Qu’est-ce que l’équilibre en photographie
L’équilibre en photographie est observé lorsqu’une image a des sujets qui semblent équilibrés tout au long de la composition. Il est réalisé en déplaçant le cadre et en y juxtaposant des sujets afin que les objets, les tons et les couleurs aient le même poids visuel. Une image est équilibrée lorsque les sujets commandent également l’attention d’un spectateur.
Vous pouvez utiliser ces techniques de composition pour créer une photographie équilibrée avec légèreté, lourdeur, formes variables et même significations derrière une composition. Vous trouverez ci-dessous les cinq types d’équilibre en photographie pour vous aider à créer des photographies plus attrayantes et plus significatives :
Équilibre symétrique
Également appelée balance formelle, la balance symétrique est le moyen le plus courant de photographier une image. Après tout, il est naturel que les gens placent leurs sujets principaux au centre de l’image. Les professionnels et les ateliers de photographie conseillent souvent aux nouveaux photographes d’éviter de photographier leurs sujets devant et au centre, préférant une approche plus décentrée, mais dans le cas de la photo ci-dessus, une composition équilibrée symétriquement fonctionne parfaitement pour donner au sujet principal un accent visuel et un attrait.
Dans les photos symétriquement équilibrées, les deux côtés du cadre ont un poids égal, et chaque côté peut même refléter le côté opposé. Parfois, les sujets sont entourés d’un espace négatif pour donner plus d’emphase et d’impact. Les sujets sont intentionnellement centrés pour avoir l’air parfaitement symétriques lorsqu’ils sont divisés horizontalement ou verticalement en deux.
Exemple d’équilibre symétrique
Sur la photo ci-dessus, l’église Saint-Charles de Vienne et son image miroir sur l’étang sont centrées pour créer une image symétrique par réflexion. Pendant ce temps, la passerelle bordée de piliers ci-dessous complète la composition équilibrée avec des lignes et des bordures qui conduisent l’œil du spectateur au milieu et ajoutent un attrait visuel.
Enfin, même s’il n’est généralement pas conseillé de prendre des portraits avec la personne en plein centre de l’image, cela peut parfois être une bonne technique de composition pour les candides sur tapis rouge et les gros plans de beauté, comme on le voit sur la photo ci-dessous (à droite), en particulier lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ pour minimiser les distractions concurrentes.
Balance asymétrique
Également appelée balance informelle, la balance asymétrique est la technique de composition la plus courante dans les tutoriels de photographie et les ateliers d’art. Comme cela nécessite de placer intentionnellement votre sujet excentré, il est plus difficile à réaliser mais devient plus facile avec la pratique quotidienne.
La règle des tiers utilise l’asymétrie à votre avantage. Cette technique suggère que l’emplacement le plus intéressant pour le point focal d’une image se situe à un tiers de chaque bord du cadre et à un tiers de haut en bas ou de haut en bas. La meilleure façon de visualiser cette idée est d’imaginer une planche de tic-tac-toe dessinée sur votre image. Le meilleur endroit pour le point focal lors de l’utilisation de l’équilibre asymétrique est à l’intersection de deux lignes quelconques. Une autre façon d’utiliser l’asymétrie pour créer un équilibre dans une composition photographique consiste à équilibrer votre sujet principal avec un autre sujet moins important qui contraste avec le premier en termes de taille, de couleur ou d’apparence générale.
Exemple d’équilibre asymétrique
Prenez l’image de la fenêtre et du vélo ci-dessus. Non seulement les sujets sont placés excentrés vers les bords gauche et droit du cadre, mais ils se complètent en variant en taille, créant ainsi un équilibre dans la taille et le placement du sujet.
Sur la photo de paysage ci-dessous, l’horizon et le soleil couchant sont placés le long des lignes observées par la règle des tiers, et les zones plus lumineuses du ciel et de l’eau sont équilibrés par la zone plus sombre des pierres au premier plan. Chaque côté du cadre est équilibré par le côté opposé.
Sur la photo de gauche, les sujets de tailles différentes (plus grand vélo à silhouette et ballons à air chaud plus petits) et les tons contrastés entre la partie supérieure et la partie inférieure de le cadre crée un équilibre asymétrique dans la composition.
Balance des couleurs
Une autre façon intéressante de créer un équilibre asymétrique consiste à utiliser des couleurs. Comme vous pouvez l’imaginer, une photo avec trop de couleurs vibrantes, telles que les rouges et les oranges, peut rendre une image écrasante. L’équilibre des couleurs peut être obtenu en équilibrant une petite zone de couleurs vives avec une plus grande zone de couleurs neutres ou plus pastel, et vice versa.
Exemple de balance des couleurs
Dans l’image ci-dessus, la couleur arc-en-ciel les perles de boulier auraient été trop lourdes pour les yeux si elles avaient été placées sur une surface colorée au lieu d’une surface unie et blanche. Trop de couleur peut créer une composition déséquilibrée. Les deux images ci-dessous ont été placées décentrées et ne sont pas équilibrées par un deuxième sujet, mais sont équilibrées par des couleurs plus neutres et moins frappantes autour d’elles.
Balance tonale
Ce type d’équilibre asymétrique est mieux observé dans les images monochromatiques ou en noir et blanc où différents tons sont facilement distinguables. Dans ce cas, l’équilibre tonal est vu en termes de contraste entre les zones plus claires et plus sombres d’une image.
Exemple d’équilibre Tonal
Comme les couleurs vives, les zones plus sombres sont « plus lourdes” sur les yeux et sont mieux équilibrés par des zones plus grandes et plus claires. Ceux-ci sont observés sur les photos ci-dessous, où les avant-plans sont plus sombres et sont en harmonie avec les arrière-plans plus clairs. Le fait que les sujets de premier plan respectent également la règle des tiers ajoute encore plus d’attrait visuel aux images.
Équilibre conceptuel
L’équilibre conceptuel est le type plus philosophique d’équilibre asymétrique où deux sujets se complètent et sont différents au-delà de la taille, de la forme et de la forme. Dans de nombreux cas, l’équilibre conceptuel est atteint dans une image où il y a deux textures ou significations contrastées derrière ses sujets. Cela dit, il est évidemment plus difficile de composer une image conceptuellement équilibrée car cela prend généralement plus qu’une simple inclinaison du cadre.
Exemple d’Équilibre conceptuel
Sur la photo ci-dessus, les deux sujets (un bâtiment ancien et un bâtiment bâtiment en verre de grande hauteur) sont placés sur les côtés gauche et droit du cadre. En plus de l’équilibre asymétrique, des couleurs et des tons, l’équilibre conceptuel est atteint car les bâtiments mettent en valeur l’effet de la modernisation et de l’industrialisation.
Il en va de même pour la photo des deux types de moulins à vent ci-dessous. Sur la droite, la photo du pantalon en denim montre l’équilibre des couleurs ainsi que l’équilibre conceptuel, par contraste de textures entre le denim vieilli et la surface plus lisse et moins texturée qui l’entoure.
Comment capturez-vous une photo équilibrée?
Capturer une photographie équilibrée nécessite une certaine stratégie lorsque vous regardez la scène devant vous. Quelles sont les premières choses que vous remarquez? Essayez de mettre en évidence ces sujets comme points focaux de l’image en les plaçant stratégiquement dans le cadre. Nous avons discuté de la règle des tiers et de l’équilibre symétrique. Essayez d’expérimenter avec l’espace négatif, ou l’espace vide entourant le sujet, pour donner plus d’impact à l’image.
Prenez quelques photos de test. Regardez la scène et les images que vous avez prises. Est-ce une composition équilibrée ou déséquilibrée? A-t-on l’impression que les deux côtés de l’image se battent pour l’œil du spectateur? S’il se passe trop de choses dans l’image, comment pouvez-vous ajuster la profondeur de champ pour assurer l’équilibre? Une profondeur de champ moins profonde rend-elle l’image plus équilibrée en minimisant les distractions?
Pratiquez chacune des techniques dont nous avons discuté. Au fur et à mesure que vous commencez à vous familiariser avec chaque variété d’équilibre visuel, vos images s’amélioreront et deviendront plus agréables visuellement.
