Sonny Moore n’a pas commencé avec un jeu de cartes empilé. Né dans le nord-est de Los Angeles, le jeune créatif a d’abord grandi à San Francisco avant de fréquenter un pensionnat dans le désert de Mojave. À l’âge de 14 ans, il est passé à l’école à domicile en raison d’une intimidation excessive. Deux ans plus tard, il a découvert qu’il avait été adopté. Il s’est enfui en Floride pour évacuer son angoisse en tant que chanteur du groupe post-hardcore Du Premier au dernier avant même d’avoir 18 ans.
Il quitte ce groupe pour poursuivre une carrière solo peu après. Il est retourné à Los Angeles et a commencé à jouer avec la musique électronique, faisant des beats sur un ordinateur portable. Sans domicile fixe, il s’est écrasé sur le canapé du producteur de dubstep américain 12th Planet. En 2008, il commence à jouer des soirées club sous le nom de scène Skrillex. En 2012, il serait le premier producteur d’EDM à remporter un Grammy, et il repartirait avec trois d’entre eux.
Skrillex est devenu célèbre pour son style agressif et glitch, mais toute tentative des fans ou des médias le peindre dans un coin est rapidement devenu impossible. En moins d’une décennie, Skrillex a dépassé le monde de la musique dance pour devenir l’un des producteurs les plus recherchés du rock, du hip-hop et de la plus élite des cercles de musique pop. Il a acquis une réputation de mec sympathique, a créé son propre label multi-genres, est apparu dans un film Disney, a créé sa propre coiffure et a même rendu Justin Bieber cool.
Que vous l’aimiez ou le détestiez, Skrillex est l’une des figures musicales les plus importantes de ces 10 dernières années, nous avons donc dressé une liste de ses 20 meilleures œuvres. La diversité et la portée sont stupéfiantes, mais attention: Les basses deviendront brutales.
« Avec vous, Amis (Long trajet)”
Même à ses débuts, Skrillex aimait montrer son côté plus doux. L’auteur-compositeur en lui jette un coup d’œil sur les paroles « Dites à mon amant que je suis à genoux / et tu me manques vraiment / Oh, je t’aime. »Le message romantique se perd dans les côtelettes vocales, démontrant même à ce stade l’affinité de Skrill pour l’utilisation de la voix comme instrument électronique, mais l’impact émotionnel reste tout au long de la mélodie douce du piano et de la panne de synthé énergique de la chanson.
« Ruffneck (Full Flex) »
Le deuxième single du troisième EP, « More Monsters and Sprites », est tout ce que les fans aiment des premiers sons de Skrillex. De jolies cordes, un bruit électronique buggy, un relief de piano et des booms à registre grave si lourds qu’ils casseront le dos de votre mère. La « goutte » sonne comme Leatherface vient de percer votre conduit auditif, exactement l’orgelet sur lequel Skrillex a bâti sa réputation.
« Breakn’a Sweat” (with the Doors)
Jim Morrison a prédit que la production musicale deviendrait électrique dans les années 60, mais il n’aurait jamais pu imaginer ce que Skrillex pourrait faire avec son groupe, The Doors, quelque 40 ans plus tard. Créé à l’origine pour le documentaire de 2012 « Re:GENERATION_music_project, « il figurait fièrement sur l’EP à succès du producteur, « Bangarang. » Une fois de plus, Skrillex a prouvé la diversité de son son et le lien intemporel entre l’inspiration et l’inspiré.
« Week-ends!!!” (exploit. Sirah)
L’une des premières sorties de l’artiste sous le surnom de Skrillex et un effort conjoint initial avec une collaboratrice fréquente Sirah est l’un de ses meilleurs. Ce n’est pas son plus dur ou le plus complexe, mais c’est à coup sûr l’un des plus accrocheurs de son catalogue. Il a aidé à inaugurer le son dubstep américain familier et a engendré un million d’imitateurs. Essayez juste de ne pas chanter cette voix pour le reste de la journée.
« Devil’s Den” (avec Wolfgang Gartner)
Wolfgang Gartner est crédité comme le maître de « complextro », une interprétation dense des sons électro à tendance rock qui équivalent aux doigts d’un maestro survolant un manche de guitare ou des touches de piano. Sa vitesse de projection au laser écrasée contre les basses croquantes de Skrillex en fait un paysage sonore noueux. C’est un mal pur et absolument addictif.
« Sommet » (feat. Ellie Goulding)
Cette chanson ressemble à un jeu vidéo. En fait, il est présenté dans la quête Web Skrillex, créée par le roi du dubstep en collaboration avec le constructeur d’aventures par navigateur John Oda en 2012. Bien qu’il porte toujours la signature de Skrillex, il équilibre le problème avec des mélodies expansives et des voix angéliques de la petite amie de Skrillex, Ellie Goulding. Le cri de Skrill est là aussi, bien sûr.
« Doompy Poomp”
Cette coupe déséquilibrée de « Recess » de 2014 se distingue comme l’une des expérimentations les plus loufoques de Skrilly. Il n’y aura pas de chute massive, pas d’échantillons hurlants. « Doompy Poomp » se déplace simplement sur un léger maigre, ramassant du bruit blanc et des textures sales alors qu’il flanche sur un rythme caricatural. La vidéo, réalisée par Fleur &Manu, reprend une page du film « Le jour de la marmotte » pour donner vie à ses qualités surréalistes.
« El Chapo » (avec M. Bangladesh, feat. le Jeu)
Ces dernières années ont vu Skrillex fléchir ses muscles hip-hop, et ce monstre de rythme est positivement mortel lorsque le Jeu passe au micro. Avec des crédits de production supplémentaires à Mr. Bangladesh (l’homme derrière « What’s Your Fantasy » de Ludacris), c’est sombre, autoritaire et plein de cornes royales. C’est un hymne digne d’un pivot du crime international, et il a amené Skrillex à la 7e place du classement des singles hip-hop Billboard.
A$AP Rocky, « Wild For the Night » (avec Skrillex et Birdy Nam Nam)
Certaines chansons doivent prendre un long chemin pour atteindre leur apogée, et ce banger grimpant en palmarès en est un parfait exemple. Cela a commencé comme le morceau « Goin’In » de Birdy Nam Nam, sorti sur le label OWSLA de Skrill, avec un rythme nerveux et un échantillon vocal assez cool. Skrillex a mis la main dessus, l’a assombri, a gonflé la basse et a sorti un remix « Goin’Hard”. Puis, il a ralenti le rythme et a lancé des voix rocheuses AAPAP sur le dessus, donnant naissance à la forme finale et la plus gangstalicieuse de la chanson.
« Make it Bun Dem” (avec Damian « Jr. Gong” Marley)
Sonny remet le « dub » dans son dubstep sur cette chune teintée de reggae. Dédié à tous les garçons grossiers du monde, la juxtaposition de basses in-your-face et de lignes de synthé poignantes sur un rythme caribéen décontracté en fait une composition tueuse. Les Soundboys se méfient.
« Premier de l’année (Equinox)”
Sûrement l’une de ses créations les plus cinématographiques, le premier single de l’EP « More Monsters and Sprites » de 2011 a été nominé pour un Grammy. Il n’a pas gagné, mais le producteur a remporté trois prix sur cinq nominations cette saison, signifiant l’arrivée complète et indéniable d’EDM sur la scène musicale grand public.
Benny Benassi, « Cinema » (Skrillex remix avec Gary Go)
Vous savez que votre remix est bon lorsque le producteur original ne peut pas laisser tomber son tube sans travailler dans votre version. Cette réinvention bancale a fait entrer Skrillex dans encore plus de cœurs et d’esprits, ce qui lui a valu un Grammy pour le Meilleur enregistrement Remixé, Non Classique. Le pont b-boy pourrait être la meilleure partie.
Dog Blood, « Next Order »
Avant d’entrer en studio avec Diplo, Skrillex partage sa plate-forme sonore avec un autre pionnier de l’électro de milieu de gamme. Boys Noize, passionné de techno et de hip-hop allemand, a apporté ses connaissances analogiques à la table et a laissé Skrillex lui apprendre quelque chose sur la construction de rythmes informatisés. Ensemble, ils ont fait de la musique pleine d’attitude swaggy et de vibrations spatiales. Le projet parallèle a engendré deux EPs et une collection de remix, ainsi que quelques performances au festival sick à Ultra Music Festival et Coachella en 2013.
« Je m’appelle Skrillex”
Son nom émerge de la statique radio, comme si le monde était à l’écoute d’un nouveau son qui changera le cours de la musique pour toujours. En ce qui concerne les introductions musicales, c’est la plus littérale et probablement l’une des plus cool. Avec un son qui rappelle tout à fait le duo français Justice, source d’inspiration remarquée et admise du jeune producteur, il fait écho à son passé lourd de guitare et à son avenir disco à travers une gamme de filtres fortement déformés. C’est absolument délicieux et un must pour tous les fans qui ont sauté dans le train Skrillex après 2010.
« Burial » (avec Yogi, feat. Pusha T, Moody Good, TrollPhace)
Est-ce la ligne de corne d’éléphant de la chanson thème « Curb Your Enthusiasm »? Probablement pas, mais c’est amusant de faire semblant. Ce morceau de rap au niveau de dieu va au-delà du phénomène de trap-dance. « Burial » est sa propre bête, se dégradant en bruit agressif et en claquements de mains à la fin de ses environ quatre minutes, se terminant dans un violon du Moyen-Orient.
« Reason »
La dynamo dubstep a choqué le public en janvier 2013 avec le son atténué de son EP « Leaving ». Il a marqué un moment de départ sonore et de maturité artistique avec un accent accru sur les lignes mélodiques et moins de dépendance à l’ancienne formule build-drop pour laquelle il était devenu célèbre. L’EP dans son ensemble se sent moins gimmicky et plus émotionnellement personnel, et ce morceau est un total se démarquer.
Jack Ü, « Take Ü There » (feat. Kiesza)
Ce ver d’oreille bancal a servi de premier avant-goût au monde de la collaboration super-duo de Skrillex et Diplo. La chanson commence assez innocente avec des voix légères mais puissantes de la star montante de l’époque Kiesza, mais c’est la chute surprenante de style trap qui prend cette chanson et les auditeurs du monde entier par-dessus bord. Ce titre a dominé les festivals du monde entier en 2015, inaugurant une nouvelle ère de domination de Skriplo.
« Bangarang » (feat. Sirah)
Crie à tous mes garçons perdus, cette chanson-titre tapageuse est un favori sérieux des fans. Il a porté la renommée de Skrillex à un nouveau niveau, lui valant une nomination au Billboard award et une série de Grammys. Il reste l’un de ses plus grands succès commerciaux à ce jour, étant diffusé sur les radios rock américaines et les stations à travers l’Europe. De plus, il rend hommage au film des années 90 « Hook », quelque chose sur lequel tout le monde de l’âge de Skrillex est d’accord.
« Monstres effrayants et Beaux Sprites »
Pour beaucoup, cette chanson est définitive du son Skrillex. C’est la chanson qui l’a fait passer de producteur prometteur à légende du dubstep américain. Il a donné le rythme au genre et même aux producteurs travaillant en dehors de ses paramètres fragiles. C’est un filigrane stylistique pour l’EDM et la musique de danse en général, et aucune conversation sur Skrillex n’est complète sans elle. P.S. : la voix est tirée de cette vidéo d’une fille empilant des tasses.
Jack Ü, « Où Sont Ü Maintenant? »(avec Justin Bieber)
Il était une fois une collaboration entre le producteur dubstep le plus dur et le phénomène pop le plus controversé aurait été plus qu’impensable. Littéralement, personne ne l’a vu venir – à l’exception du manager de Justin Bieber, Scooter Braun. Dieu merci pour sa prévoyance, cependant, car la percée de Jack Ü sur Bieber est l’un des plus grands hymnes prêts à la radio que le monde ait jamais vus. La musique dance est de la musique pop, et la musique pop est de l’EDM, en grande partie grâce au travail acharné de Skrillex ces six dernières années. Skrillex a fortement collaboré avec Bieber sur l’album à succès de la chanteuse, « Purpose », et il ne fait aucun doute dans l’esprit de quiconque que le producteur à moitié rasé continuera à être une force musicale avec laquelle il faudra compter pendant de nombreuses années à venir.