Les États-Unis d’Amérique sont situés en Amérique du Nord, bordant à la fois l’océan Atlantique Nord et l’Océan Pacifique Nord, entre le Canada et le Mexique.
Introduction
Les États-Unis sont devenus un important exportateur de divertissement au 20e siècle à travers le cinéma, le cinéma et la musique. Bien que la pop, le rock, le hip hop, le country et le jazz soient parmi ses plus grandes exportations, certains genres de la catégorie des musiques roots tels que le blues, la salsa, le bluegrass et la musique celtique sont également une force majeure de la musique américaine.
Musique Roots américaine
Les États-Unis sont une nation formée principalement de descendants d’immigrants d’Europe, d’Asie et d’Amérique latine, ainsi que d’esclaves d’Afrique. En conséquence, la musique roots américaine a son fondement dans les cultures musicales de ces divers groupes de personnes.
Les premiers habitants de ce qui est maintenant les États-Unis d’Amérique sont connus sous le nom d’Indiens d’Amérique ou d’Amérindiens. Les instruments de musique les plus utilisés par les Indiens d’Amérique sont la voix, les tambours, les percussions et les flûtes. La plupart des enregistrements actuellement disponibles sont des performances de pow-wow, populaires dans le « Pays indien », des danses rondes et des chansons de peyotl. Il y a aussi du rock, du jazz, de la musique du monde et du hip hop interprétés par des Amérindiens. Canyon Records en Arizona possède l’un des plus grands catalogues de musique amérindienne traditionnelle et contemporaine enregistrée. Les Pow-wow sont la façon pour les Amérindiens de se rencontrer, de se joindre à la danse, au chant, à la visite, de renouveler d’anciennes amitiés et d’en créer de nouvelles.
La musique d’Hawaï, située dans l’océan Pacifique, a de fortes influences polynésiennes et européennes. Les marins portugais et espagnols et les vaqueros (cow-boys) ont apporté des instruments qui sont maintenant très populaires, tels que la guitare et le cavaquinho. Le cavaquinho est devenu le ukulélé. L’un des styles les plus populaires est la guitare hawaïenne slack key. Dancing Cat Records s’est spécialisé dans ce style de guitare typiquement hawaïen.
Les descendants d’esclaves africains aux États-Unis sont connus sous le nom de Noirs Américains ou Afro-Américains. La plupart des Afro-Américains étaient à l’origine basés dans les États du Sud: Louisiane, Alabama, Géorgie, Caroline du Sud, Caroline du Nord, Tennessee et Virginie. Les migrations internes ont conduit de nombreux Noirs du sud vers les États du nord et de l’ouest, à la recherche de meilleures opportunités d’emploi dans les zones urbaines. La culture afro-américaine a engendré certains des genres musicaux les plus riches des États-Unis: Gospel, blues, jazz, R&B, soul, funk et Zydeco. Combiné avec d’autres éléments, il a également cédé la place au rock and roll et au rock.
Les nombreuses vagues d’immigrants venus d’Europe et d’autres parties du monde ont amené les sons du monde entier aux États-Unis.
Les Appalaches englobent dix-huit États des États-Unis d’Amérique, allant du Maine à la Géorgie, et comprennent, entre autres, les Berkshires du Connecticut, les Montagnes Vertes du New Hampshire, les Catskills de New York, la Blue Ridge de Virginie et de Caroline du Nord, et les Smoky Mountains du Tennessee et de Caroline du Nord.
La musique des Appalaches est fortement influencée par les ballades anglaises et celtiques (écossaises et irlandaises), les chants religieux et la musique afro-américaine. Les genres musicaux dans le sud des Appalaches incluent le vieux temps, le bluegrass, le Gospel et la musique country.
Les instruments de musique les plus courants sont le violon, originaire des îles britanniques et d’Irlande; le banjo, d’origine africaine; et plus récemment la guitare, originaire d’Espagne mais largement utilisée à l’international.
Les immigrants polonais, allemands, slovaques, tchèques et hongrois qui se sont installés dans l’est et le centre du Texas à la fin du XIXe siècle ont apporté leurs langues maternelles, leurs traditions musicales et de danse et leurs instruments. Polkas, valses et obereks mélangés avec des bobines et des quadrilles plus anciens déjà populaires auprès des Texans. L’introduction de l’accordéon a ouvert de nouvelles possibilités et généré la création de nouvelles formes musicales hybrides. Les polkas sont joués par des groupes Tex-Mex conjunto et des groupes de swing occidentaux.
Les Acadiens qui se sont installés en Louisiane ont développé la musique cajun.
Les immigrants d’Europe centrale et orientale qui ont pris racine dans le Nord industriel ont apporté des polkas et d’autres danses populaires avec eux.
Les immigrants récents d’Asie, du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Amérique latine sont arrivés avec de nouveaux rythmes et instruments de musique, notamment le classique indien, le bhangra, le klezmer, le highlife, le world beat, etc.
De nombreux États de ce qui est maintenant le Sud-Ouest (Nouveau-Mexique, Arizona, Nevada et Colorado), ainsi que le Texas et la Californie, faisaient autrefois partie de l’Espagne et plus tard du Mexique. Beaucoup de descendants des premiers colons et indigènes européens ont créé un nouveau groupe ethnique métisse multiracial lorsque les colons espagnols et les Amérindiens se sont mariés. Les hispaniques du sud-ouest et du Texas ont développé des styles connus sous le nom de musique tejano, norteño et corridos.
Les Portoricains, ainsi que les Cubains et les Dominicains, ont développé la salsa new-yorkaise en réunissant les sons du son cubain, du merengue dominicain et de la bomba et plena portoricaines sur le continent.
Genres musicaux américains
Alt-Country est une abréviation de Pays alternatif. La musique se caractérise par un mélange de musique country avec diverses formes de musique roots américaine, y compris le bluegrass et l’Americana, ainsi que le rock, le rockabilly, le honky-tonk et d’autres formes de rock.
Musique folk américaine – Bien que la musique folklorique ait été utilisée à l’origine pour décrire la musique traditionnelle des zones rurales et urbaines, aux États-Unis d’Amérique, le terme musique folklorique désigne généralement la musique interprétée par des auteurs-compositeurs-interprètes qui incorporent diverses formes de musique roots américaine dans leur son: country, blues, bluegrass, ainsi que pop et rock.
Americana est un terme large pour décrire la musique roots américaine. Il est parfois appelé « pays alternatif. »C’est un genre très varié qui comprend du bluegrass, du folk et du country traditionnel, parfois mélangé avec du blues, du rock et du jazz. Dans les années 1990, l’Americana est apparu comme un genre distinct à la radio américaine, permettant au public d’explorer un son sans la production lisse qui domine habituellement l’industrie de la musique country.
Le Bluegrass est un genre musical acoustique interprété principalement par des Américains blancs qui combine le blues et le jazz pour créer une musique généralement plus rapide que la musique ancienne. Il se caractérise par l’utilisation du violon, du banjo, de la guitare, de la mandoline et de la basse verticale et parfois par la guitare à résonateur dobro. L’Association internationale de musique Bluegrass organise une conférence annuelle qui comprend une foire commerciale, des vitrines et des récompenses. Le musée du Temple de la renommée de la musique Bluegrass & est situé à Owensboro, dans le Kentucky. Le musée est un organisme à but non lucratif dédié à l’histoire et à la préservation de la musique bluegrass.
Livres Bluegrass: Bill Monroe La Vie et la musique de l’Homme de l’Herbe bleue par Tom Ewing (University of Illinois Press), Can’t You Hear Me Callin’: La Vie de Bill Monroe, Père du Bluegrass par Richard D. Smith (Da Capo Press), Troubadour de Foggy Mountain, La Vie et la musique de Curly Seckler par Penny Parsons (University of Illinois Press).
Le blues est un type de chanson folklorique du sud des États-Unis. Il a été développé par les Noirs américains au début du 20ème siècle. Il a une sensation passionnée, avec des éléments de mélancolie et de douleur, et une utilisation répétée de notes bleues. Le Blues s’est développé à l’origine dans le sud américain (principalement la Louisiane, le Mississippi et le Tennessee). Cette forme originale de blues est connue sous le nom de Delta blues. Le nom vient de la région du delta du fleuve Mississippi.
La musique Blues a progressivement migré vers le nord, en remontant le fleuve Mississippi, vers des villes comme Memphis et finalement vers Chicago. À Chicago, la musique blues a explosé et a évolué vers des formes électriques, atteignant une notoriété internationale dans les années 1950 et 1960.Les salons de blues des côtés sud et ouest de Chicago ont créé des lieux pour les nouveaux et les anciens talents. Les labels de blues légendaires Alligator Records et Earwig Records ont été créés à Chicago, ainsi que l’influent magazine Living Blues.
Les sous-genres du blues incluent le Delta blues, le Piedmont blues et le Chicago blues. Le Piedmont Blues se trouve dans le centre de la Caroline du Nord et le sud de la Virginie. Il se caractérise par un style de jeu de guitare fingerpicking, basé sur des rythmes ragtime.
Boogaloo ou Bugalú – Un genre musical également connu sous le nom de Latin Soul. Il est né dans le Spanish Harlem de New York dans les années 1960. Boogaloo est une fusion de mambo et de latin jazz avec du R afro-américain & B, soul et doo-wop. Le résultat était une forme de musique très dansante et nettement urbaine qui reflétait le tissu multiculturel répandu de New York. L’un des plus grands départs a été Joe Bataan.
Chicken scratch – Un genre également connu sous le nom de musique waila. Le terme waila vient du mot espagnol bailar, qui signifie danser. Cette musique de danse populaire a été développée par le peuple Tohono O’odham (également connu sous le nom de Papago) du sud-ouest de l’Arizona. Le son chicken scratch est le résultat d’influences sud-ouest, mexicaines et européennes. Polkas à l’accordéon, valses, schottisch, cumbias et mazurcas mexicaines mêlées de guitare électrique, de saxophone et d’une solide section rythmique. La musique est également similaire à la musique hispanique du Sud-Ouest, comme la musique grupero, conjunto, norteño et tejano.
La musique country s’est développée dans les régions rurales du sud des Appalaches. Les racines de la musique country incluent la musique ancienne, le bluegrass, le gospel, le folk et la musique celtique. Comme la musique country est devenue populaire, une grande industrie musicale s’est développée et une grande partie de celle-ci était concentrée dans la ville de Nashville (Tennessee). Les productions de Nashville sont devenues très élaborées. Dans les années 1970 et 1980, les producteurs ont ajouté de forts éléments pop et rock. Dans les années 1990, la plupart de la musique country produite à Nashville était essentiellement de la musique pop. La musique country est parfois appelée Country et Western, bien que certains critiques et musiciens considèrent le Western comme un style distinct.
Jazz – Un genre musical développé par les Afro-Américains aux États-Unis d’Amérique. Il se caractérise par un rythme fort, des notes bleues et de l’improvisation. Le jazz a évolué sous de multiples formes au fil des décennies, laissant la place à de nombreuses sous-catégories telles que le bebop, le cool jazz, la fusion, le Latin jazz, le smooth jazz, etc. Il s’est également internationalisé, avec de nouveaux styles de jazz qui diffèrent des racines du jazz américain.
Les musiciens de jazz influents incluent Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Charles Mingus, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach, Roy Hargrove, Pat Metheny, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, Ornette Coleman, Theolonious Monk et Sonny Rollins.
Zydeco – Un genre musical populaire basé sur l’accordéon du sud de la Louisiane. Il est interprété par les Créoles de Couleur, combinant des sons traditionnels avec de nouveaux éléments de rhythm and blues.
Musiciens américains:
Répertoire des musiciens américains impliqués dans la musique roots américaine ou la musique du monde.
Musique classique afghane
Salar Nader
Afrobeat
Antibalas
Chicago Afrobeat Project
Musique Folk américaine
Rhiannon Giddens
Toshi Reagon
Livres de musique folk américaine: I Got a Song: A History of the Newport Folk Festival par Rick Massimo, Wesleyan University Press, 2017 . ISBN-10:0819577030. ISBN-13:978-0819577030.
Amérindien / Amérindien
Bryan Akipa
Bill Miller
Jay Begaye
Joanne Shenandoah
Keith Bear
Kevin Locke
Kevin Yazzie
R. Carlos Nakai
Robert Mirabal
Americana
Calexico
Ry Cooder
Arménien
Ara Dinkjian
Balkan
Balkan Beat Box
Hazmat Modine
Nevenka
Bluegrass
Barbara Lamb
Becky Buller
La route bleue de Bela Fleck
Bruce Molsky
Bryan Sutton
Dan Tyminski
David Grisman
Darol Anger
Del McCoury
Earl Scruggs
Jake Armerding
Kristin Scott Benson
Lee Sexton
Matt Flinner
Missy Raines
Nickel Creek
Noam Pikelny
Railroad Earth
Rhonda Vincent
Sam Bush
Sierra Hull
Rangers de Canyon raide
Le Dillards
Tim O’Brien
Tony Trischka
Tradition tacite
Vassar Clements
Blues
Garçon aveugle Fuller
Bobby Rush
Buddy Guy
Cephas &Wiggins
Eric Bibb
Henry Butler
Henry Gray
Little Hatch
Muddy Waters
Phil Wiggins
Pinetop Perkins
R.L. Le Forro Pour tous de Rob Curto
SambaDa
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pine Leaf Boys
Celtique/ Irlandais/ Écossais
Cady Finlayson
Robben Ford
Robert Johnson
Seth Walker
Shemekia Copeland
Brésilien
Rob Curto’s Forro Pour tous
Sambada
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pine Leaf Boys
Celtic/ Irish/ Scottish
Cathie Ryan
Festival de violon celtique
Chérissez les dames
Eileen Ivers
Hanneke Cassel
Jerry Holland
Liz Carroll
Nightnoise
Rebecca Pidgeon
Relativité
Rick Epping
Solas
Rock celtique
Bad Haggis
Tempête
Colombienne
La cumbiamba eNeYé
Pays
Beth Nielsen Chapman
Chet Atkins
Doc Watson
Dwight Yoakam
Folk Rock
Les Frères Avett
Funk
Guerre (funk, rock, soul, jazz)
Gospel
Les Blind Boys de l’Alabama
Sweet Honey in the Rock
Take 6
Ysaye Barnwell
Hawaïen
Barney Isaacs
Cyril Pahinui
Keola Beamer
Ledward Ka’apana
Taimane
Livres de musique hawaïenne: La musique hawaïenne en mouvement: Marins, Missionnaires et Ménestrels par James Revell Carr, Presses de l’Université de l’Illinois, 2014. ISBN-10:025208019X. ISBN-13:978-0252080197.
Highlife
Kotoja
Musique classique indienne
Ambi Subramanien
Brooklyn Raga Massive
Hasu Patel
Roopa Mahadevan
Musique japonaise
Kenny Endo
Musique kenyane
Extra Golden
Klezmer
David Krakauer
Les Klezmatics
Jazz latin
Bobby Matos
Bobby Sanabria
Larry Harlow
Manny Oquendo
Pete Escovedo
Poncho Sanchez
Rebeca Mauléon
Mexicain
Los Cenzontles
Moyen-Orient
Ozan Aksoy
Musique de la Nouvelle-Orléans (Jazz, fanfares, swamp rock)
Dirty Dozen Brass Groupe
Dr. John
Ivan Neville
Rebirth Brass Band
Old Time
Dom Flemons
R&B
Billy Preston
Bo Diddley
Sacred Steel
The Campbell Brothers
The Lee Boys
Salsa
Bio Rhythm
Excellence
Little Johnny Rivero
Ralph Irizarry
Wayne Gorbea
Willie Colón
Tex-Mex et Border Music
Border Boogaloo
Santiago Jimenez Jr.
Timba
Tiempo Libre
Swing occidental
Endormi au volant
Fusion mondiale
Futur ancien
Axiome du choix
Baraka Moon
Debo Band
Go: Orchestre organique
Hejira
Howard Levy
Jamshied Sharifi
Jai Uttal
Jon Hassell
Lhassa
Los Pinguos
Matthew Montfort
Nickodème
Niyaz
Paul Simon
Shabaz
Steve Shehan
Strunz & Farah
Tony Vacca
Toubab Krewe
Vas
Will Clipman (également amérindien, jazz, new age)
Yo-Yo Ma
Zydeco
Sarrasin Zydeco
C. J. Chenier
Organisations professionnelles américaines
L’American society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) – ASCAP est une association de compositeurs, d’auteurs-compositeurs et d’éditeurs de tout type de musique. L’ASCAP protège les droits de ses membres en concédant des licences et en distribuant des redevances pour les interprétations publiques non dramatiques de leurs œuvres protégées par le droit d’auteur.
IMC (Musique diffusée Inc.) est l’une des plus grandes organisations américaines de droits d’exécution. Il perçoit des droits de licence pour le compte des auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique. BMI distribue des redevances aux membres dont les œuvres musicales ont été jouées.
La Recording Academy (NARAS) est une organisation professionnelle de l’industrie du disque qui fournit divers services et avantages. Il est également le créateur des Grammys, le seul prix décerné par des pairs pour honorer la réalisation artistique, la compétence technique et l’excellence globale dans l’industrie du disque, sans égard aux ventes d’albums ou à la position dans les classements.
