« Trap Queen », l’incroyable chanson d’amour d’été de Fetty Wap , a expliqué

Fetty Wap nous avait à « Hey, what’s up? Bonjour. »

Ce sont quelques—uns des mots d’ouverture de « Trap Queen », une coupe de champagne sonore à parts égales, un sonnet d’amour, une ode au rêve américain, un opéra de rue, une amorce de finances personnelles et un rêve de fièvre de la cocaïne:

Tout au long de l’année écoulée (la chanson est sortie techniquement en mars 2014), « Trap Queen » a fait son chemin depuis l’obscurité d’Internet, devenant finalement un phénomène viral et la chanson numéro 2 en Amérique. S’il continue sur son chemin indomptable, la domination mondiale est le seul point final logique.

« Trap Queen » est la chanson qui joue sur votre iPhone pendant que la sueur s’accumule derrière vos genoux; c’est la chanson qui joue à la radio pendant que des parents anxieux déposent leurs enfants au centre commercial en espérant qu’ils ne seront pas assassinés ou enceintes; c’est la chanson qui joue aux barbecues où les corps de papa sont en plein écran et la glace Natty coule librement; c’est la chanson qui joue à un mariage de banlieue où une demoiselle d’honneur passe la pire nuit de sa vie parce que plum n’est pas sa couleur; c’est la chanson qui joue aux fêtes à la maison auxquelles vous n’avez pas été invité; c’est la chanson que je suppose joue au club où un homme, armé de pistolets à doigts, attend que quelqu’un établisse un contact visuel avec lui pour qu’il puisse flirter en prononçant les mots du premier couplet (je ne suis pas allé dans un club, et encore moins au club, depuis que j’ai été jeune homme).

Même les Patriots de la Nouvelle-Angleterre y « dansent »:

Ce qui fait de « Trap Queen » une révélation si rafraîchissante, c’est que — de ses paroles à son rythme — la chanson est un amalgame du relatable et de la niche. À certains moments, c’est l’amour réinventé en Lamborghini, en pole dance et en cocaïne; à d’autres, c’est un hommage majestueux à Jane Austen à la fidélité, au succès mutuel et à la responsabilité financière. Il incorpore de l’argot sur la distribution de stupéfiants, mais tout le monde connaît tous les mots. Et même s’il est extrêmement spécifique à un certain type d’amour forgé à partir de maisons abandonnées et de danses à 1 000 pole, il parvient à transcender la race, la sexualité, les croyances et la classe et à rendre cet amour universel.

« Trap Queen » n’est pas seulement la chanson de l’été. C’est une merveille américaine.

Qu’est-ce qu’une  » reine piège ? »

La réponse facile ici est une femme loyale, intelligente et dure. Selon une interview que Fetty a faite avec Complex, son inspiration pour la chanson était une femme qui est restée à ses côtés et était là pour lui pendant ses moments difficiles de trafic de drogue:

 » J’avais juste affaire à quelqu’un à l’époque, et elle me retenait. Nous construisions beaucoup, et j’ai trouvé le concept. Elle était ma reine des pièges « , a-t-il déclaré.

La réponse de Fetty nous amène au niveau suivant de la chanson et de son utilisation de l’argot. Un « piège » est une maison qui sert également d’endroit où vous traitez, stockez et emballez des médicaments; la « reine » du propriétaire est la petite amie qui l’aide à accomplir ce dernier. Et dans un sens plus large, « piège » fait également référence à l’idée d’être pris au piège dans le mode de vie des trafiquants de drogue et à la difficulté d’y échapper.

La musique de Fetty fait également partie d’un genre plus vaste appelé trap music, qui utilise souvent des synthés, une ligne de base 808 et des hi-hats qui s’enroulent autour du rythme de danse que vous entendez dans « Trap Queen. »

« Je l’ai fait pour les gens qui écoutent de la musique trap sans qu’ils sachent qu’ils écoutent de la musique trap », a déclaré Fetty à Complex. « C’est essentiellement ce que j’ai essayé de faire sans confondre tout le monde. »

Ce que dit Fetty est intéressant, en ce sens qu’il explique pourquoi « Trap Queen » est devenu un phénomène culturel pop. Il a la qualité accessible de beaucoup de musique pop, mais il y a aussi une subversion et un tweak. Fetty dit qu’il apporte trap — les paroles sur le trafic de drogue — à des gens qui n’écouteraient normalement pas les choses. Selon l’artiste, il a créé une sorte de cheval de Troie piège.

Par exemple, dans « Trap Queen », Fetty chante combien d’argent lui et la femme titulaire ont gagné:

Elle est ma reine des pièges, laissez-la frapper le bando

Nous comptons, regardons jusqu’où vont les bandes

Nous venons de nous fixer un objectif, en parlant de Lambos matchin ‘

À 56 un gramme, 5 un 100 grammes cependant

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Elle est sa reine des pièges, le « bando » est le bâtiment ou la maison abandonnée où les trafics de drogue sont orchestrés, et maintenant, à cause de leur succès, ils nagent dans l’argent. « Bandes » fait référence à des augmentations de 1 000 $, et la dernière ligne du verset explique combien d’argent Fetty gagne et son taux de change:

Fetty et sa reine n’ont pas fini. Ils ne seront pas finis tant qu’ils n’auront pas de Lamborghini assortis — le signe ultime du véritable amour.

Comment sommes-nous littéralement censés interpréter « Trap Queen? »

C’est l’une des plus grandes questions entourant la chanson. D’un côté, vous avez cette histoire unique de propriétaires de petites entreprises, Fetty et sa reine des pièges, qui surmontent les obstacles et se vantent de ce qu’ils vont acheter avec tout leur argent de la drogue. Et au niveau suivant, vous avez ce hit pop indomptable fredonné par des gens qui ne connaissent même pas les paroles.

« Je pense que le climat de la musique populaire a toujours forcé le public à arrêter de prendre des chansons au plus littéral », m’a dit Hanif Abdurraqib, poète et critique musical. « Toute l’histoire de la pop consiste à chanter d’abord et à considérer ce que nous chantons plus tard. »

Abdurraqib a peut-être écrit le meilleur essai sur « Trap Queen » sur Internet aujourd’hui, intitulé « En défense de « Trap Queen » Comme la Plus Grande chanson d’Amour de Notre Génération. »Il soutient que la popularité de masse de la chanson témoigne de son succès, et que Fetty aborde des thèmes universels de succès partagé, d’amour durable et de sacrifice qui sont relatables même s’ils proviennent du trafic de centaines de grammes de stupéfiants.

« Nous sommes la génération qui a chanté « La vie semi-Charmée » et joué des « Coups de pied pompés » lors de soirées dansantes », a ajouté Abdurraqib. « Et donc, il y a toujours eu cette chose instantanée où nous divisons le sens le plus vrai d’une chanson de notre désir d’en profiter. »

« Semi-Charmed Life » de Third Eye Blind est sorti en 1997 et est devenu l’une des plus grandes chansons de cette année-là, atteignant la 4e place du Billboard Hot 100 et passant 43 semaines dans le classement:

À l’époque, la chanson était aussi accrocheuse et aussi optimiste qu’on pouvait le trouver; elle s’intégrerait parfaitement dans n’importe quel film pour adolescents des années 90. Mais c’est aussi une chanson sur la dépendance à la méthamphétamine. Le chanteur Stephan Jenkins chante:

Faire le mythe de cristal

Vous soulèvera jusqu’à ce que vous vous cassiez

Ça ne s’arrêtera pas

Je ne descends pas, je garde du stock

Avec un rythme de tic-tac et une bosse pour la chute

Et puis je me suis cogné

J’ai pris le coup qu’on me donnait

Puis je me suis cogné à nouveau

Et puis je me suis cogné à nouveau

Comment puis-je revenir à

L’endroit où je me suis endormi en toi?

Foster the People’s « Pumped Up Kicks » a connu une trajectoire similaire à « Semi-Charmed Life » lors de sa sortie en 2011. La chanson de danse lisse et faux-hipster a atteint la 3e place du Hot 100 de Billboard et a passé 34 semaines dans le classement.

Mais sous le sifflement contagieux de la mélodie se trouvent des paroles qui contiennent le monologue intérieur d’un adolescent contemplant une fusillade à l’école:

Tous les autres enfants avec les coups de pied pompés

Tu ferais mieux de courir, mieux de courir, de dépasser mon pistolet

Tous les autres enfants avec les coups de pied pompés

Tu ferais mieux de courir, mieux de courir, plus vite que ma balle

Ces chansons étaient tout aussi populaire comme « Trap Queen » est maintenant; ils étaient aussi, je dirais, plus risqués. Il y a un sentiment de satire et de conscience de soi présent dans « Trap Queen » que vous ne voyez pas dans « Semi-Charmed Life » ou « Pumped Up Kicks », des chansons qui tentent de traduire sérieusement des récits personnels entourant la dépendance (tout en brouillant la ligne sur la misogynie) et les fusillades à l’école.

« Je pense que « Trap Queen » est tout simplement conforme à cette tradition, mais peut-être dans une moindre mesure en raison du fait qu’il s’agit d’une chanson de rap, ou d’une chanson dont la radio pourrait dire qu’elle parle de « culture urbaine » », a déclaré Abdurraqib. « Donc, les enfants dans les burbs doivent peut-être ajouter un autre niveau à la déconnexion, mais quand tout le monde a les mains en l’air lors d’une fête à la maison, personne n’y pense. »

Pourquoi « Trap Queen » est-elle si racontable, et qu’est-ce qui en fait une si grande chanson d’amour?

« Trap Queen » est relatable pour la même raison que Taylor Swift est relatable. La chanson, tout comme Swift, est très bonne pour créer un désir et une nostalgie pour une expérience qui dépasse complètement la compréhension de la personne moyenne.

Par exemple, dans « Red », Swift chante « conduire une Maserati dans une rue sans issue »:

Il y a certainement une chance que Swift, qui gagne assez d’argent pour s’offrir plusieurs Maseratis, sache ce que cela fait. Mais pour 99,99% des Américains, conduire une telle voiture dans un cul-de-sac est quelque chose qu’ils ne connaîtront jamais. La même chose peut être dite pour une grande partie des autres sujets lyriques de Swift, comme avoir plusieurs amis célèbres ou cette fois-là, elle était sortir ensemble un Kennedy ou rompre avec Harry Styles.

Pourtant, toute la carrière de Swift est basée sur le fait que nous « connaissons » tous les sentiments qu’elle ressent, mais c’est parce qu’elle est si douée pour calculer la façon dont nous pensons à « l’amour. »Et elle est très consciente de la façon dont cela se déroule:

« Trap Queen » fonctionne de la même manière. Si vous éliminez l’hyperbole des « Lambos », des Raris et de la danse à la perche, il s’agit d’un homme qui partage une partie vulnérable de lui-même avec une femme qui l’accepte. Fetty est prête à tout abandonner pour elle et à tout lui abandonner. Et son amour pour cette femme continuera même après la fin de « Trap Queen ».

Quand on y pense, acheter des Lambos assortis n’est pas aussi étranger ou bizarre que de conduire cette Maserati dans une rue sans issue, ou d’avoir un milliard de dollars dans un ascenseur, ou une star du football et une débutante mangeant des chiens chili assis devant un Tastee Freez.

Fetty sait ce que chacun d’entre nous pourrait penser de quelqu’un qui a été avec nous à travers les temps poilus — c’est la survie. Il sait aussi qu’il y a quelque chose de souhaitable dans l’idée de partager votre succès avec cette même personne. En tant que scénario ambitieux, c’est absolument relatable.

« Pour moi, l’idée de célébrer l’amour — et de célébrer la poursuite de l’argent — dans des espaces urbains réinventés est peut-être aussi américaine que toute autre chose à laquelle nous pouvons penser », a déclaré Abdurraqib. « Je pense que les parties les plus américaines du repos dans la façon dont il dépeint la survie, qui est aussi un type d’amour. Peut-être le type le plus fort. »

La popularité de « Trap Queen » diminue-t-elle sa signification ou sa signification?

Cette tension existe dans la musique depuis avant  » Trap Queen. »Tout le monde peut nommer un groupe, un chanteur ou un album qu’il a écouté et aimé » avant que ça devienne gros. »Pour les membres de la génération X, ce pourrait être Nirvana, pour les enfants du théâtre, ce pourrait être l’album Maison amusant, pour les hommes gais, ce pourrait être Kylie Minogue — quelqu’un était toujours là en premier, et cette musique représentait quelque chose de plus vrai pour eux avant d’être adoptée par le grand public.

« J’ai réalisé il y a quelque temps que tout ce que j’aime ou que je tiens à proximité est peut-être à 45 secondes de devenir aimé et tenu à proximité par des milliers, peut-être des millions d’autres personnes », dit Abdurraqib.

Mais il y a aussi une conscience de soi cruciale que Fetty a tissée dans « Trap Queen. »Ce n’est pas vraiment destiné à être pris comme un récit authentique. La chanson dégouline d’hyperbole, satirisant la quantité de richesse que Fetty accumulera. Il chante:

J’ai frappé la bande avec ma trap queen parce que tout ce que nous savons, ce sont des groupes

Je pourrais juste arracher un ‘Rari et acheter mon boo a’ Lamb

Je pourrais juste arracher son collier, déposer un couple sur une bague

Elle n’en veut pas pour rien parce que je lui ai tout

Rappelez-vous, c’est une chanson qui commence par: « Hé, quoi de neuf? Bonjour. »C’est ce que des garçons de 13 ans disent aux filles du centre commercial. Mais une minute plus tard, Fetty passe de cette étrange ligne de ramassage à présenter la femme sur laquelle il l’utilisait à son commerce de drogue. Et encore 30 secondes plus tard, ils achètent des voitures de sport et des bijoux coûteux.

« Je pense que la chanson qui ne prétend pas se prendre au sérieux est ce qui la rend plus forte, malgré son ridicule. Si la musique noire doit être absurde, et si elle doit le faire sans se moquer de la noirceur, il doit y avoir un niveau de conscience de soi assez élevé « , explique Abdurraqib.

J’ai succombé à « Trap Queen » mais j’ai besoin de plus de « Trap Queen » dans ma vie. Que puis-je faire ?

Mon ami, voici ce remix : .

Mais il n’est pas aussi populaire que la version originale. Sur Spotify, il ne compte que 1,6 million de lectures, tandis que la version originale de « Trap Queen » compte 111 millions de lectures.

Rembert Browne de Grantland pense que cette version sous-jacente est un peu meilleure que l’originale. Il fait valoir que le rap de Fetty dans l’original est médiocre, et que le subbing dans Gucci Mane et Quavo élève la chanson dans la stratosphère, là où elle appartient.

« il saute en qualité de ‘Trap Queen’ à ‘Trap Queen (Remix)’, c’est comme aller de San Francisco à New York », a écrit Browne. « Vous pensiez que votre vie était amusante, mais vous avez réalisé que vous ne saviez même pas ce qu’était le plaisir, parce que vous aviez vécu à San Francisco. »

Dernière question. La « Vie semi-Charmée » était-elle vraiment à propos du crystal meth?

Oui.