Les cinq Paramètres de l’appareil Photo les Plus essentiels et Comment les utiliser

Les appareils photo modernes, des smartphones aux reflex numériques haut de gamme, sont conçus pour prendre des décisions pour nous.

Et, pour la plupart, ils font un très bon travail. Mettez votre reflex numérique en mode automatique et, le plus souvent, vous obtiendrez des images nettes avec une exposition décente.

Maintenant, si vous cherchez juste à documenter votre monde, allez-y. Casse-toi. Mais l’inconvénient est que les images prises en mode automatique ont tendance à se ressembler, avec une profondeur de champ et une exposition uniformes.

Si vous souhaitez aller au-delà des paramètres automatiques de l’appareil photo, vous devez comprendre votre appareil photo, comment l’utiliser et, surtout, quel impact la modification de ces paramètres aura sur votre image finale.

Voici cinq des paramètres de l’appareil photo les plus essentiels, ce qu’ils signifient et comment ils auront un impact sur vos photos.

ISO

Voici le premier paramètre de caméra essentiel à connaître:

ISO.

Maintenant, l’acronyme « ISO » est terrible, car il n’a fondamentalement aucun sens en termes de photographie. Il signifie Organisation internationale de normalisation, une organisation non gouvernementale européenne qui veille à ce que les industries appliquent les mêmes normes.

Dans le cas de la photographie, l’Organisation Internationale de normalisation a voulu s’assurer qu’une ISO 800 sur un appareil photo Canon soit la même que sur un Nikon, un Sony ou un Fuji. Si cette norme n’existait pas, les paramètres ne seraient pas applicables à toutes les marques d’appareils photo. Donc, si je règle mon Canon pour faire une image à 1 / 100s à f / 2.8 et ISO 400, et si vous réglez votre Nikon sur les mêmes paramètres, nous n’obtiendrions pas la même exposition.

Heureusement, tous les principaux fabricants souscrivent à la norme ISO.

Alors, qu’est-ce que l’ISO ?

L’ISO est la mesure de la sensibilité du capteur numérique de votre appareil photo à la lumière. Plus le nombre est bas, plus la sensibilité est faible; plus le nombre est élevé, plus le capteur devient sensible.

Dites que vous photographiez dans une situation de faible luminosité, par exemple dans une pièce mal éclairée ou lors d’une soirée sombre. Un réglage ISO de 100 nécessitera que plus de lumière atteigne le capteur que si vous utilisiez un réglage ISO de 400, 800 ou 1600.

Cette image de nuit nécessitait une vitesse d’obturation rapide pour conserver les détails dans la flamme, j’ai donc dû utiliser une ISO élevée (3200). Dans le plan suivant (ci-dessous), vous pouvez voir le bruit dans le fichier RAW d’origine. (En passant, cette image montre ce qui se passe lorsque vous libérez du méthane d’une bulle dans la glace d’un étang gelé de la forêt boréale et que vous l’allumez ensuite.)

Inconvénients d’une ISO élevée

Alors pourquoi ne pas tirer avec une ISO élevée tout le temps?

Deux raisons:

  1. Des ISOS élevées créent souvent du bruit numérique dans l’image (bien que les capteurs de la caméra évitent de mieux en mieux cela).
  2. Parfois, vous voudrez peut-être forcer une vitesse d’obturation lente, auquel cas vous aurez besoin de moins de sensibilité à la lumière. Cela peut être le cas si vous essayez de capturer des mouvements flous tels que l’eau ou le vent, ou si vous créez des flous agréables dans la photographie de sport.
Notez le bruit dans les détails des vêtements de la personne et dans d’autres zones d’ombre.

En bref, l’ISO est l’un des trois outils dont vous disposez pour manipuler votre exposition.

Vitesse d’obturation

La durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière est la vitesse d’obturation.

De nombreuses caméras ont un obturateur mécanique qui s’ouvre et se ferme, permettant à la lumière d’atteindre le capteur. D’autres utilisent un obturateur numérique qui allume simplement le capteur pendant une période de temps définie avant de l’éteindre à nouveau.

Votre vitesse d’obturation a un impact énorme sur l’image finale.

Pourquoi?

Parce qu’une vitesse d’obturation longue créera du flou dans les sujets en mouvement. En tant que photographe de paysage, j’utilise de longues vitesses d’obturation pour brouiller l’eau, capturer la lumière des étoiles ou montrer le mouvement du vent.

Pour cette image, j’ai utilisé une vitesse d’obturation de 1/ 2s pour brouiller les ondes tout en conservant certains détails.
Une vitesse d’obturation de 30 secondes a brouillé le fleuve Yukon en une surface semblable à un miroir.

Des vitesses d’obturation courtes (c’est-à-dire rapides) ont pour effet d’arrêter le mouvement. Utilisez une vitesse d’obturation de 1 / 2000s et le mouvement d’un coureur ou d’un cycliste sera arrêté mort.

Cette image d’un vélo qui passe nécessitait une vitesse d’obturation de 1/ 500s. La vitesse d’obturation était juste assez rapide pour rendre l’image nette dans son ensemble tout en conservant une certaine sensation de mouvement dans le pneu en rotation.

Votre utilisation de la vitesse d’obturation doit être réfléchie pour créer une bonne image. Pensez à l’image finale que vous souhaitez créer. A-t-il des composants flous ou est-ce tout net? Voulez-vous arrêter votre sujet ou transmettre un sentiment de mouvement?

Réfléchissez, expérimentez, puis décidez de votre vitesse d’obturation.

Ouverture

L’ouverture, ou f-stop, peut être l’aspect le plus déroutant de la photographie pour de nombreux photographes. En effet, cela affecte les images de manière inattendue.

Essentiellement, l’ouverture correspond à la taille du trou dans l’objectif. Plus le trou est petit, moins il y a de lumière; plus le trou est grand, plus il y a de lumière qui passe.

Ce qui confond souvent les gens, c’est le système de numérotation :

Plus le nombre est petit, plus le trou est grand.

Mais il ne s’agit pas seulement de lumière et de la largeur d’ouverture d’un objectif. L’ouverture affecte également la netteté de l’image.

Vous voyez, la plupart, sinon la totalité, des lentilles sont plus nettes quelques f vers le bas (appelé le sweet spot). Un objectif avec une ouverture maximale de f/ 2.8 créera une image plus nette à f/8 qu’à f/2.8. Plus l’objectif est bon, moins cela compte, mais cela est perceptible sur la plupart des objectifs.

Profondeur de champ et ses applications

L’ouverture contrôle également la profondeur de champ.

La profondeur de champ est la quantité de l’image de près ou de loin qui est mise au point. Un objectif réglé sur sa plus grande ouverture (disons f / 2,8) donnera moins de profondeur de champ que le même objectif réglé sur f / 11.

Une très faible profondeur de champ dans cette image met le tétras qui se cache dans le pinceau au point tandis que le chaos de branches environnant se brouille en brume.

Comme pour la vitesse d’obturation, votre utilisation de l’ouverture doit être ciblée. Vous avez une image de paysage que vous souhaitez mettre au point de l’avant vers l’arrière? Vous feriez mieux de sélectionner un arrêt de f élevé (tel que f / 11). Que diriez-vous d’un portrait où vous voulez un fond propre et doux mais un œil pointu? Utilisez ensuite un petit arrêt f (tel que f/2.8 ou f/4) et choisissez soigneusement votre point de focalisation.

Un arrêt de f/11 à 17 mm suffisait à rendre nette toute la scène, des pouces devant l’objectif aux falaises au loin.

L’ouverture a un impact direct sur la vitesse d’obturation. Une ouverture étroite vous obligera à utiliser une vitesse d’obturation plus longue pour obtenir une exposition appropriée, tout comme une ouverture plus large vous permettra d’utiliser une vitesse d’obturation plus rapide. L’ouverture et la vitesse d’obturation sont complètement interdépendantes; on n’y échappe pas.

Vous avez donc besoin d’une bonne compréhension des deux.

Balance des blancs

La balance des blancs, comme ISO, concerne le capteur.

Mais, dans ce cas, cela a à voir avec la couleur de la lumière, plutôt que sa luminosité.

Différentes sources lumineuses ont des tons de couleurs différents. Nos yeux ne détectent souvent pas ces différences, mais vous pouvez parier que votre appareil photo le fera. Avez-vous déjà vu une photo d’un intérieur de maison éclairé par des ampoules blanches douces, mais comprenant une fenêtre? Habituellement, l’intérieur de la pièce semble naturel tandis que la lumière extérieure semble artificiellement bleue.

C’est la balance des blancs. L’appareil photo (ou le photographe) a décidé d’utiliser la lumière intérieure (les ampoules aux tons chauds) comme couleur neutre, mais la lumière naturelle à l’extérieur s’est ensuite déplacée vers le bleu.

Maintenant, lorsque la balance des blancs est mal réglée, les couleurs sont désactivées. Ils ont l’air trop jaune, bleu ou orange.

Mais lorsque la balance des blancs est correcte, tout semble naturel, comme nos yeux le détectent.

Voici une image avec la balance des blancs de l’appareil photo réglée sur Auto. Les couleurs des aurores boréales apparaissent trop violettes et jaunes.

Dans cette version, j’ai ajusté la balance des blancs davantage dans la plage bleue, rendant les couleurs des lumières plus naturelles et agréables.

Qu’en est-il de la balance des blancs automatique?

J’ai une confession à faire ici:

J’utilise presque toujours le réglage de la balance des blancs automatique sur mon appareil photo. Les caméras sont sacrément bonnes pour évaluer les tons de couleur et décider de la balance des blancs appropriée. Lorsque mon appareil photo se trompe, je peux vérifier l’image sur l’écran LCD et effectuer la correction pour la prochaine prise de vue.

De plus, je photographie exclusivement au format RAW, ce qui signifie que je peux ajuster la balance des blancs lors du post-traitement. Je fais plus confiance à l’image sur l’écran de mon ordinateur qu’au minuscule écran LCD à l’arrière de mon appareil photo.

Cela dit, vous devez parfois régler le réglage de la balance des blancs de l’appareil photo. Le premier est si vous photographiez des fichiers JPEG. Le format de fichier JPEG ne vous permettra pas de régler efficacement la balance des blancs plus tard, vous devez donc l’obtenir directement dans l’appareil photo.

La deuxième fois que vous souhaitez régler votre réglage de balance des blancs, c’est lors de l’empilement d’images, soit pour des scènes à contraste élevé, soit pour des panoramas. Lors de l’empilement, de légères modifications des tons de couleur rendront la combinaison de plusieurs images en une seule photo HDR ou un panorama beaucoup plus difficile, voire impossible.

Vous pouvez également ajuster votre balance des blancs si vous souhaitez délibérément rendre une image fraîche ou chaude, ou si vous utilisez des lumières artificielles.

Soyez donc attentif à votre balance des blancs; sachez ce qu’elle fait et comment elle aura un impact sur vos images. Ensuite, décidez comment l’utiliser.

Compensation d’exposition

Qu’est-ce que la compensation d’exposition?

La compensation d’exposition vous permet d’ajouter ou de soustraire très rapidement la lumière d’une image.

Trop sombre? Utilisez la fonction de compensation d’exposition pour ajouter un arrêt de lumière. Trop lumineux? La compensation d’exposition peut rapidement assombrir l’image.

Pour l’image ci-dessus, j’ai utilisé la compensation d’exposition pour m’assurer que la scène montrait des détails au premier plan, tout en gardant le coucher de soleil lumineux en arrière-plan d’être soufflé.

Et l’image ci-dessous a été réalisée en plein soleil, mais une sous-exposition délibérée de trois arrêts (via une compensation d’exposition) a réduit les montagnes au noir mais a conservé des détails dans le ciel, ce qui a donné une image surréaliste.

Connaissez bien votre appareil photo

La compensation d’exposition est un outil que vous devez savoir régler sans abaisser la caméra de votre œil. La façon dont il est réglé dépend des paramètres de votre appareil photo.

J’utilise le mode Priorité à l’ouverture le plus souvent sur mon appareil photo. Je sélectionne donc l’ouverture et l’appareil photo décide de la vitesse d’obturation. Si je règle la compensation d’exposition, mon appareil conservera l’ouverture choisie et ajustera simplement la vitesse d’obturation vers le haut ou vers le bas pour obtenir l’exposition souhaitée.

Et si je devais utiliser le mode de priorité d’obturation, comme je le fais parfois, l’appareil photo ajusterait plutôt l’ouverture.

(En mode Auto, la caméra prend cette décision pour vous.)

J’utilise constamment la compensation d’exposition. C’est ma méthode de prédilection pour affiner mes expositions sur le terrain. Sur mon reflex numérique Canon, je peux l’ajuster d’un simple coup de pouce sur la roue arrière de l’appareil photo. D’autres caméras ont leur contrôle de compensation d’exposition sous forme de molette près du déclencheur, ou dans le cadre d’un système de boutons à l’arrière.

Connaissez le fonctionnement de votre appareil photo et apprenez à régler la compensation d’exposition rapidement et efficacement. Comprendre cet outil important signifie que vous ne manquez pas votre chance d’obtenir le bon tir lorsque vous travaillez sur le terrain ou en studio.

Paramètres essentiels de l’appareil photo:Conclusion

Ces cinq paramètres de l’appareil photo sont les choses les plus importantes à comprendre à propos de votre appareil photo.

Expérimentez avec eux pour savoir comment ils affectent votre image finale. Apprenez à changer chaque paramètre rapidement et sans tracas.

Une fois cela fait, vous aurez pris en charge votre photographie.

Et vous serez sur le point de créer des images ciblées.

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