I panorami sono un ottimo modo per avvicinarsi a fotografare paesaggi. Permettendoti di catturare una quantità maggiore della scena di fronte a te, è più facile ritrarre ciò che hai effettivamente visto con i tuoi occhi nelle tue fotografie. Il software ha reso stupidamente facile cucire le tue foto in panorami; tuttavia, ci sono ancora alcune considerazioni che puoi prendere per ottenere il massimo dai tuoi paesaggi e creare panorami migliori.
Questo articolo presume che tu conosca già le basi per catturare una sequenza di immagini e come cucirle insieme come panorami in Lightroom o in un altro pacchetto software dedicato.
Parte 1 – Gear
Una tecnica così specializzata può sembrare che richieda un sacco di attrezzi specializzati per ottenere il giusto, ma non è così. Dei tre elementi elencati di seguito, solo due sono assolutamente necessari e come qualcuno interessato ai paesaggi, probabilmente hai già quello più importante.
1) Treppiede
Un treppiede è una necessità assoluta se si desidera creare panorami migliori.
Questo primo è probabilmente ovvio, ma è il più importante quando si tratta di creare panorami migliori. Tutte le immagini nella sequenza devono allinearsi perfettamente e l’unico modo per garantire che è con un buon, robusto treppiede. Il più piccolo dei movimenti tra le tue fotografie può causare il fallimento di Lightroom quando cuci le tue foto insieme.
Non sai mai quando un’immagine potrebbe non passare attraverso il software di cucitura. Fate del vostro meglio per farlo assolutamente giusto a porte chiuse per evitare situazioni come questa (notare la ringhiera disconnessa).
Scoraggiato può essere la sensazione che si ottiene quando si vedono le parole “Impossibile unire le foto. Si prega di annullare e rivedere la selezione.”Quindi, per favore, per la tua sanità mentale, usa un treppiede quando riprendi panorami.
2) Testa panoramica del treppiede
Se hai una testa del treppiede che può girare con incrementi misurati come questo, collega l’obiettivo al treppiede se puoi (usando un collare per treppiede), piuttosto che il corpo della fotocamera.
Questo è un pezzo opzionale di kit, ma vi prometto, se avete intenzione di fare panorami spesso, assicurarsi di avere una testa panoramica sul treppiede. Queste teste ruotano sull’asse centrale della fotocamera e aiutano a ridurre al minimo la distorsione nell’immagine finale.
Anche le teste panoramiche sono contrassegnate con numeri da 0 a 360 gradi in modo da poter effettuare i movimenti della fotocamera con assoluta precisione. Ci sono un sacco di buona panoramica treppiede teste disponibili e si sarà in grado di trovare uno nella stessa fascia di prezzo come altri stili di teste.
Ora, per essere assolutamente chiaro, sto parlando del tipo economico che puoi trovare in una fascia di prezzo normale. Ci sono teste panoramiche con componenti motorizzati realizzati allo scopo esplicito di cucire insieme le foto. Non sto parlando di quelli. Se puoi permetterti uno, con tutti i mezzi, fallo, ma a meno che tu non sia specializzato in panorami, è improbabile che tu abbia mai bisogno di considerarne uno.
3) Spirit level
Spirit levels ti aiuterà a garantire che tutti i tuoi scatti si allineino nel software di cucitura.
Mentre è ancora possibile ottenere buoni risultati senza uno, utilizzando una livella vi aiuterà a fare in modo che la sequenza panoramica punti insieme con una minima quantità di distorsione. Questo è importante quando si dispone di elementi compositivi ai bordi della cornice. Se questi elementi vengono distorti troppo, finiranno (parzialmente o completamente) al di fuori del raccolto.
Si può già avere uno o più costruito nel vostro treppiede, ma se non, è possibile acquistare uno che misura il vostro fotocamere slitta per un prezzo ragionevole.
Parte 2 – Cattura
Camera craft è facilmente l’aspetto più importante di catturare immagini panoramiche migliori. Da ottenere una sequenza correttamente allineata di immagini, di messa a fuoco e l’esposizione, ci sono un sacco di elementi che è necessario ottenere a destra nella fotocamera per garantire che le immagini escono bene.
4) Praticare i movimenti
Per essere veloce, si dovrebbe essere in grado di utilizzare la fotocamera e il treppiede senza pensare a loro. In realtà, questi movimenti dovrebbero essere radicati come memoria muscolare. Come fai? Pratica, molta pratica.
Pratica i movimenti della fotocamera e del treppiede quando non contano. Ad esempio, ho avuto un’ora di inattività in un hotel, così ho preso un paio di sequenze attraverso la finestra.
Uno dei modi migliori per ottenere tale pratica è quello di fare un po ‘ di tempo per impostare in un ambiente di basso valore. Così, quando le immagini di pratica sono (inevitabilmente) male, non avrete perso tutte le immagini che valevano la pena prendere. Può essere semplice come andare nel vostro cortile e la creazione di lì per un’ora.
Una volta impostato, passare attraverso i movimenti di prendere un panorama in passi lenti e deliberati. Assicurati che ogni azione, dalla messa a fuoco fino ai movimenti effettivi della telecamera, sia perfettamente eseguita. Passare attraverso i movimenti un paio di volte e quando si è sicuri di averlo giù, accelerare un po’. Ancora una volta, ripetere questo fino a quando si è soddisfatti che avete giù. Poi accelerare di nuovo.
Continua a praticare in questo modo finché non esegui tutte le azioni senza nemmeno pensarci. Facendo questo per appena un’ora ridurrà le probabilità di un errore quando si è in piedi sul bordo di un lago in quella luce perfetta una volta nella vita.
Se vuoi davvero martellarlo, non esercitarti in questo modo una volta. Se hai dei tempi di inattività, prova a usare quel tempo per rafforzare queste abilità invece di, ad esempio, scorrere il telefono.
5) Prendi appunti
Le note non devono essere complicate, devono solo essere abbastanza chiare da capirle senza troppi sforzi.
Prendere appunti farà in modo che tu sia un genio organizzativo. Non importa come prendi le tue note, che si tratti di un blocco note, del tuo telefono o di un’app di registrazione vocale come Evernote. Finché puoi annotare i numeri dei file in cui ciascuno dei tuoi panorami inizia e si ferma, sei su un vincitore.
Consiglio dell’editore: Puoi anche scattare una foto della tua mano davanti all’obiettivo prima e dopo i tuoi scatti pano in modo da poter segnare anche l’inizio e la fine della serie in questo modo.
6) Lenti più lunghe
Invece di utilizzare le lenti grandangolari, utilizzare lunghezze focali più lunghe quando si effettuano panorami. 35mm, 50mm e 85mm sono tutte buone scelte a seconda della scena di fronte a voi. Le lunghezze focali più lunghe consentono una prospettiva diversa portando tutto in avanti nel telaio, a differenza degli obiettivi grandangolari che spingono tutto indietro.
Poiché entrambi state scattando in orientamento verticale e cucendo insieme più immagini, otterrete comunque un’ampia visione della scena con il cielo e il primo piano intatti.
Gli obiettivi lunghi sono ottimi per i panorami. Le immagini per questo panorama sono state girate a 200mm. Tuttavia, 50mm, 85mm e qualsiasi lunghezza focale di cui sopra, contribuirà a portare il soggetto in avanti nel telaio.
7) Esposizione manuale
Per ottenere i migliori risultati, impostare la fotocamera in modalità manuale per tutta la durata della sequenza. Se le esposizioni non corrispondono da fotogramma a fotogramma, il software potrebbe non essere in grado di unire il panorama.
Se la scena è semplice e ha relativamente pochi elementi in esso, si può ottenere via con modalità Priorità diaframma. Tuttavia, se una metà dell’immagine ha una montagna o un edificio e l’altra metà un cielo limpido, la differenza di esposizioni si tradurrà in immagini inutilizzabili per la fusione del panorama.
8) Piccola apertura per aiutare con la cucitura
Un altro modo per assicurarsi che il software di cucitura funzioni bene è quello di utilizzare una piccola apertura per mantenere tutto nel telaio il più nitido possibile. Utilizzando aperture come f/11 e f / 16 andrà un lungo cammino per aiutare a ottenere panorami nitidi.
Puoi usare aperture più grandi se preferisci, ma tieni presente che potrebbe comportare che il software non sia in grado di unire il tuo panorama.
9) Messa a fuoco da qualche parte all’interno del fotogramma
In questa immagine, ho messo a fuoco due terzi del percorso lungo il percorso, impostare l’obiettivo a fuoco manuale, e poi riformulato la fotocamera per iniziare a sinistra.
Quando si mette a fuoco, sembra abbastanza facile impostare la messa a fuoco da qualche parte nel primo fotogramma della sequenza. Se ti stai concentrando all’infinito, va bene, ma se ti stai concentrando su un punto più vicino a te, il tuo punto focale potrebbe non finire nel tuo raccolto finale.
Ci vuole più tempo e richiede di stare attenti a non vaso la fotocamera, ma considerare l’impostazione del fuoco sul vostro punto focale principale dell’immagine. Quindi passare alla messa a fuoco manuale e ricomporre la fotocamera nella posizione di partenza.
Questo crea una possibilità in più per le cose vanno male. Tuttavia, devi chiederti se è meglio avere un’immagine fuori fuoco a causa di un errore o un’immagine fuori fuoco perché non ti sei preoccupato di prendere le misure necessarie in primo luogo?
10) Orientamento verticale
Quando si scattano panorami, si ha accesso a tutte le informazioni negli aspetti orizzontali di una scena. Massimizza le tue informazioni nei verticali sparando in orientamento verticale.
Poiché creerai un’immagine grande su molte immagini più piccole, è una buona idea massimizzare la quantità di beni immobili che devi creare la foto finale. Invece di mantenere la fotocamera in orientamento orizzontale (orizzontale), inserirla in orientamento verticale (verticale) in modo da ottenere quante più informazioni possibili sull’asse verticale della scena.
Per quanto riguarda l’orizzontale, puoi sempre scattare più foto alle due estremità della sequenza per assicurarti di ottenere il maggior numero di informazioni, ma questo non è il caso della verticale.
11) Sovrapposizione eccessiva
In questa sequenza di tre immagini, puoi vedere quanta sovrapposizione c’è. Con le immagini sinistra e destra allineate, l’immagine centrale è appena visibile. Eccessivo? Forse, ma ne vale la pena per la pace della mente.
Quando stai prendendo le immagini che cucirai insieme, sii eccessivamente generoso con la quantità che lasci come sovrapposizione da un’immagine all’altra. Sì, ciò comporterà la necessità di più fotogrammi per una sequenza completa e richiederà anche più potenza di elaborazione. Ma ti dà anche più margine di manovra nel processo di cucitura e si tradurrà in immagini finali migliori.
12) Overshoot
Scattare più immagini del necessario per i tuoi panorami finali ti fornirà una vasta gamma di opzioni per la composizione una volta tornato al computer.
Quando si creano panorami, c’è solo una regola dura e veloce (a parte il treppiede) a cui aderisco. Cioè prendere più immagini in una sequenza di quanto penso di aver bisogno. Ad esempio, se stai cercando di creare un’immagine di una chiesa e ottieni tutte le immagini che pensi di aver bisogno in cinque fotogrammi, spara altri cinque.
Se ti concedi un eccesso su entrambi i bordi, avrai molte più scelte compositive in seguito. Inoltre, annullerai qualsiasi potenziale distorsione che potrebbe causare il ritaglio del punto focale durante la fusione. Fidati di me, lo spazio di manovra che questo fornisce vale la pena il piccolo po ‘ di tempo e spazio in più sulla scheda di memoria.
13) Sii veloce
Poiché stai prendendo più immagini per ogni panorama, c’è la possibilità che gli elementi nella tua scena possano essere in movimento. Acqua e nuvole possono rivelarsi un enorme mal di testa nel processo di cucitura. Puoi alleviare questo in una certa misura essendo veloce. Una volta creato il primo colpo, le mani dovrebbero essere già in movimento per cambiare la fotocamera alla sua posizione successiva.
14) Staffa per HDR
La fusione in HDR e la cucitura di panorami in Lightroom funziona davvero bene. Unisci prima ogni singolo fotogramma in HDR, quindi uniscili insieme come panorama.
Se ti trovi in uno scenario ad alto contrasto, sentiti libero di raggruppare le tue esposizioni per la miscelazione HDR. Ho avuto buoni risultati in Lightroom con la miscelazione di ogni fotogramma (da un insieme di esposizioni tra parentesi) in HDR individualmente e quindi la fusione di tutti insieme come un panorama.
Se si prova questo, assicurarsi di non utilizzare la funzione Tono automatico nella finestra di dialogo Unisci a HDR di Lightroom. Tratterà ogni immagine come un individuo e renderà quasi impossibile cucire le tue immagini insieme come un panorama. Invece, attendere fino a quando il panorama viene unito e quindi effettuare le regolazioni manualmente.
15) Usa i tuoi filtri GND
Quando crei panorami, usa i tuoi filtri GND per il contenuto del tuo cuore.
Allo stesso modo, è possibile utilizzare filtri graduati a densità neutra al contenuto del vostro cuore. Se si dispone di una linea di orizzonte difficile, come ad esempio una catena montuosa, basta spostare il filtro nel posto appropriato tra prendere le immagini. Finché si sta attenti a non spostare la fotocamera, questo funzionerà bene.
Parte terza – Post-elaborazione
Poiché si stanno cucendo insieme le immagini nel software, la fase di post-produzione della creazione di panorami non può essere ignorata.
16) Creare un sistema per differenziare le sequenze in Lightroom
Dopo una sessione pesante di ripresa di immagini per panorami, si può trovare se stessi all’interno di Lightroom completamente confuso. Triplica quella confusione se stavi girando HDR e panorami insieme. Con così tante immagini simili, può difficile capire cosa inizia e si ferma dove.
Un modo semplice per affrontare questo al momento dello scatto è quello di escogitare un modo per sapere quando una sequenza inizia e quando finisce.
Tutto quello che faccio è agitare la mano davanti all’obiettivo per la prima immagine, poi riprendo il primo fotogramma dopo aver rimosso la mia mano. Alla fine, se sto iniziando un’altra sequenza panoramica, lo faccio di nuovo. All’interno di Lightroom, tutto quello che dovete fare è cercare le immagini che cadono tra i colpi delle vostre mani.
Non importa come differenziare le sequenze, ma devi assolutamente fare qualcosa. Ti farà risparmiare ore di frustrazione e confusione.
Uso anche il sistema di etichette colore in Lightroom. Dopo aver identificato una sequenza panoramica, li seleziono tutti e fare clic destro e selezionare “Imposta etichetta colore > Blu ” dal menu.
Altre opzioni includono scattare una foto con il copriobiettivo o tenere un pezzo di carta davanti all’obiettivo. Potresti fare qualsiasi cosa per questo purché ti aiuti a capire dove le cose iniziano e finiscono.
Se combini questo con prendere appunti, non dovresti mai trovarti in uno stato di confusione.
17) Fare Correzioni Lente e Aberrazione Cromatica rimozione prima
Un passo importante per prendere prima di iniziare il processo di assemblaggio è di applicare eventuali Correzioni Lente e la rimozione delle Aberrazioni Cromatiche prima di unire le immagini. Qualsiasi vignettatura o distorsione causata dal tuo obiettivo può avere effetti drastici sui tuoi panorami ed è meglio affrontarli prima che abbiano la possibilità di diventare un problema.
18) Usa boundary warp
Usando boundary warp in LR Unisci a Panorama puoi assicurarti di ottenere tutto ciò che intendevi nel tuo frame.
La funzione di ritaglio automatico spesso funziona bene per eliminare lo spazio bianco attorno a un panorama cucito, ma a volte gli elementi nella scena (elementi in primo piano la maggior parte del tempo) possono finire ritagliati dalla composizione. È possibile utilizzare il cursore Curvatura bordi nella finestra di dialogo Unisci a Panorama per regolare il modo in cui l’immagine viene ritagliata.
Non sempre funziona, ma se non sei soddisfatto di come appaiono le cose, ricorda di provare il cursore del limite in quanto potrebbe risolvere il tuo problema.
19) Crop
Se sei come me, allora il ritaglio è un po ‘ una parola sporca. Sai, fallo a porte chiuse e non sacrificare la risoluzione e tutto quel jazz. In termini di panorami, buttalo fuori dalla finestra. Non solo dovresti ritagliare il contenuto del tuo cuore, ma dovresti divertirti.
Se hai superato una scena, probabilmente hai un’immagine molto ampia. Il fatto è che quei panorami davvero ampi spesso non sono molto piacevoli. Entra con lo strumento ritaglia e trova una composizione forte all’interno della cornice cucita.
Prova a pensarci in questo modo – la tua immagine, direttamente dal software di cucitura, è ciò che hai visto sulla scena. Invece di comporre l’immagine mentre dietro la fotocamera, ora la stai componendo con lo strumento ritaglia. Perché (si spera) hai preso più immagini del necessario e hai troppe informazioni per presentare al meglio il tuo soggetto. Basta sbarazzarsi dell’eccesso e lasciare solo ciò che deve essere lì.
20) Considera i rapporti di ritaglio standard
Ecco il panorama originale direttamente dal software di cucitura. Mentre fresco, il formato è un po ‘ ampio per la maggior parte degli usi.
Come accennato, i panorami ultra-ampi sono una vendita difficile. Sono freddi da un punto di vista tecnico, ma in termini di composizione, tendono a mancare. Considerare invece l’utilizzo di rapporti di ritaglio già associati alle immagini panoramiche. Questi includono 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
I primi due di questi sono già preset di ritaglio in Lightroom. Gli ultimi tre sono tutti rapporti di aspetto nativi di telecamere panoramiche dedicate. Nell’ordine, sono l’Hasselblad Xpan, il Fuji GX617 e il Lomography BelAir.
con Rapporto 16:9
16:10 Rapporto
Rapporto 1:3
6:17 Ratio
1:2 Ratio
Come puoi vedere, ci sono molte opzioni per i rapporti di ritaglio stabiliti.
21) Scatta panorami di scene normali per file più grandi
Non tutte le scene devono essere riprese come panorama. In realtà, c’è più che sufficiente per voi da realizzare come fotografo se mai così tanto come toccare la tecnica.
Tuttavia, panoramic stitching offre un altro strumento che potrebbe non essere così ovvio.
Girato normalmente, il file PSD risultante è di circa 35 mb.
Se ti avvicini a una scena normale (diciamo in un rapporto 2:3) e la riprendi in una sequenza panoramica, le informazioni extra che acquisisci in verticale significano che la dimensione finale dell’immagine sarà un po ‘ più grande di una semplice ripresa diretta dalla tua fotocamera.
Se, per esempio, si sospetta che si vuole fare una stampa enorme di una particolare immagine, questa tecnica vi darà qualche risoluzione in più con cui lavorare.
Il ritaglio dalla sequenza panoramica mi ha dato un file PSD di 55 mb, quasi il doppio dell’originale.
Conclusione
Questa è una lunga lista, ma non è esaustiva. Se sei rimasto con me così a lungo, probabilmente sei piuttosto serio nel ottenere il massimo dai tuoi panorami.
Se stai appena iniziando con questa tecnica, ricorda di non essere troppo duro con te stesso se dimentichi di usare ognuno di questi suggerimenti. Prendilo con calma e prima che te ne accorga, scoprirai che tutto questo diventa una seconda natura con solo un po ‘ di sforzo e pratica.
