 ottobre, Brecht tornò in Europa.
Ha vissuto a Zurigo in Svizzera per un anno. Nel febbraio 1948 a Coira, Brecht mise in scena un adattamento dell’Antigone di Sofocle, basato su una traduzione di Hölderlin. È stato pubblicato con il titolo Antigonemodell 1948, accompagnato da un saggio sull’importanza di creare una forma di teatro “non aristotelica”.
Nel 1949 si trasferisce a Berlino Est e vi fonda la sua compagnia teatrale, il Berliner Ensemble. Ha mantenuto la sua nazionalità austriaca (concessa nel 1950) e conti bancari all’estero da cui ha ricevuto preziose rimesse in valuta forte. I diritti d’autore sui suoi scritti erano detenuti da una società svizzera. All’epoca guidava un’auto DKW prebellica-un lusso raro nell’austera capitale divisa.
Sebbene non sia mai stato membro del Partito Comunista, Brecht era stato istruito nel marxismo dal comunista dissidente Karl Korsch. La versione di Korsch della dialettica marxista influenzò molto Brecht, sia la sua teoria estetica che la pratica teatrale. Brecht ha ricevuto il Premio Stalin per la Pace nel 1954.
Brecht scrisse pochissime opere teatrali nei suoi ultimi anni a Berlino Est, nessuna delle quali famosa come le sue opere precedenti. Si dedica alla regia di opere teatrali e allo sviluppo dei talenti della prossima generazione di giovani registi e drammaturghi, come Manfred Wekwerth, Benno Besson e Carl Weber. In questo periodo scrisse alcune delle sue poesie più famose, tra cui le”Elegie di Buckow”.
All’inizio Brecht apparentemente sostenne le misure prese dal governo della Germania orientale contro la rivolta del 1953 nella Germania orientale, che includeva l’uso della forza militare sovietica. In una lettera del giorno della rivolta al primo segretario del SED Walter Ulbricht, Brecht scrisse che: “La storia renderà omaggio all’impazienza rivoluzionaria del Partito di Unità socialista di Germania. La grande discussione con le masse sulla velocità della costruzione socialista porterà ad una visione e alla salvaguardia delle conquiste socialiste. In questo momento devo assicurarvi la mia fedeltà al Partito di Unità Socialista di Germania.”
Brecht successivo commento su quegli eventi, tuttavia, ha dato una valutazione diversa—in una delle poesie, in Elegie, “Die Lösung” (La Soluzione), un disilluso Brecht scrive un paio di mesi più tardi:
Dopo la rivolta del 17 giugno
Il Segretario dell’Unione Scrittori
Aveva volantini distribuiti in Stalinallee
Affermando che il popolo
Aveva perso la fiducia del governo
E potrebbe vincere di nuovo solo
Da moltiplicato gli sforzi.
Non sarebbe più facile
In quel caso per il governo
Sciogliere il popolo
Ed eleggerne un altro?
Il coinvolgimento di Brecht in agitprop e la mancanza di una chiara condanna delle purghe hanno provocato critiche da parte di molti contemporanei che sono diventati disillusi nel comunismo in precedenza. Fritz Raddatz che conosceva Brecht da molto tempo descrisse il suo atteggiamento come “rotto”, “sfuggendo al problema dello stalinismo”, ignorando che i suoi amici venivano uccisi in URSS, mantenendo il silenzio durante i processi di spettacolo come il processo Slánský.
morteModifica
Brecht morì il 14 agosto 1956 per un attacco di cuore all’età di 58 anni. È sepolto nel cimitero di Dorotheenstadt sulla Chausseestraße nel quartiere Mitte di Berlino, sovrastato dalla residenza che condivideva con Helene Weigel.Secondo Stephen Parker, che ha esaminato gli scritti di Brecht e le cartelle cliniche inedite, Brecht ha contratto la febbre reumatica da bambino, che ha portato a un ingrossamento del cuore, seguito da insufficienza cardiaca cronica per tutta la vita e corea di Sydenham. Un rapporto di una radiografia presa di Brecht nel 1951 descrive un cuore gravemente malato, ingrandito a sinistra con una manopola aortica sporgente e con un pompaggio gravemente compromesso. I colleghi di Brecht lo hanno descritto come molto nervoso, e talvolta scuotendo la testa o muovendo le mani in modo irregolare. Questo può essere ragionevolmente attribuito alla corea di Sydenham, che è anche associata alla labilità emotiva, ai cambiamenti di personalità, al comportamento ossessivo-compulsivo e all’iperattività, che corrispondeva al comportamento di Brecht. “Ciò che è notevole”, ha scritto Parker, ” è la sua capacità di trasformare l’abietta debolezza fisica in una forza artistica impareggiabile, l’aritmia nei ritmi della poesia, la corea nella coreografia del dramma.”