Dernière mise à jour le 25 juillet 2018 à 21h39
Une question qui a été posée à de nombreuses reprises dans le monde de la musique. Un chanteur est-il musicien?
D’un côté, les gens disent:
« Non, les chanteurs ne sont pas des musiciens parce qu’ils ne jouent pas d’un instrument physique” tandis que l’autre côté dit: « Oui, les chanteurs sont des musiciens parce que leur instrument de musique principal est leur voix. »
Alors, quelle est la réponse à cette question controversée qui a de nombreux chanteurs / musiciens en désaccord?
Eh bien, la réponse est oui, les chanteurs sont des musiciens.
Maintenant, avant que vous ne soyez pas d’accord, écoutez-moi sur mes raisons pour lesquelles je crois que les chanteurs sont de vrais musiciens.
Tout d’abord, nous devons répondre à cette question.
Un musicien est une personne qui joue d’un instrument de musique ou qui a du talent musical. Toute personne qui compose, dirige ou interprète de la musique peut être qualifiée de musicien.
La passion d’un musicien est de jouer de la musique et de toucher beaucoup d’autres personnes avec leur art.
Un musicien qui joue d’un instrument de musique peut également être appelé un instrumentiste.
Avec cette définition de ce qu’est un musicien à l’esprit, passons à mes raisons pour lesquelles les chanteurs sont des musiciens.
Raison 1: La Voix Humaine est un Instrument de musique
Notre voix est un instrument de musique unique et tout comme une guitare, un piano ou tout autre instrument, beaucoup de temps, de pratique et de dévouement sont nécessaires pour perfectionner nos capacités.
Presque tout le monde est né avec une voix et certains sont même nés avec un talent naturel pour le chant.
Cependant, ceux qui travaillent dur pour améliorer constamment leur métier seront en mesure d’accomplir plus avec leur instrument à long terme.
La voix est certainement l’un des instruments les plus difficiles à maîtriser car chacun a sa propre voix distincte.
Trouver sa propre voix peut être un voyage pour beaucoup et apprendre les compétences et les techniques appropriées pour non seulement produire un son merveilleux avec votre voix, mais aussi le faire de manière saine et sûre peut prendre de nombreuses heures de pratique et d’expérience.
Contrairement à d’autres instruments, vous ne pouvez pas simplement sortir et acheter une autre voix si vous n’aimez pas le son de celle que vous avez en ce moment.
Au lieu de cela, vous pouvez entraîner votre voix et apprendre à utiliser votre instrument de la manière la plus efficace possible afin de pouvoir produire le son de votre voix à son plus haut potentiel.
Votre voix a un son unique en son genre et elle a certainement le potentiel d’être transformée en un instrument de musique incroyable.
Raison 2: Les chanteurs interprètent de la musique
« Toute personne qui compose, dirige ou interprète de la musique peut être qualifiée de musicien. »
Comme tout musicien, les chanteurs sont des interprètes des arts musicaux.
Jouer de la musique, que ce soit pour une grande foule ou une seule personne, c’est plus que monter sur scène pour produire un son que nous appelons de la musique.
Il faut de la passion et un lien émotionnel avec le public pour être un excellent interprète de musique.
Mon professeur de chant, qui est à la fois chanteur professionnel et instrumentiste, a toujours enseigné à ses élèves une idée importante à garder à l’esprit chaque fois que nous jouons de la musique.
« Les gens vont à des spectacles de musique en direct, non seulement pour regarder leur artiste préféré interpréter leurs chansons préférées, mais aussi pour ressentir le lien entre eux et l’artiste à travers la musique qu’ils créent. »
« Peut-être que les gens qui vous regardent jouer vivent quelque chose de similaire à votre expérience et que l’écoute de votre chanson / performance leur montre qu’ils ne sont pas seuls.”
La différence entre un interprète moyen et un interprète mémorable réside dans la passion et le lien émotionnel que l’interprète peut créer avec son public.
Toutes les chansons ne sont pas interprétées de la même manière, que vous chantiez une chanson ou que vous jouiez d’un instrument pour l’accompagner.
La capacité de créer une histoire dont votre public se souviendra grâce à vos talents musicaux est ce qui fait vraiment un excellent interprète musical.
Les chanteurs ont vraiment le dessus quand il s’agit d’avoir une performance qui peut se connecter avec les gens.
Les paroles que les chanteurs chantent au public peuvent avoir un lien plus fort avec eux.
Le fait de pouvoir comprendre ce que le chanteur dit à travers ses paroles permet à tous ceux qui l’écoutent de raconter et d’interpréter les paroles à leur manière.
Mais comme je le dis toujours, un chanteur ne peut pas simplement aller mémoriser les paroles, monter sur scène et espérer donner la performance de sa vie.
Un grand interprète est aussi un grand conteur et raconter des histoires à travers la musique peut être une expérience magique, à la fois pour l’interprète et pour l’auditeur.
Un grand chanteur / musicien devra également travailler sur sa capacité à donner une performance qui pourrait potentiellement changer la vie des personnes dans le public.
Si vous voulez vous améliorer en tant qu’artiste, consultez mon article sur: 12 Conseils IMPORTANTS pour Jouer en direct – LE GUIDE ULTIME
Raison 3:Les chanteurs Composent de la musique
Presque tous les musiciens ont composé leur propre morceau de musique ou au moins ont essayé de composer leur propre œuvre originale.
Écrire sa propre chanson originale demande beaucoup de talent, de temps et de dévouement.
Assembler de la musique à partir de zéro peut être une tâche ardue, mais pour beaucoup, l’art lui-même est gratifiant et un bon exutoire pour l’expression.
Composer de la musique en tant que chanteur signifie généralement que vous assemblerez les paroles d’une chanson.
En collaboration avec un instrumentiste, un chanteur peut ensuite assembler les paroles avec une mélodie afin que le processus d’écriture puisse se poursuivre.
En tant que chanteur, nous développons également une idée de la façon dont la chanson sonne dans notre tête pendant que nous écrivons nos paroles.
Avec cette idée, nous pouvons aider davantage l’instrumentiste à développer la mélodie et à assembler quelques accords.
Bien sûr, il serait utile que le chanteur puisse également jouer d’un autre instrument afin que l’instrumentiste ait plus à travailler avec lors de l’assemblage de la musique instrumentale de la chanson.
Les chansons et compositions originales sont au cœur et à l’âme de chaque musicien.
Monter une pièce originale et pouvoir la jouer est l’un des ultimes débouchés d’expression qu’un musicien peut atteindre.
Raison 4: Avoir une oreille pour la musique
Avoir une oreille pour la musique est une clé importante pour être musicien et développer davantage vos talents musicaux.
Certaines personnes sont plus douées que d’autres lorsqu’il s’agit d’avoir de bonnes oreilles pour la musique, mais avec une formation auditive suffisante, n’importe qui peut entraîner ses oreilles à un niveau plus élevé pour entendre les différences subtiles dans les notes de musique.
Un chanteur doit avoir une bonne oreille pour la musique s’il veut un jour se rendre loin dans le monde de la musique.
- Il y a une hauteur parfaite, c’est-à-dire lorsqu’une personne est capable d’entendre et de nommer la note ou l’accord exact qui est joué en entendant la hauteur. Les personnes avec une hauteur parfaite n’ont pas besoin de se référer à d’autres hauteurs de notes qu’elles ont entendues auparavant. Beaucoup de musiciens qui ont appris la musique dès leur plus jeune âge ont un potentiel plus élevé pour développer une hauteur parfaite.
- La hauteur relative est la capacité de reconnaître la hauteur des notes en la reliant à des notes que vous avez déjà entendues. Vous pouvez souvent utiliser vos compétences de reconnaissance d’intervalles pour déterminer les distances entre les notes, ce qui vous permet de nommer la hauteur que vous entendez.
Avoir une bonne oreille musicale est très avantageux pour tout musicien.
Être capable de distinguer ce qui sonne bien et ce qui sonne mal en musique peut faire ou casser votre carrière de musicien.
En tant que chanteur, vous entraînez constamment vos oreilles pendant que vous chantez car contrairement aux autres instruments de musique, les chanteurs ont l’inconvénient de ne pas pouvoir voir les accords physiquement.
Les instrumentistes comme le guitariste ou le pianiste peuvent utiliser leur instrument comme référence visuelle pour trouver où se trouve une note ou un accord.
Par exemple, un pianiste peut regarder les touches du piano et placer ses doigts aux bons endroits pour créer le son qu’il recherche.
En tant que chanteur, nous n’avons aucun instrument physique entre les mains pour comprendre quel accord fait ce son.
Au lieu de cela, les chanteurs utilisent leurs oreilles et leur connexion mentale pour distinguer les sons d’une hauteur.
Être capable de créer la bonne hauteur avec nos voix demande beaucoup de talent musical et de formation.
Ceci est particulièrement vrai pour un chanteur capable de chanter à vue, c’est-à-dire de chanter une chanson en utilisant les partitions fournies sans préparation.
Cela peut être une tâche très difficile, même pour un instrumentiste formé, mais un chanteur avec cette capacité a non seulement des compétences de lecture de musique incroyables, mais il a de bonnes oreilles pour la musique qui a subi beaucoup de formation.
Développer une bonne oreille pour la musique peut être une tâche très difficile pour tout musicien et avec le handicap de ne pas avoir d’instrument physique à utiliser pour référence, les chanteurs doivent travailler très dur pour entraîner leurs oreilles.
Raison 5: Les chanteurs Créent de la musique
En tant que musiciens, l’un de nos objectifs dans le monde est de lui fournir les sons merveilleux de la musique, que ce soit pour tout le monde dans le monde ou pour nous-mêmes.
Créer une musique qui nous permet au musicien de nous exprimer et de nous connecter aux autres est l’un des plus beaux aspects d’être musicien.
Les chanteurs et les instrumentistes jouent un rôle important dans la création musicale.
Sans les chanteurs ou les instrumentistes, il ne nous reste plus sur scène qu’un microphone, quelques instruments de musique et le silence d’une scène vide.
Il y a une différence entre jouer de la musique et créer de la musique.
Tout le monde peut aller jouer de la musique, mais créer de la musique est une forme d’art en soi.
Créer de la musique, c’est créer de l’art, une histoire, quelque chose auquel l’auditeur peut se rapporter à un niveau plus profond.
Même si un instrumentiste est important dans la création de musique, les chanteurs ont également la capacité de créer de la musique par eux-mêmes.
Accapella est quand un chanteur chante une chanson sans aucun accompagnement d’un instrumentiste ou instrumental.
Entendre un chanteur chanter acapella est une expérience tellement différente.
La capacité d’attirer l’attention du public juste avec le son de sa voix est vraiment une magnifique démonstration de la puissance de l’instrument de musique d’un chanteur (sa voix).
Il y a quelque chose de tellement rafraîchissant à n’entendre que la voix de quelqu’un pendant une performance musicale.
C’est peut-être parce que c’est si simple mais captivant lorsqu’il est fait correctement. Peut-être que cela nous rappelle même une époque plus simple où nos parents nous chantaient pour dormir.
Cela nous permet de nous concentrer davantage sur la performance du chanteur et les paroles qu’il chante.
Maintenant combinée aux sons qu’un instrumentiste peut produire, l’importance de la voix du chanteur s’amplifie.
Non seulement ils doivent s’assurer que le public / les auditeurs peuvent clairement comprendre ce qu’ils chantent, mais ils doivent s’assurer qu’ils chantent à l’unisson avec l’instrumentiste qui fournit leur son.
Le rôle d’un chanteur dans la création musicale est certainement différent d’un instrumentiste, mais cela n’enlève rien au fait que les chanteurs créent de la musique avec leur instrument.
Pensées de clôture
Les chanteurs sont des musiciens à leur manière et jouent un rôle important dans le monde de la musique.
Ce n’est pas parce qu’ils n’ont pas d’instrument physique pour jouer qu’ils ne sont plus un musicien en tant que guitariste, pianiste ou autre instrumentiste.
Les chanteurs suivent un chemin différent dans leur parcours musical, obligeant tout chanteur en herbe à suivre de nombreuses heures de formation et d’études pour améliorer son métier.
Tout le monde a le potentiel de chanter, ou de prendre une guitare et de jouer quelques accords, mais pour vraiment devenir chanteur, ou guitariste, ou simplement musicien, en général, il faut travailler dur.
Ceux qui poussent et travaillent dur pour améliorer constamment leurs compétences seront ceux que nous pouvons considérer comme des musiciens.
Le but d’un musicien est de fournir au monde sa musique.
Le mot musicien n’est pas seulement un label pour les personnes qui ont des talents musicaux.
Être musicien fait partie d’un style de vie qui nécessite une passion pour la musique et un intérêt à apprendre constamment.
Tout chanteur devrait en profiter pour apprendre un autre instrument car cela élargira ses capacités et pourrait être avantageux dans le monde de la musique.
Collaborez constamment avec d’autres musiciens car différentes influences, expériences et expositions à différents styles de musique peuvent vous aider à grandir en tant que musicien.
Faire partie du monde musical vous permet d’être ouvert et vulnérable avec les personnes qui écoutent votre musique.
Cela est particulièrement vrai pour les chanteurs car leur voix est un instrument personnel qui leur est unique. Cela nous ouvre également à la louange et à la critique.
Cela peut être difficile pour n’importe quel musicien, mais cela fait vraiment partie du style de vie.
Continuez à travailler dur et trouvez des moyens de vous améliorer. C’est ce que ça va être dans ce voyage musical.