Considérez ceci: Dizzy Gillespie et Thelonious Monk sont tous deux nés en 1917. L’ADN créatif et l’éclat de chaque musicien ont fait partie intégrante de la naissance du jazz moderne. Pendant d’innombrables heures, semaines et mois au début des années 1940, ils ont joué, étudié, argumenté et innové ensemble, avec Charlie Parker, le batteur Kenny Clarke, le bassiste Oscar Pettiford, le guitariste Charlie Christian et une progression constante d’hommes noirs dévoués à explorer les possibilités de la musique de leur temps et à en changer la forme. (Et oui, à part la pianiste Mary Lou Williams et un certain nombre de chanteuses, ce chapitre du développement musical concerne les hommes.)
Puis, en raison de son style pyrotechnique qui plaît à la foule, de sa personnalité « étourdie comme un renard” et de sa volonté de scolariser les places, combinée aux dons d’organisation nécessaires pour garder ses groupes ensemble, la carrière du trompettiste Gillespie s’est envolée vers les étoiles tandis que le pianiste Monk, le musicien qui ne pouvait, plus que ne voulait, se conformer aux conventions du métier, a passé la majeure partie de sa vie professionnelle à lutter pour subvenir aux besoins de sa famille.
Pourtant, bien que son éblouissement ne soit pas atténué, au London jazz festival de leur centenaire, Dizzy n’a droit qu’à un seul concert commémoratif, tandis que Monk et sa musique dominent deux jours complets. Nous aimons Dizzy, mais le mystère multidimensionnel de Monk attire plus avec insistance notre conscience que le délice sophistiqué et ensoleillé de Dizzy. L’attrait ineffable des ombres.
Une partie de ce mystère était dû aux réactions superficielles des critiques et du public blancs déconcertés par un homme noir taciturne dont la posture dressée le faisait paraître plus grand que sa taille déjà considérable, et qui ne voyait aucune raison d’expliquer verbalement ce qu’il ressentait sa musique. Dans son habitude de se lever et de danser sur les solos de ses camarades de groupe, ils ont postulé le mysticisme chamanique et le rituel vaudou plutôt que la simple exultation et le grooving sur les rythmes. Les fans comme les maisons de disques voulaient une cascade continue de nouvelles musiques – faisant également partie du « métier” d’un musicien à succès, tandis que Monk, à la manière de Cézanne, avec ses incessantes études de la Mont St Victoire, ou un violoncelliste revisitant sans cesse les suites de Bach, cherchait de nouvelles façons de revisiter des groupes de notes qu’il avait déjà commandés, sachant que leurs possibilités étaient infinies.
Un élément de mystère plus important pour le public et les musiciens était: pourquoi l’homme était-il si têtu? Pourquoi a-t-il insisté pour jouer anguleux, spacieux et « lent” alors qu’il pouvait jouer aussi vite que le légendaire James P Johnson et que la mode était au fast?
Même un collaborateur tel que Miles Davis a demandé pourquoi Monk persistait avec les changements d’accords étranges qui sonnaient mal. Mais pour Monk, ses accords n’étaient pas bizarres, ils étaient le résultat logique d’innombrables heures d’exploration musicale.
C’était un père de famille dévoué qui s’inquiétait de subvenir aux besoins de sa femme et de ses enfants, mais ne pouvait pas donner un pouce. Quand vous comprenez l’intérieur, l’extérieur sera très bien, disait-il. Entrez dans la musique et écoutez. Pendant ce temps, des concerts et de l’argent d’enregistrement lui sont passés. Fidèle à sa musique et fidèle à ses amis, il a perdu sa licence de cabaret plutôt que de se débarrasser du jeune Bud Powell, infiniment talentueux mais drogué, après avoir été arrêté pour détention d’héroïne appartenant à Powell. Il a de nouveau perdu son permis lorsqu’il a refusé de quitter la Bentley de Pannonica de Koenigswarter sur ordre de la police du Delaware, qui avait agi uniquement parce qu’il était noir et non son chauffeur.
Contrant ceux qui trouvaient que le style de jeu percussif et aux doigts écartés de Monk était brut et brut, Hall Overton, compositeur formé à Juilliard, faisait partie de ceux qui comprenaient le génie de Monk, expliquant qu’il « ajustait la pression de son doigt sur les touches comme le font les lanceurs de baseball pour que la balle se courbe, se courbe ou plonge en vol”, et demandant combien de pratique fallait-il pour maîtriser cette forme de l’art ? Le ténor Johnny Griffin a déclaré que la musique de Monk « était comme des feuilles sur un arbre. Sa musique a grandi de nulle part ailleurs qu’à l’intérieur de lui.”
Et puis il y a eu le silence. Il n’y a rien de plus intimidant et mystérieux. Nous inondons le silence de bavardages, nous le remplissons de bruit ou de notes plutôt que de le laisser révéler ce qu’il sait ou simplement le laisser être. Pour Monk, le silence était à la fois muse et centre de sa gravité, autant que sa femme, Nellie, ses enfants, Boo Boo et Toot, son ami » fou ” Pannonica, le piano d’église ou les innombrables manifestations du bleu. Ce sont les considérations encyclopédiques et joyeuses du silence de Monk qui assurent sa place au panthéon de la musique d’improvisation passée, présente et future autant que ses airs aux facettes de bijoux et ses harmoniques qui brisent/refont des moules.
Peu de surprise alors que, fatigué au-delà de ses limites considérables par sa condition bipolaire mal diagnostiquée et médicamentée par ignorance, ses déboires financiers incessants, les demandes incessantes de sa maison de disques, la mort de trop d’amis, Monk, en 1975, embrassa les mystères réconfortants du silence permanent. Réfugié dans la maison de Pannonica dans le New Jersey, il arrête de jouer du piano, n’apparaissant que pour les promenades du quartier jusqu’à ce qu’il souffre, le 5 février 1982, d’un accident vasculaire cérébral qui lui sera fatal, et meurt dans les bras affectueux de sa Nellie, 12 jours plus tard.
Nous pouvons être sûrs qu’il écoutait encore tout au long de son silence, car la musique ne s’arrête jamais. Cela ne s’est jamais arrêté, pour lequel nous sommes profondément bénis. Joyeux centenaire, Frère Thelonious Sphere Monk. Nous vous en sommes reconnaissants.
- Moine Misterioso: A Journey Into the Silence of Thelonious Monk, est en tournée à partir du 5 novembre et au London jazz festival le 18 novembre. Le festival célèbre le centenaire de Monk le 19 novembre. Cet essai découle d’une discussion tenue à la British Library le mois dernier organisée par Culture &.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Partager sur Facebook
- Partager sur Twitter
- Partager par e-mail
- Partager sur LinkedIn
- Partager sur Pinterest
- Partager sur WhatsApp
- Partager sur Messenger