Sonnet 19 – (Sur Sa Cécité)Quand Je Considère Comment Ma Lumière Est Dépensée par John Milton

Sur Sa Cécité, le Sonnet 19, ou Quand je considère comment ma lumière est dépensée à laquelle on l’appelle parfois, est un sonnet qui aurait été écrit avant 1664, après que le poète, John Milton, soit devenu complètement aveugle. La syntaxe du poème est assez complexe, surtout par rapport à la poésie contemporaine. Milton utilise des mots comme « joug” et des dispositifs littéraires comme la syncope pour élaborer ses lignes.

Résumé

L’orateur de Milton est confronté à l’impossibilité de poursuivre ses travaux. Œuvres qui sont souvent considérées comme les mêmes que celles de Milton, types d’écriture, ou ne servant pas Dieu en raison de sa cécité. Il ne peut pas continuer comme il l’avait été, et il demande et reçoit une réponse à sa requête intérieure.

Thèmes

Les thèmes de Milton dans « Quand Je considère Comment Ma Lumière Est dépensée » sont assez évidents dès le début. Ils incluent l’avenir et la peur de l’avenir, Dieu / la religion et l’écriture / sa carrière. Milton parle avec passion tout au long de cette pièce de son nouveau handicap. Il sait qu’il devient aveugle et s’inquiète sans cesse de ce que cela signifie pour son avenir. Il utilise un langage figuratif tout au long du poème pour exprimer la peur de ne plus pouvoir servir Dieu avec ses écrits. Au milieu du poème, il y a un changement qui se concentre sur la religion et la prise de conscience que Dieu n’a pas besoin que Milton écrive pour le servir. Milton le servira quand il portera « son joug doux. » S’il vit d’une manière pieuse, c’est tout ce que Dieu lui demandera vraiment.

Structure et forme

 » Quand Je considère Comment Ma Lumière Est dépensée  » de John Milton est un sonnet miltonique traditionnel de quatorze lignes. Cela signifie que les quatorze lignes suivent un schéma de rimes d’ABBAABBACDECDE et sont conformes au pentamètre iambique. Les lecteurs familiers avec les formes de sonnets remarqueront probablement des similitudes entre ce format et le sonnet pétrarchien et shakespearien. Il est séparé en une octave, les huit premières lignes, et un sestet, les six lignes restantes.

Dispositifs littéraires

Milton utilise plusieurs dispositifs littéraires dans ‘Quand Je Considère Comment Ma Lumière Est Dépensée. »Ceux-ci comprennent, sans s’y limiter, des exemples d’allitération, de césures et d’enjambement. La première d’entre elles, l’allitération, est une sorte de répétition qui concerne l’utilisation et la réutilisation des mêmes sons consonantiques au début de plusieurs mots. Par exemple, « monde” et « large” dans la deuxième ligne ainsi que « servir” et « se tenir debout” dans la dernière ligne.

Les césures se voient lorsque le poète insère une pause, par ponctuation ou par mètre, au milieu d’une ligne. il peut tomber au début, au vrai milieu ou vers la fin. Par exemple, la ligne huit se lit comme suit: « Je demande avec tendresse. Mais patience, pour prévenir ”. Il y a un autre exemple dans la ligne douze vers la fin du poème, « Est Royal. Des milliers à sa vitesse d’enchères ”.

L’enjambement est un dispositif littéraire courant qui apparaît à la fin des lignes lorsqu’une phrase est coupée avant son point d’arrêt naturel. Par exemple, la transition entre les lignes onze et douze et entre les lignes huit et neuf.

Analyse du Moment Où Je Considère Comment Ma Lumière Est dépensée

Quand je considère comment ma lumière est dépensée
half la moitié de mes journées dans ce monde sombre et large,

Le poème commence par l’examen par le locuteur de la façon dont il a passé les années de sa vie, représenté comme sa « lumière ». »Cette lumière et cette métaphore de la vie sont aussi une représentation littérale des jours de la vie de Milton dans lesquels il pouvait voir. La deuxième ligne développe cela, expliquant qu’avant même que la moitié de la vie de l’orateur ne soit passée, il est obligé de vivre dans un monde « sombre… et large. »Depuis que Milton est devenu aveugle à 42 ans, il avait eu l’occasion d’utiliser ses talents d’écrivain, ses ”talents » dans l’employé d’Oliver Cromwell. Il avait atteint ce qui était, plus que probablement, le sommet de sa réussite possible, la position la plus élevée qu’un écrivain en Angleterre pouvait espérer gagner. Il ne savait pas à l’époque que ses plus grandes œuvres seraient écrites alors qu’il était aveugle. Ses « talents » entrent en jeu dans les lignes suivantes, certaines des plus délicates de toute la pièce.

Et ce talent qui est la mort à cacher
Logé avec moi inutile, bien que mon âme soit plus pliée
Pour servir avec lui mon Créateur, et présenter
Mon vrai récit, de peur qu’il ne revienne réprimander,

Milton parle de son « talent”, de ce talent, de ses compétences avec des mots et des mots.

l’amour pour l’écriture, c’était toute sa vie. Son gagne-pain et son estime de soi en dépendaient. Ce mot ”talent » est le plus important pour comprendre ces lignes. En tant que bibliste, Milton connaissait les textes de la Bible et a choisi de faire référence ici à La Parabole des Talents de Matthieu 25. Lorsque Milton fait référence au talent, il raconte la perte de sa capacité à lire et à écrire au serviteur de Matthieu 25 qui enterre l’argent que Dieu lui a donné dans le désert plutôt que de l’investir judicieusement. C’est de la « mort” pour Milton d’avoir caché, sans le choix de son choix dans ce cas, ses talents sous son aveuglement. Les lignes suivantes commencent à parler de la dévotion de Milton à Dieu. Il explique que ses talents sont encore cachés même « si l’âme est plus pliée” pour servir Dieu et présenter ses récits par l’écriture. Il ne veut rien de plus que de faire le bien de Dieu et de le servir. Dans ce contexte, « compte » fait référence à la fois à ses archives écrites et à l’argent (reliant une fois de plus son dilemme à celui de La Parabole des Talents). Il doit faire tout ce qu’il peut parler pour Dieu « , de peur qu’il ne revienne réprimander. » De sorte que si Dieu revient, il ne réprimandera pas Milton pour ne pas avoir profité des dons que Dieu lui a donnés.

« Dieu a-t-il exactement le jour-travail, la lumière niée? »
Je demande avec émotion.

À ce stade, Milton termine la phrase qu’il a commencée au début du poème avec le mot « Quand. » En bref, il demande :  » Dieu exige-t-il que ceux qui n’ont pas de lumière travaillent? » Il veut savoir si, lorsqu’il ne peut pas continuer son œuvre à cause de sa cécité, Dieu exigera-t-il encore de lui une œuvre.

Mais la patience, pour éviter
Ce murmure, répond bientôt: « Dieu n’a besoin ni de l’œuvre de l’homme ni de ses propres dons; ceux qui

Portent le mieux son joug doux, ils le servent le mieux. Son état
Est royal; des milliers à sa vitesse d’appel d’offres
Et postent la terre et l’océan sans repos:
Ils servent aussi ceux qui ne font que se tenir debout et attendre. »

Milton continue, invoquant la personnification de la Patience dans la ligne suivante. La patience apparaît comme une force pacificatrice pour « empêcher ce murmure” que le locuteur interrogerait Dieu (comme décrit ci-dessus). Patience répond à la question interne de l’orateur, et le reste du poème est cette réponse.

La patience explique que Dieu n’a pas besoin de dons ou d’œuvres spéciaux de l’homme, tels que les écrits de Milton, mais aime mieux ceux qui  » Portent son joug doux. »Cette phrase compliquée fait référence à un « joug”, ou à un cadre en bois placé autour du cou et des épaules des animaux de labour. Cela permettrait aux animaux d’être dirigés autour du champ. Essentiellement, ceux qui donnent leur vie à Dieu et acceptent qu’il contrôle leur destin sont les mieux aimés. C’est ce que Dieu exige, pas des « dons” ou du « travail ». »

La patience arrive au point final du poème dans les lignes suivantes.

Portez son joug doux, ils le servent mieux. Son état
Est royal; des milliers à sa vitesse d’appel d’offres
Et postent la terre et l’océan sans repos:
Ils servent aussi ceux qui ne font que se tenir debout et attendre. »

Patience compare Dieu à un roi, disant que son « état est royal » avec « des milliers à ses ordres.”Dans l’état qu’est le monde, ces gens font partie des ressources illimitées du roi, Dieu. Le « post” (ou se déplacer rapidement) sur « Terre et océan » sans s’arrêter pour se reposer. Le poème se termine par la réponse à la question non posée de l’orateur selon laquelle ceux qui ne peuvent pas se précipiter sur la terre et l’océan, comme Milton, servent également Dieu.

Poèmes similaires

Les lecteurs qui ont apprécié ce poème devraient également envisager de se pencher sur certaines des autres œuvres les plus connues de Milton. Ceux-ci incluent « Combien de temps A-t-Il » et « Le Matin de la Nativité du Christ. »Cette dernière, « Le matin de la Nativité du Christ », est également connue sous le nom d’Ode à la Nativité. Il a été écrit en 1629 alors que Milton avait 29 ans. Il explore des thèmes qui incluent l’âge adulte et la religion. Le premier, « How Soon Hath Time », explore la compréhension du temps par Milton et la façon dont il ne se soucie rien des soucis et des désirs de l’humanité. D’autres poèmes connexes sont « La Grandeur de Dieu » de Gerard Manley Hopkins, « Le Monde de Dieu » d’Edna St. Vincent Millay et « Hymne à Dieu, Mon Dieu, dans Ma maladie » de John Donne.

À propos de John Milton

John Milton est né le 9 décembre 1608 à Londres, en Angleterre. Il est issu d’une famille de la classe moyenne et est allé à l’école au Christ’s College de Cambridge, où il avait initialement l’intention d’entrer dans le clergé. Après avoir quitté l’université, il a changé de plan et a passé les années suivantes à étudier de manière indépendante pour une carrière de poète.

Pendant les années de la guerre civile anglaise, Milton a travaillé sous la direction d’Oliver Cromwell pour créer des brochures prônant la liberté religieuse, le divorce et la liberté de la presse. Il a également servi dans le gouvernement de Cromwell en tant que secrétaire aux langues étrangères. C’est en 1651-52 que Milton est devenu complètement aveugle. Milton a été arrêté en 1660 après l’accession au trône de Charles II et a vécu le reste de sa vie à la campagne, isolé du monde, travaillant sur son poème épique, Paradise Lost. Ce poème lui servira d’héritage et sera considéré comme l’un des plus grands poèmes jamais écrits.

En 1674, dans le Buckinghamshire, en Angleterre, Milton meurt peu après avoir terminé Paradise Regained, et Samson Agonise.

Les œuvres de Milton inspireront de nombreux poètes du futur, notamment Percy Bysshe Shelley, William Blake et William Wordsworth.