Analisi visiva: Come analizzare un dipinto e scrivere un saggio

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Un’analisi visiva saggio è un tipo di saggio scritto per lo più da studenti di specializzazione in Storia dell’Arte e della Comunicazione. Il processo di analisi visiva può essere applicato alla pittura, all’arte visiva, al giornalismo, al fotogiornalismo, alla fotografia, al cinema e alla scrittura. Le opere in questi mezzi sono spesso destinate ad essere consumate per scopi di intrattenimento o informativi. L’analisi visiva va oltre, concentrandosi sulla forma, i temi, l’esecuzione e gli elementi compositivi che compongono l’opera.

I dipinti classici sono un argomento comune per un saggio di analisi visiva a causa della loro profondità e significato storico. Prendi il famoso dipinto di Raffaello Trasfigurazione. A prima vista, è un’immagine attraente che mostra una famosa scena della Bibbia. Ma uno sguardo più approfondito rivela tecniche pittoriche pratiche, relazioni tra figure, simbolismo pesante e una notevole scelta di colori del talentuoso Raffaello. Questo sguardo più profondo su un dipinto, una fotografia, un’arte visiva o scritta è il processo di analisi visiva.

Analisi formale dell’arte: chi lo fa?

La maggior parte delle persone che affrontano saggi di analisi visiva sono studenti di comunicazione, inglese e Storia dell’arte. Gli studenti di comunicazione esplorano mezzi come teatro, stampa, notizie, film, foto — praticamente qualsiasi cosa. Comm è fondamentalmente un gigante, onnicomprensivo importante in cui l’analisi visiva è sinonimo di Martedì.

Gli studenti di Storia dell’arte studiano il mondo dell’arte per capire come si è sviluppato. Fanno analisi visiva con ogni dipinto che guardano e discutono in classe.

Anche gli studenti di letteratura inglese eseguono analisi visive. Ogni scrittore dipinge un’immagine nella testa del proprio lettore. Questa immagine, come un dipinto, può essere chiara o volutamente poco chiara. Può essere fattuale, al punto, o emotivo e astratto come Ulisse, ti sfida a cercare le tue emozioni piuttosto che fatti e realtà.

Come condurre l’analisi visiva: Cosa cercare

Se studi il giornalismo o l’arte, scrivere un saggio di analisi visiva sarà una sfida frequente nel tuo viaggio accademico. I principi primari possono essere appresi e applicati a qualsiasi mezzo, indipendentemente dal fatto che si tratti di fotografia o pittura.

Per chiarezza, abbiamo scelto di parlare della pittura, il mezzo più comune per l’analisi formale dell’arte.

Nell’analizzare un dipinto, ci sono alcuni punti essenziali che lo scrittore deve conoscere.

1. Chi è il pittore e a quale epoca dell’arte appartenevano?
   I pittori classici raffigurano scene tratte dalla Bibbia, dalla letteratura o da eventi storici (come l’incendio di Roma o la morte di Socrate).
   I modernisti, d’altra parte, tendono a sovvertire i temi classici e offrono un approccio diverso all’arte.
   Il modernismo è nato come reazione alla pittura classica, quindi l’analisi dell’arte modernista secondo gli standard dell’arte classica non funzionerebbe.
2. Qual era lo scopo del pittore?
   Pittori classici come Michelangelo erano solitamente assunti dal Vaticano o da famiglie nobili. Michelangelo non dipinse la Cappella Sistina solo per divertimento; fu pagato per farlo.
3. Chi è il pubblico?
   Artisti come Andy Warhol hanno cercato di fare appello alle masse. Altri come Marcel Duchamp hanno fatto arte per le persone d’arte, con l’obiettivo di evolvere la forma d’arte.
4. Qual è il contesto storico?
   Ricerca il tuo artista/pittura a fondo prima di scrivere. I punti di analisi che possono essere applicati a un pittore rinascimentale non possono essere applicati a un pittore surrealista. Il surrealismo è un movimento artistico e comprenderne l’essenza è la chiave per analizzare qualsiasi pittura surrealista.

Familiarizzare con questi punti essenziali ti darà tutte le informazioni e il contesto, devi scrivere un buon saggio di analisi visiva.

Ma l’analisi visiva può andare più in profondità, specialmente quando si tratta di pezzi storici di arte visiva. Gli studenti esplorano diversi angoli di interpretazione, l’interazione di colori e temi, come il pezzo è stato fatto e varie reazioni, e critiche di esso. Scaviamo più a fondo.

Un processo dettagliato di analisi dell’arte visiva

Eseguire un’analisi formale dell’arte è un’abilità fondamentale insegnata alle classi di storia dell’arte entry-level. Gli studenti che studiano arte o comunicazione sviluppano ulteriormente questa abilità nel corso degli anni. Non tutti i tipi di analisi si applicano ad ogni opera d’arte; ogni pezzo d’arte è unico. Quando si esegue l’analisi visiva, è essenziale tenere a mente perché questa particolare opera d’arte è importante a modo suo.

Passo 1: Informazioni generali

Per iniziare, identificare le seguenti informazioni necessarie sull’opera d’arte e sull’artista.

• Soggetto-chi o cosa rappresenta questo lavoro?
• Artista-chi è l’autore di questo pezzo? Fare riferimento a loro con il loro cognome.
• Data e Provenienza-quando e dove è stata realizzata questa opera d’arte. È tipico per il suo periodo storico o posizione geografica?
• Posizioni passate e attuali-dove era questo lavoro è stato visualizzato inizialmente, e dove si trova ora?
• Medium e tecniche di creazione-per quale mezzo è stato realizzato questo pezzo e perché è importante per quel mezzo? Si noti quali materiali sono stati utilizzati nella sua esecuzione e le sue dimensioni.

Passo 2: Descrivi il dipinto

Successivamente, descrivi ciò che il dipinto raffigura o rappresenta. Questa sezione sarà come un abstract, riassumendo tutti gli aspetti visibili del pezzo, dipingendo l’immagine nella mente del lettore. Ecco le caratteristiche dominanti da cercare in un dipinto:

• Personaggi o figure: chi sono e cosa rappresentano.
• Se si tratta di un dipinto classico, identificare la storia o il tema raffigurato.
• Se si tratta di un dipinto astratto, prestare attenzione a forme e colori.
• Illuminazione e umore generale del dipinto.
• Identificare l’impostazione.

Passo 3: Analisi dettagliata

Il pezzo più grande del documento si concentrerà su un’analisi visiva dettagliata del lavoro. Questo è dove si va oltre le basi e guardare gli elementi artistici e i principi di progettazione del lavoro.

Gli elementi artistici si occupano principalmente delle intricate tecniche pittoriche dell’artista e delle basi della composizione.

• Linee — i pittori usano una varietà di linee che vanno da linee rette e orizzontali a linee spesse, curve, persino implicite.
• Forme-le forme possono essere distinte o nascoste in bella vista; nota tutti i motivi geometrici del dipinto.
• Uso della luce-identificare la fonte di luce, o se l’illuminazione è piatta; vedere se il pittore sceglie colori contrastanti o addirittura e spiegare il significato della loro scelta in relazione al dipinto.
• Colori-identifica come il pittore usa il colore; quali colori sono primari, quali sono secondari; qual è il tono del dipinto (caldo o freddo?)
• Patterns-ci sono schemi ripetuti nel dipinto? Questi potrebbero essere figure così come i modelli strutturali nascosti.
• Uso dello spazio-che tipo di prospettiva viene utilizzata nel dipinto; come fa l’artista a mostrare profondità (se lo fanno).
• Passaggio del tempo e del movimento

I principi del design guardano il dipinto da una prospettiva più ampia; come gli elementi artistici vengono utilizzati per creare un’esperienza arrotondata da una prospettiva artistica e tematica.

• Variety and Unity – esplora la ricchezza e la varietà delle tecniche degli artisti e se creano un senso di unità o caos.
• Simmetria o asimmetria-identificare i punti di equilibrio nel dipinto, che si tratti di modelli, forme, o l’uso di colori.
• Enfasi-identificare i punti di messa a fuoco, sia dal punto di vista tematico e artistico. Il pittore enfatizza un particolare colore o elemento dell’architettura?
• Proporzioni-spiega come oggetti e figure lavorano insieme per fornire un senso di scala, massa e volume alla pittura complessiva.
• Uso del ritmo-identificare come l’artista implica un particolare ritmo attraverso le loro tecniche e figure.

Visto che ogni opera d’arte è unica, sii riflessivo in quali elementi artistici e principi di design desideri discutere nel tuo saggio. L’analisi visiva non si limita alla pittura e può essere applicata anche a mezzi come la fotografia.

La struttura: come scrivere un documento di analisi visiva

È sicuro utilizzare la struttura del saggio di cinque paragrafi per il tuo saggio di analisi visiva. Se stai guardando un dipinto, prendi gli aspetti più importanti di esso che ti spiccano e discutili in relazione alla tua tesi. Strutturalo con la semplice struttura del saggio:

Introduzione: Un’introduzione a un saggio di analisi visiva serve a dare informazioni di base sull’opera d’arte e riassumere brevemente i punti di discussione.

• Dare una breve descrizione del dipinto: nome dell’artista, anno, movimento artistico (se necessario), e lo scopo dell’artista nella creazione di questo lavoro.
• Descrivi brevemente cosa c’è nel dipinto.
• Aggiungi fatti interessanti sull’artista,la pittura o il periodo storico per dare al tuo lettore un contesto.
• Come in tutte le introduzioni, non dimenticare di includere un attention-grabber per ottenere il pubblico interessato a leggere il tuo lavoro.

Tesi: Nella tua tesi, indica i punti di analisi su questa opera d’arte che discuterai nel tuo saggio.

Body: Esplora l’opera d’arte e tutti i suoi aspetti in dettaglio. Fai riferimento alla sezione sopra intitolata ” Un processo dettagliato di analisi dell’arte visiva”, che comprenderà la maggior parte del corpo del tuo saggio.

Conclusione: Dopo aver analizzato a fondo la pittura e le tecniche dell’artista, dare i vostri pensieri e opinioni sul lavoro. Le tue osservazioni dovrebbero essere basate sui punti di analisi nel tuo saggio. Discutere di come gli elementi artistici e i principi di progettazione dell’artista danno il significato della pittura e supportano le tue osservazioni con i fatti del tuo saggio.

Citazione: le regole standard di citazione si applicano a questi saggi. Utilizzare le citazioni nel testo quando si cita un libro, un sito Web, un giornale o un film e includere una pagina fonti citate che elenca le fonti. E non c’è bisogno di preoccuparsi di come citare un pezzo d’arte in tutto il testo. Spiega a fondo quale opera d’arte stai analizzando nella tua introduzione, e fai riferimento ad essa per nome nel corpo del tuo saggio come questo — Trasfigurazione di Raffaello.

Impara da un esempio di analisi visiva

Molti video di YouTube stanno analizzando dipinti famosi come la morte di Socrate, che può essere un grande esempio di analisi artistica da seguire. Ma il modo migliore per capire il formato e la presentazione è guardando un esempio di saggio di analisi della pittura fatto da uno scrittore accademico. Uno dei nostri scrittori ha scritto un pezzo eccezionale su La Belle Ferronnière di Leonardo Da Vinci, che potete trovare qui sotto. Usalo come punto di riferimento per il tuo saggio di analisi visiva e non puoi sbagliare!

Leonardo da Vinci è stato un artista italiano nato nell’aprile 1452 e morto nel maggio 1519che visse in epoca rinascimentale. La sua fama e popolarità erano basate sul suo contributo alla pittura di sabbia all’opera d’arte italiana. Leonardo fu anche un inventore attivo, un vivace musicista, scrittore e scienziato, nonché uno scultore di talento tra gli altri campi. I suoi vari campi di carriera hanno dimostrato che voleva sapere tutto sulla natura. Nel libro “Leonardo Da Vinci: La mente del Rinascimento” di Alessandro Vezzosi, si sostiene che Leonardo fu uno degli artisti e anatomisti più riusciti e versatili del rinascimento italiano basato sulle sue opere d’arte e dipinti unici (Vezzosi, p1454). Alcune delle sue ricerche innovative in medicina, fusione di metalli, scienze naturali, architettura e armi tra gli altri campi sono stati esplorati nel libro. Stava facendo tutto questo nel periodo rinascimentale in Italia dal 1470 fino alla sua morte.

Conclusione

Saggi di analisi visiva appariranno presto nelle vostre comunicazioni e gradi di storia dell’arte. Imparare ad analizzare formalmente l’arte è un’abilità essenziale, sia che tu intenda intraprendere una carriera nell’arte o nella comunicazione.

Prima di tuffarsi in analisi, ottenere un solido background storico sul pittore e la loro vita. Analizzare un dipinto non è un semplice intrattenimento; bisogna prestare attenzione ai dettagli intricati che il pittore potrebbe aver nascosto alla vista.

Viviamo in un ambiente saturo di media digitali. Acquisendo l’abilità dell’analisi visiva, non solo aumenterai il tuo apprezzamento per le arti, ma sarai in grado di analizzare a fondo i messaggi dei media che affronti nella tua vita quotidiana.