Lorsque j’enseigne la photographie numérique moderne, j’oublie souvent que ceux qui sont nouveaux dans l’art général de la photographie ne connaissent peut-être pas les termes et techniques classiques et j’ai besoin de prendre du recul. Cet article s’adresse à ceux qui ont peut-être toujours voulu demander: « Que signifient les gens lorsqu’ils disent « brûler » et « esquiver » en post-traitement?”. Si vous pouvez toujours sentir les fumées de la chambre noire lorsque j’évoque ces termes, vous pouvez ignorer ce post.
La gravure et l’esquive sont deux techniques de chambre noire utilisées lors de l’impression d’une image. Un négatif est placé dans un projecteur puis pointé sur un morceau de papier photo (un peu comme un projecteur de diapositives projette une image sur un écran). Ce papier photo n’est pas comme le papier sur lequel vous pourriez avoir l’habitude d’imprimer à la maison maintenant. Il est sensible à la lumière, tout comme le film, et c’est toute la raison de la création d’une chambre noire; pour contrôler la quantité de lumière frappant le papier qui l’exposera.
Maintenant, la lumière du projecteur passe à travers le négatif puis frappe le papier. Le moment de l’exposition à la lumière est contrôlé à certaines tolérances, tout comme l’exposition initiale de la scène sur le négatif a été contrôlée. La lumière frappe le négatif uniformément, puis frappe le papier uniformément. Cela fonctionne bien si la scène est même équilibrée. Mais que se passe-t-il s’il y a des zones qui doivent être plus claires ou plus sombres? C’est là que les brûlures et les esquives entrent en jeu et elles sont simples.
La clé de ces termes et de leur compréhension est de se rappeler que le papier est blanc. L’esquive est le processus consistant à recouvrir une partie de la lumière frappant le papier, créant une zone d’ombre qui ne reçoit pas la même exposition à la lumière que le reste de la scène. Parce que cela diminue la quantité de lumière qui frappe le papier (rappelez-vous; lumière qui frappe le papier = exposition plus sombre), cela laisse passer une plus grande partie du papier blanc, éclaircissant efficacement l’image dans cette zone. La combustion est le contraire, elle ne permet à la lumière que dans une zone de l’image pour augmenter le temps d’exposition dans cette région et créer une image plus sombre pour cette zone.
Les deux utilisent différentes méthodes de recouvrement, de la simple utilisation d’une main ou d’un morceau de papier à la création de modèles personnalisés. De plus, le bord de l’esquive ou de la brûlure peut être ramolli en déplaçant légèrement le revêtement lorsque le papier est exposé.
Tout cela permet au photographe de créer différentes expositions sur une image, ce qui peut imiter de plus près la scène telle qu’elle était lors de la prise de vue, ou d’utiliser l’expression artistique pour modifier une image à son goût.
Maintenant, comment pouvez-vous utiliser ces techniques pour votre propre profit à l’ère moderne?
Je vais montrer ces techniques utilisées sur Adobe Lightroom mais elles peuvent être pratiquées sur n’importe quel programme qui permet un masquage sélectif et des changements d’exposition.
Tout d’abord, l’image d’un examen récent d’un objectif Sigma 50-500mm (cliquez sur n’importe quelle image pour une version plus grande).
La photo a été prise avec un iPhone et exposée pour l’objectif avec un ciel gris et couvert. Je veux mettre en évidence l’objectif et diminuer l’arrière-plan. La première chose que je fais est de choisir la brosse de réglage et la fonction de gravure en tant que telle:
Pour cette photo, le paramètre de gravure n’est pas assez sombre pour moi, pour être honnête. Je prends l’exposition de ce masque à -1,17 et c’est le résultat:
L’appareil photo et l’objectif sont maintenant plus foncés, ce qui les aide à mieux se démarquer en arrière-plan. Je veux maintenant faire le contraire avec l’arrière-plan. Je veux l’esquiver pour l’alléger, en soulignant davantage l’objectif. Je commence par peindre un masque de fond:
Encore une fois, l’Esquive n’est pas à mon goût et je change plutôt l’exposition pour que ce masque soit plus léger.
Avec ces masques, je peux également modifier le contraste ou la luminosité (supprimé dans Lightroom 4) pour mettre davantage en évidence mon sujet si je le souhaite. Dans cet exemple, je garde les choses simples.
Le résultat est léger, mais peut être plus dramatique si nécessaire.
Avant:
Après:
La gravure et l’esquive ont toujours existé tant que la réalisation d’impressions était une forme d’art où le photographe souhaitait plus de contrôle sur son support. Les techniques sont toujours très pertinentes à l’ère numérique moderne d’aujourd’hui et j’espère maintenant que vous comprendrez mieux d’où viennent les termes et comment les utiliser au mieux.
Merci d’avoir lu.