Du punk grungy et mélodieux de I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love à l’opéra-reine rock du stade de la Black Parade – peu de groupes ont réussi à se réinventer autant de fois au cours de seulement quatre albums comme My Chemical Romance.
Gerard Way et cie. a évité les limites du label « emo” à peu près à la seconde où ils avaient défini les paramètres pour cela, et a passé leurs 10 années ensemble à prouver qu’ils étaient un groupe de rock pas comme les autres.
Je me suis donné la tâche difficile de classer leurs chansons (exlcuding les faces B et les pistes bonus) du pire au meilleur. Voici ce que j’ai trouvé:
48. Interlude
Il ne serait pas très juste sur les autres chansons de MCR, même les plus fragiles, de les coller derrière un interlude sur une table de classement — alors nous allons le lancer ici. Interlude est bookendu par La Jetset Life Is Gonna Kill You et Thank You For The Venom, un répit au milieu d’une pièce en deux actes qui ne change jamais vraiment de thème ni d’énergie, soulevant ainsi des questions quant à la nécessité réelle d’un interlude. Fait ce qu’il dit sur la liste des pistes cependant.
Bien joué, Interlude, courez maintenant le long de votre petite patère.
47. Romance
En ce qui concerne les pistes qui ne sont pas vraiment des chansons, Romance est un peu mieux qu’Interlude. Interlude a une sorte de chose vocale gémissante qui se passe dans cette romance qui passe tout droit avec une guitare espagnole statique qui lance l’album d’une manière effrayante et cinématographique.
46. Party Poison
C’est le genre de chanson que vous écririez si vous aviez seulement été autorisé à écouter la musique des publicités automobiles en grandissant. Genericsville, États-Unis. Peut-être la seule chanson que MCR ait jamais enregistrée et que vous ne perdiez littéralement rien en sautant.
45. Cancer
Basé sur un diagramme de Venn de tout ce que My Chemical Romance savait qu’ils étaient bons, et tout ce qu’ils savaient que leurs fans appréciaient, ils n’ont jamais vraiment eu besoin d’écrire cette chanson.
Cancer, une chanson qui ne comportait rien de plus que la voix et l’accompagnement de Way au piano, reposait largement sur l’investissement émotionnel de l’auditeur pour vraiment susciter n’importe quel sentiment.
Là où le groupe était particulièrement inventif dans le punk-rock, leur tentative de ballade au piano semblait presque étonnamment simple et oubliable.
44. SING
Malgré leurs paroles implacablement morbides, Gerard Way avait toujours insisté sur le fait que la mission de MCR était de sauver des vies et d’aider les gens. Au moment où le groupe avait grandi et abandonné Danger Days, ce message était devenu beaucoup plus explicite dans leur musique.
Peut-être à la perte d’un certain enthousiasme et d’une certaine passion, MCR a finalement sorti un pseudo-hymne au bien-être forcé et pompant le poing pour des personnes beaucoup plus jeunes que leur base de fans d’origine, avec des paroles comme « Chantez—le pour les garçons, chantez-le pour les filles, chantez-le pour les sourds, chantez-le pour les aveugles” – c’était un peu la chanson de la Terre de Michael Jackson.
43. Planétaire (Allez!)
Souvent, lorsqu’un groupe commence sa carrière comme une chose, c’est probablement parce que cette chose reflète ce qu’il a grandi en écoutant et ses propres goûts musicaux. MCR se précipitant de manière inattendue dans le disco n’allait jamais être sans problèmes de dentition, mais la principale frustration de Planetary (Go!) était qu’il a gaspillé l’un des plus beaux ponts que MCR ait jamais écrits sur une chanson qui n’en méritait pas un. » Tu gardes l’éternité, donne-nous la radio « , c’est aussi une sacrée phrase.
Si rien d’autre, Planétaire (Go!) est la preuve que MCR ne pourrait pas vraiment écrire une mauvaise chanson s’ils essayaient – parce que parfois, ils essayaient. Planétaire (Allez!) est une chanson phénoménale cachée dans une chanson moyenne, ce qui la rend d’autant plus agaçante.
42. Sommeil
Le sommeil a fini si bas sur cette liste à cause de ce qu’il demande à l’auditeur malgré très peu, un peu comme le cancer. La majorité de l’intro de 45 secondes est Gerard Way décrivant une sorte de paralysie du sommeil en boucle avant que les guitares et la batterie ne se lancent sérieusement.
Bien que la chanson soit assez convaincante émotionnellement et lyriquement, le refrain tergiverse sur une syllabe d’une manière beaucoup plus droney et moins dynamique que votre tarif MCR typique. Après le deuxième refrain, il y a un outro de 90 secondes, ce qui signifie que la chanson est comme 50% de non-chanson du tout.
41. Désenchanté
Si vous voulez vraiment le faire dans le grand public, vous ne pouvez pas simplement conquérir le champ gauche – vous devez également prouver que vous avez ce qu’il faut au milieu de la route. Malgré tout son apparat flamboyant, la Black Parade a certainement été conçue pour apparaître comme un My Chem plus mature.
Le prix que le groupe et ses fans ont payé pour cela était une poignée de ballades fades qui ont probablement fait beaucoup pour le parent démographique MCR avait auparavant effrayé avec leur eye-liner.
40. The Sharpest Lives
The Sharpest Lives, après hot dans la foulée de This Is How I Disappear, était la preuve d’un son beaucoup plus net pour le groupe (ouais, jeu de mots, que voulez-vous?). Une grande partie de la distorsion et des jappements capricieux de la rétroaction ont été sacrifiés au profit de guitares dont U2 serait probablement satisfait. Cela pourrait ne pas ressembler à une critique, mais c’était tout à fait un départ du travail précédent de MCR et sonnait un peu plus poli que ce à quoi les fans chevronnés étaient habitués.
La piste gagne des points bonus majeurs, cependant, pour être probablement la chanson la plus excitante que Gerard ait jamais écrite: « Juliette aime le rythme et la luxure qu’il commande, laisse tomber le poignard et fais mousser le sang sur tes mains, Roméo. »Oui, monsieur.
39. Destroya
Destroya est peut-être la seule chanson du dernier album de MCR qui aurait pu tenir sur I Brought You My Bullets tout aussi confortablement. Sur un album qui a réduit l’agression de la marque de plusieurs crans, Destroya a eu le genre de coups de pied et de cris provocants qui ont d’abord attiré les fans qui étaient au sommet du déséquilibre hormonal lorsque des balles et trois acclamations ont été libérées.
Le refrain anthémique rappelle l’esprit « never-take-me-alive » du premier album et se démarque bien du reste de Danger Days qui est souvent passé un peu à la mer sur les synthés et les riffs disco rock.
38. Chérie, Ce Miroir N’Est Pas Assez Grand Pour Nous Deux
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
Ma Romance Chimique a pris des risques dès le départ. Bien que l’album soit largement basé sur des mélodies vocales infectieuses et des guitares floues (et pas mal de cris le cas échéant), Bullets s’est ouvert avec une musique sombre, lente et grinçante et un premier couplet marmonné et désordonné. MCR a à peu près toujours misé sur leurs auditeurs pour rester avec eux jusqu’à ce que le gain, qui se présentait souvent sous la forme de Gerard Way livrant exactement les bons mots de la bonne façon.
Sur Honey, Ce Miroir N’Est pas Assez Grand Pour Nous Deux, ce moment arrive quand Gérard sort du couplet crié et se met à chanter joli, sa voix perdant son tranchant en chantant: « Et tu peux pleurer tout ce que tu veux Je ne sais pas – « un coup et le bord est de retour » – se soucie de combien tu vas t’investir en moi”, et tout va bien.
37. Our Lady Of Sorrows
MCR aimait les Misfits en grandissant, mais il semblait généralement que Gerard était trop préoccupé par les mélodies vocales planantes pour vraiment embrasser un punk de gouttière criard.
Our Lady Of Sorrows a probablement été le MCR le plus proche à écrire une chanson spécifiquement pour la foule mosh et même la sensation grungy de la piste a cédé la place à quelques fines guitares Lizzy twin à la fin. Ceci est également responsable de la ligne pic-MCR: « Oh comme nous avions tort de penser que l’immortalité signifiait ne jamais mourir. »
36. Save Yourself, I’ll Hold Them Back
Les voix de Gerard Way sur Save Yourself, I’ll Hold Them Back ne sont qu’à 50% – le reste est du pur Billy Corgan sur Zeitgeist (un album complètement sous-estimé). L’engagement de My Chems pour le rock ’na-na-na’ sur leur dernier album a peut-être parfois été un peu rempli, mais les guitares tortueuses et le solo brûlant de cette chanson en font un piétinement. C’est le genre de performance que Ned Schneebly de School of Rock appellerait « un facemelter. »
Mention spéciale pour la forte Coheed&Cambria vibe sur cette chanson, et des lignes comme « Nous pouvons vivre éternellement si vous avez le temps I je suis le seul ami qui vous fait pleurer. »S’il y a une chanson MCR que vous n’avez qu’à écouter la seconde moitié de, c’est elle.
35. This Is How I Disappear
Lors de sa sortie, l’intro de This Is How I Disappear ressemblait beaucoup à ce que faisait Afi sur Decemberundergound, ce qui était un peu décevant à l’époque étant donné que les deux premiers albums de MCR ne ressemblaient à rien d’autre dans le grand public. 11 ans plus tard et prise seule, This Is How I Disappear est une grande chanson à part entière.
Même lorsque votre musique ne se démarque pas nécessairement, des proclamations comme « Il y a des choses que j’ai faites que vous ne devriez jamais savoir” peuvent vraiment donner vie à une chanson.
34. fin.
La brève introduction à la Black Parade présente Gerard Way comme l’aboyeur androgyne du carnaval des années 1930 qu’il était absolument dans une vie antérieure. Way savait parfaitement comment jouer chaque rôle dans lequel il se jetait, et dans l’ouverture de la Black Parade, il était à plein effet.
Mention spéciale pour la ligne de clôture: « Quand je serai grand, je veux être rien du tout. »La chanson est peut-être trop courte pour correspondre à l’impact du reste du catalogue du groupe, mais en tant que rideau rapide, on ne peut pas la reprocher.
33. Hang ‘Em High
Lorsque Gerard Way a emmené emo à la rencontre du far West, il ne s’attendait probablement pas à ce que les deux fusionnent si confortablement. Hang’Em High commence par un coup de sifflet western spaghetti avant que les voix ne commencent à crier et que les guitares ne commencent à déchiqueter.
32. S / C / A / R / E / C / R / O / W
« Tout le monde cache ton corps de l’épouvantail”: Les incursions de My Chemical Romance dans le grand public étaient à peu près toujours tempérées par l’insistance de Gerard Way à rester agressif sur le message quand il s’agissait du concept bizarre des albums.
Des morceaux comme celui-ci suggèrent que plus le MCR avait continué, plus Gerard Way serait complètement passé à Billy Corgan sur Real Love ou Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt You
Au début des années 2000, d’autres groupes pop-punk de la côte Est très compétents comme Taking Back Sunday et Brand New prouvaient que vous pouviez vous faire un nom en écrivant et en enregistrant 11 chansons sur la même ex-petite amie, puis en sortant du studio.
Vampires Will Never Hurt You était peut-être le meilleur exemple que MCR avait plus d’avantage que ses pairs non seulement musicalement, mais aussi thématiquement.
30. Give ‘Em Hell, Kid
« Nous sommes jeunes et nous nous en fichons / Vos rêves et vos cheveux sans espoir / Nous n’avons jamais voulu que ce soit ainsi pour toute notre vie”, suggérait toujours une conscience de soi intéressante sur l’apitoiement sur soi inhérent aux paroles d’emo. Gerard est androgyne « n’ai-je pas l’air jolie en marchant dans la rue dans la meilleure robe que je possède?”la fille de la vallée » A-wuh-oh »s.
C’était comme si quelqu’un avait pris Clueless et l’avait fait passer par le filtre emo d’Instagram. Ce qui est à peu près ce que ça faisait d’être un adolescent dans les années 2000 pour beaucoup de gens.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Au moment où MCR a lancé son quatrième album, il n’y avait plus les titres over-the-top qui entassaient peut-être un peu trop de « the vision” dans un petit espace. Les jours de danger se sont ouverts à l’autre bout du spectre. Na Na Na était un travail Ronseal, faisant exactement ce qu’il disait sur l’étain, rock ’n’ roll de poursuite en voiture non descriptif.
Parfois, il y a beaucoup à dire pour la musique couplet-refrain-couplet-refrain-couplet-refrain, bien que Way ne puisse s’empêcher d’inclure ici un monologue messianique pour faire bonne mesure.
28. Vous Savez Ce Qu’Ils Font Aux Gars Comme Nous En Prison
Vous Savez Ce Qu’Ils Font Aux Gars Comme Nous En Prison est le premier, et peut-être le meilleur, exemple du penchant de Gerard Way pour le vamping vaudevillien. En reprenant sa performance de prisonnier dans le deuxième couplet, il faudrait dire que Gérard agissait autant qu’il chantait.
C’est ce sens du spectacle qui a laissé MCR complètement séparé du reste des groupes avec lesquels ils auraient autrement partagé un genre — de la même manière que Freddie Mercury a transformé Queen d’un groupe de musiciens merveilleux en une expérience. Guys Like Us était la quintessence de Gerard Way prenant une chanson et la transformant en une histoire, racontée par un maître artisan.
27. Ghost Of You
Comme Helena, la réputation de Ghost Of You a probablement été un peu plombée par l’autre clip fantastique qui dépeignait le groupe comme des soldats de la Seconde Guerre mondiale (spoiler: Mikey Way est abattu pendant que son frère aîné regarde impuissant). Ghost Of You est la seule grande ballade de Trois acclamations, et le riff de mi-couplet rappelle les premiers couchers de soleil sur Monroeville.
Il occupe un espace étrange sur l’album, après I’m Not OK — la seule chanson de l’album qui se déroule réellement dans le monde réel. La voix du refrain sonne claire et obsédante comme une cloche d’église et les gémissements à la panne sonnent comme des vagues qui s’écrasent contre un rivage avec toute la force de la batterie de Matt Pelissier derrière eux. Ghost Of You était la seule chanson du genre sur Three Cheers, et ils l’ont cloué.
26. I Don’t Love You
La prochaine fois que vous écouterez I Don’t Love You, alors que le riff d’ouverture s’éteint et que vous vous préparez pour la voix, faites de votre mieux pour bloquer la voix de Gerard Way et faites de votre mieux pour imaginer Liam Gallagher chanter les paroles. C’est beaucoup plus facile que ce que vous pourriez faire.
Que la plupart des meilleures chansons de MCR soient rapides et énergiques n’est pas un hasard, mais l’émotion brute, les prouesses lyriques et la virtuosité à six cordes de Ray Toro ont suffi à transformer ce qui aurait pu être une ballade ennuyeuse en un coup de poing digne d’Oasis à leur plus poignant.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
Le vox de Way n’a jamais sonné plus lisse que sur les couplets de Jetset Life, accompagnés d’un orgue d’église. Bien sûr, le bord est revenu en force une fois qu’il hurlait le refrain « abandonnez, descendez”. Il convient de noter que les tentatives de MCR sur Danger Days de faire une piste de danse pâlissent par rapport à cette chanson.
Vous n’avez pas toujours besoin d’une boîte à rythmes pour donner envie aux gens de danser, parfois vous avez juste besoin de tirer à leurs pieds.
24. Famous Last Words
MCR n’était pas étranger à la réinvention, interprétant leur troisième album en tant que groupe fictif appelé The Black Parade et leur quatrième et dernier album sous le nom de Fabulous Killjoys. Famous Last Words, cependant, ressemble à la dernière chanson écrite par la première itération de My Chemical Romance. Sur trois albums marqués par la tristesse et poussés par la colère, Famous Last Words était un hymne aussi triomphant qu’ils viennent those ces dernières mesures confirmant que MCR n’était jamais une question de gagner, mais de vivre.
Même si le refrain était un peu cliché, on ne peut pas confondre sa puissance et la panne (« éveillé et sans peur, endormi ou mort”), eh bien, il est difficile de penser à un autre leader qui a mis autant de lui-même dans une performance. Une grande finale en effet.
23. Le Seul Espoir Pour Moi, C’Est Toi
MCR s’est essayé à quelques ballades sur La Black Parade mais il a fallu attendre que Le Seul Espoir Pour Moi Soit Toi pour que le groupe trouve son niveau de confort. Le Seul Espoir Pour Moi Est Que Vous correspondiez à un appel de masse Désenchanté mais que vous aviez un son beaucoup plus vrai que les origines de MCR. Pas de riffs acoustiques sur pilotis ou de grands accords de stade suspendus pour toute une barre.
Cette ballade ne sacrifie ni énergie ni émotion pour le grand chœur. Là où Désenchanté semblait fatigué, Seul l’Espoir plaide et défie tout à la fois.
La chanson contient également une belle référence à « purifying flame” — une phrase utilisée par Gerard sur la démo de Sister To Sleep qui est sortie à peu près en même temps que leur premier album. Heureux qu’il ait trouvé une utilisation pour cela finalement.
22. Teenagers
The Black Parade était incontestablement l’équivalent rock ’n’ roll de Joseph and His Amazing Technicolour Dreamcoat d’Andrew Lloyd Webber. Après un certain moment, c’était comme si Gerard Way lançait des fléchettes sur une planche de liège étiquetée avec différents genres à aborder et des artistes à imiter. Teenagers est un hymne qui doit incontestablement beaucoup au glam-rock de T. Rex, bien qu’il soit aussi inévitablement chimique, comme pour tout ce que le groupe a jamais mis de son nom.
Peu importe à quel point Ray Toro a déchiqueté ce solo des années soixante-dix, il n’y a pas de doute « Si vous êtes troublé et blessé, ce que vous avez sous votre chemise les fera payer pour les choses qu’ils ont faites. »Il n’y a pas beaucoup d’autres groupes aussi prêts à devenir aussi sinistres de manière ludique.
21. Ce n’est Pas Une Déclaration de Mode C’est Un Putain De Désir de Mort
Plus on vieillit, plus on risque de grincer des dents au monologue d’ouverture de Gerard au début de Ce n’est Pas Une Déclaration de Mode, C’est Un Putain De Désir de mort. Probablement plus susceptible de grincer des dents au long titre de la chanson aussi. C’est le genre de titre de chanson que si vous écoutiez la chanson et que quelqu’un vous demandait ce que vous écoutiez, vous mentiriez probablement.
La déclaration de mode rock cependant, en particulier une fois que la voix de Way est laissée seule avec la batterie, mais elle souffre d’être venue après Jusqu’à La Fin, Merci Pour Le Venom et Hang ’ Em High. Arrivé si tard dans l’album (11e des 13 titres), il ne fait pas autant que les deux titres qui le suivent pour se démarquer. Ça fait mal de l’avoir si bas, alors c’est la raison pour laquelle j’ai confabulé.
20. Helena
Helena, en tant que chanson, a été indéniablement aidée par le clip vidéo éminemment visionnable qui l’accompagnait — peut-être surtout pour les adolescents qui avaient grandi traînés à la messe et rêvaient qu’un flashmob gothique impromptu éclaterait devant l’autel lors d’un sermon d’invité de Gerard Way.
Le refrain du numéro de 11 heures faisait allusion au type d’écriture de chansons que Gerard produirait à l’avenir, et si l’écriture de bandes dessinées ne fonctionne pas, l’homme a sûrement de bonnes perspectives en tant que compositeur à Broadway.
19. Summertime
Avec leur quatrième album, MCR a su transformer des thèmes comme les vampires, la vengeance sanglante, le cancer et les terres désolées apocalyptiques en un rock inévitablement adapté à la radio.
Summertime n’a jamais été publié en single, mais s’il l’avait été, il est difficile d’imaginer qu’il n’aurait pas dépassé, disons, SING, qui a culminé à la 58e place du Billboard américain. Alors que Gerard a gardé sa prestation vocale au bord des larmes, l’ambiance de la chanson est inhabituellement froide – avec un ton et une structure qui doivent probablement beaucoup à Smashing Pumpkins 1979. Ce qui, pour être juste, est une excellente chanson à emprunter.
18. Bulletproof Heart
La deuxième piste de Danger Days, Bulletproof Heart a confirmé que MCR garderait le son poli et resserré de la Black Parade plutôt que de revenir au style noyé de rétroaction glissante de leurs deux premiers albums. Ils avaient également fait monter le compteur d’optimisme d’un cran une fois de plus.
Après Na Na Na sur la liste des pistes, Bulletproof Heart était une autre tranche de joli rock de stade qui n’est pas à un million de kilomètres de Bruce Springsteen ou Billy Joel. Ce serait presque simple s’il n’y avait pas la propension de Gerard Way à « Nous ne serons pas ceux qui restent debout” dose de démagogie.
17. House Of Wolves
House Of Wolves était une chanson construite autour d’une progression d’accords de blues simple et fréquemment utilisée que tout le monde a entendue un million de fois – peut—être le plus célèbre sur 16 Tonnes de Merle Travis. Bien sûr, MCR le joue comme s’ils étaient le groupe d’accompagnement de Satan dans The Devil went down to Georgia de Charlie Daniel, tandis que Gerard hurle comme un prédicateur surmené et déchu, donc c’est toujours assez spécial.
Je ne sais pas si une éducation catholique rend cette chanson d’autant plus puissante, mais si c’est le cas, cela valait la peine de manger toute cette communion.
16. Demolition Lovers est un microcosme de l’ambition et de la vision de MCR. Six minutes plus près d’un premier album de 10 pistes sur un label indépendant, la chanson commence un gâchis de mélancolie et de voix nasillardes avant de monter en crescendo, de couper, de recommencer, de plonger dans un solo de guitare d’une minute et de terminer la chanson avec trois couches de voix chantant sur le fait d’être abattu dans le désert. Si rien d’autre, il faut admirer le concept.
Heureusement, Gerard Way et Ray Toro se combinent si bien, qu’il s’agisse de voix envoûtantes sur le doigté ou de hurlements torturés sur le déchiquetage, que tout tient toujours comme une balle dans une chambre.
15. The Kids From Yesterday
Étant donné que c’est la dernière piste d’album studio que nous pourrions entendre du groupe, Les Kids From Yesterday n’avaient vraiment pas d’autre travail que d’être poignants comme de la baise — un critère qu’ils rencontrent avec délectation.
Il est difficile d’imaginer que Gérard n’écrivait pas avec un sens de la finalité assez défini lorsqu’il a choisi de mettre fin à Danger Days avec « Vous ne vivez éternellement que dans la lumière que vous faites… Vous n’entendez la musique que lorsque votre cœur commence à se briser, maintenant nous sommes les enfants d’hier. »
C’est une chanson chatoyante, réfléchissante plutôt que réactive, et une façon stellaire de couronner l’acte final de My Chems.
14. Cubicles
Lyriquement, Cubicles restera dans l’histoire comme la plus grande réaction excessive à une romance de bureau non partagée de courte durée. Les paroles se réfèrent assez explicitement et à plusieurs reprises à un collègue dont le chanteur est tombé amoureux qui a finalement quitté le bureau, amenant le chanteur à conclure que « Cela arrive tout le temps et je ne peux m’empêcher de penser que je vais mourir seul. »Ce qui serait vraiment facile de se moquer si ce n’était pas si facile à raconter. Chaque jour, la vie a atteint son apogée catastrophique. Vous devez respecter l’engagement. Tu gagnes encore, Ma Romance Chimique.
13. Cemetery Drive
Les vers de Cemetery Drive offrent aux fans de MCR quelque chose qu’ils ne voient pas très souvent: Gerard réduit à un murmure. Cette dynamique silencieuse et bruyante ne fait que la rendre d’autant plus bouleversante que la batterie de Matt Pellissier entre en scène et déchire les murs.
C’est peut-être la chanson la plus romantique que MCR ait jamais écrite, des ouvertures feutrées à la panne de « Way down” envahie de nostalgie. C’est l’équivalent de l’angoisse de la morphine principale et mon Dieu, c’est doux.
12. Merci Pour Le Venin
Merci Pour le ton vaguement militariste du Venin possède probablement une grande partie du mérite d’avoir aiguisé le dévouement zélé des fans de My Chemical Romance. À ce jour, tous ceux qui se sont déjà comptés comme des fans inconditionnels de MCR les défendront probablement à mort, et cela a probablement beaucoup à voir avec le fait que le groupe donnait vraiment aux fans l’impression de se battre contre quelque chose (quoi que ce soit était à peu près ouvert à l’interprétation).
« Donne-moi tout ton poison et donne-moi toutes tes pilules, donne-moi tous tes cœurs désespérés et rends-moi malade” sonnait comme si Gérard se livrait pour ses fans, et ses fans prenaient ce message à cœur, le lionnant comme quelque chose entre une figure paternelle et le messie.
11. C’est le Meilleur Jour de tous les temps
Si c’était une liste des chansons les plus sous-estimées de My Chemical Romance, C’est Le Meilleur Jour de Tous les temps qui pourrait bien accrocher la première place. Je ne pense pas avoir jamais parlé de cette chanson à quelqu’un d’autre, ou jamais quelqu’un l’a évoquée dans les nombreuses conversations que j’ai eues sur Ma Romance chimique. La plupart des chansons de I Brought You My Bullets (par exemple Headfirst Pour Halos, Skylines And Turnstiles, Early Sunsets, Vampires Will Never Hurt You et Demolition Lovers) sont dotées d’une grande réputation, de paroles citables et de riffs accrocheurs.
C’est le Meilleur Jour de tous les temps à deux minutes et 14 secondes, sans refrain. C’est un trait de chanson fou, d’autant plus approprié qu’il s’agit d’un couple qui s’échappe d’un hôpital — et qui s’accélère au fur et à mesure que l’histoire avance, avec la voix qui passe de syllabes staccatiques à la compression de chaque centimètre de vie de « Eh bien, je pensais que je t’avais entendu me dire…” C’est un moment d’espoir malicieux sur un album sombre, et c’était désespérément nécessaire.
10. Bienvenue à la Black Parade
Alors que des groupes comme Metro Station et All Time Low commençaient à prendre le pop-punk dans une direction de plus en plus sûre et peu inventive, My Chemical Romance a fait tout le contraire. Alors que leurs deux premiers albums avaient prouvé que le groupe ne craignait ni l’apparat ni le solo de guitare, The Black Parade a porté l’engagement du groupe à bombast à un niveau supérieur.
Le single principal en titre a fait une grande partie du travail avec les notes d’ouverture et le livret qui auraient eu infiniment plus de sens dans un spectacle de Broadway avant une grande finale dont Queen aurait été fière, avec la partie pop-punk de la chanson prenant environ deux minutes au milieu.
Le groupe n’avait sacrifié ni une pointe d’énergie ni d’électricité pour s’adapter à leur nouvelle vision, et des soupirs de soulagement étaient respirés partout dans des gants rayés et sans doigts.
9. Skylines And Turnstiles
Peu importe à quel point Queen, Black Flag ou The Smiths ont fui dans le son de MCR, ils ont toujours été littéralement un groupe post 9/11. Way a été témoin de l’attaque du 11 septembre alors qu’il se rendait au travail sur un ferry et est immédiatement rentré chez lui, a écrit des Skylines et des tourniquets et a commencé à reconstituer Ma Romance chimique. Quelques mois plus tard, l’album est enregistré.
Skylines and Turnstiles est un excellent morceau, mais il est difficile de l’écouter et de ne pas penser qu’il a donné le ton aux 11 années du groupe. Bonne chanson comme n’importe quelle pour commencer votre groupe.
8. Mort!
La Parade noire était un record lourd. Patients atteints de cancer, vétérans de guerre, « corps dans les rues. »C’est drôle alors que le disque le plus amusant de toute la piste soit celui qui traite le plus directement de la mort. La mortalité vous a dévisagé de chaque piste de l’album, mais morte! j’ai eu la décence de le transformer en une grosse blague avec un pop-punk de fête qui ressemblait à Andrew WK vous disant que votre cancer est en phase terminale.
Il y a aussi un peu dans le solo de guitare qui sonne comme Woody Woodpecker riant. Des points bonus pour cependant Ray Toro a trouvé comment le faire.
7. Je Ne T’Ai Jamais Dit Ce Que Je Fais Dans La vie
La finale explosive de Three Cheers n’est pas un hymne. Son rythme effréné et ses changements de tempo ne se prêtent pas à être joués en direct ainsi que, disons, Merci pour The Venom ou To The End The L’album se termine par un tas de commentaires mutilés, déchirés et à bout de souffle, et si inoubliable. réel. MCR a prouvé que toutes les chansons emo ne devaient pas se lire comme une lettre ouverte à votre ex-petite amie.
Je Ne Vous Ai jamais Dit Que Ce que je Fais Dans la vie était un point culminant violent, valsant et en cascade d’un voyage — Gerard Way a pris tout son sentiment brut et a créé quelque chose de durable, une histoire authentique, et a fait honte au reste du genre pendant qu’il y était.
6. I’m Not Okay (Je le promets)
Si jamais une chanson encapsulait tout un mouvement I I’m Not Okay était le summum de l’aggro adolescent à bouche intelligente, le magasin phare de l’emo right slap bang au milieu de Times Square.
Le clip vidéo de I’m Not Okay était accompagné de cartes de titre — « Si jamais tu t’es senti honteux / en colère / utilisé” — c’était emo pour tout le monde, emo on demad, le wuh-oh-piate des masses. Je ne vais pas Bien catapulté MCR dans la stratosphère avec emo sur le dos.
5. Jusqu’à la fin
Ray Toro s’est révélé à maintes reprises être l’as dans la manche de Gerard Way. Bien que le chanteur principal était un excellent auteur-compositeur avec un talent indéniable pour la mélodie, le guitariste aux gros cheveux du groupe était capable de sortir des riffs et des solos qui n’étaient tout simplement pas les plats traditionnels dans un genre qui préférait généralement la sécurité des quatre accords suivis d’un bref changement de clé.
Les solos de guitare de Toro jusqu’à la fin, Thank You For The Venom et I’m Not OK ont ajouté une singularité qu’un groupe ne peut atteindre que lorsqu’il est autorisé à explorer tout le potentiel de ses instruments.
Le solo époustouflant qui se détache dans les harmonies puissantes et immersives du refrain final est le genre de chose que Hawthorne Heights ou quiconque d’autre ne pouvait que rêver de produire.
4. Headfirst For Halos
En écoutant Headfirst For Halos à l’âge adulte, il est difficile de ne pas être impressionné et frappé par la pure intimité des paroles. La tête la première Pour Halos a vieilli comme Zlatan Ibrahimovic.
Il y a un argument à faire valoir que les jeunes fans n’ont peut-être pas développé la perspective pour interpréter de si près les pensées suicidaires, mais ces fans, maintenant dans la vingtaine et la trentaine, doivent être impressionnés par la nudité de la douleur exposée ici.
Tout cela couplé à la meilleure impression de Slash de Ray Toro au début de la chanson, et Headfirst For Halos n’est qu’une autre chanson MCR qu’aucun autre groupe n’aurait pu écrire.
3. Leçons de noyade
Enlevez toute la bombe, essuyez tout l’eye—liner, oubliez tout ce que vous savez sur Ma Romance chimique – et vous avez des leçons de noyade. Quel que soit le lieu, quels que soient vos goûts, c’est une chanson sur laquelle tout le monde peut danser, une chanson sur laquelle tout le monde peut danser, une chanson sur laquelle tout le monde peut conduire trop vite. Les MCR étaient souvent cérébraux, demandant souvent à l’auditeur de s’engager dans leur jeu. Les leçons de noyade ne demandent rien et donnent tout.
2. Les premiers couchers de soleil sur Monroeville
Les premiers couchers de soleil sur Monroeville sont le plus beau moment de Frank Iero, et si votre guitariste rythmique fait un bon match, alors toute votre équipe fait un bon match.
Iero rejoint le groupe avec seulement deux chansons à enregistrer sur I Brought You My Bullets. Le groupe avait déjà enregistré le brouillon des premiers couchers de soleil lorsque Iero a pris l’enregistrement dans une camionnette et a écrit une deuxième mélodie distincte à la guitare pour accompagner le chant, doublant l’impact et la beauté de la chanson.
La voix de Way se distingue également comme une aberration sur la piste. Là où la voix de Gerard est généralement tendue par une passion pure, Early Sunsets est lente, douce et subtile d’une manière que le groupe n’a jamais capturée à nouveau — ce qui le rend d’autant plus mémorable.
1. Mama
Tout d’abord: si vous mettez Liza Minnelli sur un morceau pop-punk, cette chanson reçoit immédiatement un billet aller simple de première classe pour le top cinq de votre groupe, sans poser de questions.
Mama est à peu près le summum du développement de Gerard en tant qu’auteur-compositeur, démontrant pleinement sa transition d’un enfant qui écrivait principalement sur les vampires et tuant les morts-vivants à un gars qui pouvait écrire une chanson accordéon-punk piétinante avec des voix d’une icône incontestée du théâtre musical comme si de rien n’était.
Mama a prouvé que Gerard Way était autant Steven Sondheim qu’il était Freddie Mercury qu’il était Glenn Danzig, et a rendu impossible de remettre en question l’importance musicale de My Chemical Romance.