Le Violoncelle contre la Contrebasse

Les deux plus grands instruments de l’orchestre à cordes – le violoncelle et la contrebasse – sont trop grands et trop lourds pour être portés sur l’épaule d’un musicien. Ils reposent sur le sol, à la place, et produisent des emplacements beaucoup plus bas.

Le violoncelle et la contrebasse peuvent se ressembler de loin, mais ils sont en fait très différents.

Un violoncelle est joué assis sur une chaise standard. Une contrebasse est jouée debout ou assise sur un tabouret haut. Les archets de basse sont disponibles en deux variétés différentes et sont maintenus avec deux styles de prise différents: français et allemand. Les archets de violoncelle sont généralement une version plus petite de l’archet de basse français.

Le Violoncelle

Le nom cello est l’abréviation de violoncelle, qui signifie « petite contrebasse » en italien. »

Bien que le violoncelle soit trop grand pour être placé sous la mâchoire du joueur comme un violon ou un alto, il est également trop petit pour jouer debout. C’est le seul instrument qui doit absolument être joué assis.

Cet instrument est la voix de ténor de l’orchestre. Ses quatre cordes sont accordées sur les hauteurs Do, Sol, Ré– La – exactement une octave au-dessous de chacune des quatre cordes ouvertes de l’alto. La plupart de la musique de violoncelle sera écrite dans la clef de basse, mais se déplace parfois dans la clef de ténor à mesure que la musique augmente. Lorsque la musique devient très haute, la clef de sol est utilisée.

Le violoncelle a un son beaucoup plus profond et plus riche que le violon et l’alto, en raison de sa taille plus grande et de ses cordes plus épaisses. Le violoncelle est le deuxième plus grand instrument de l’orchestre à cordes. C’est aussi celle qui ressemble le plus à une voix de ténor.

Les cordes inférieures du violoncelle ont un son riche et sombre. Il est assez courant que les compositeurs écrivent souvent une phrase particulière pour être jouée sur une certaine corde, afin de profiter de ce son.

Un grand orchestre symphonique peut avoir entre huit et douze violoncelles dans une section. Les petits ensembles, bien sûr, en ont moins et il est tout à fait possible pour un petit orchestre de chambre de s’en sortir avec seulement un ou deux violoncellistes.

Comment tenir le violoncelle

• Asseyez-vous sur une chaise avec une base ferme.
• Le manche et le rouleau du violoncelle doivent être à gauche de la tête, avec la cheville d’accordage de la corde de do à peu près à la même hauteur que l’oreille. (Cela peut varier selon l’instrument et le violoncelliste.)
• Le violoncelliste doit s’asseoir droit et éviter de s’affaler. Certains préfèrent s’asseoir sur le bord de la chaise, et d’autres aiment bien s’asseoir sur le siège pour plus de soutien du dos.
• Ajustez l’embout de sorte que le corps du violoncelle repose doucement contre la poitrine, sa moitié inférieure équilibrée entre les genoux. Assurez-vous que l’embout est solidement ancré sur le sol. Un support de goupille d’extrémité peut empêcher le violoncelle de glisser.
• Utilisez les genoux pour maintenir fermement le violoncelle stable. Ne pas saisir l’instrument entre les jambes.
• Inclinez légèrement la base du violoncelle vers la droite, de sorte que l’archet puisse facilement atteindre toutes les cordes.

La Contrebasse

Avec plus de 6 pieds de long, la contrebasse est le plus grand membre de la famille des cordes. Cet instrument est si grand qu’il faut se lever ou s’asseoir sur un tabouret très haut pour en jouer – avoir de longs bras et de grandes mains est également utile!

Comme le violoncelle, le corps de la contrebasse repose sur le sol, soutenu par un embout métallique, et le manche de l’instrument est aligné avec l’épaule gauche du joueur. Son son est produit de la même manière que celui d’un violoncelle, en utilisant la main gauche pour changer de hauteur et la main droite pour déplacer l’archet ou arracher la corde.

Les cordes de la contrebasse sont cependant beaucoup plus longues que celles d’un violoncelle. Cette longueur supplémentaire permet à cet instrument de jouer des notes très basses. Contrairement aux trois autres instruments de la famille des cordes, les cordes d’une contrebasse ne sont que l’intervalle d’une 4e parfaite l’une de l’autre: Mi, La, Ré et Sol (le mi grave est plus bas que le Do du violoncelle). En comparaison, le violoncelle a une gamme beaucoup plus large. Le violoncelle peut jouer des notes couvrant environ cinq octaves, tandis que la basse ne peut en jouer que quatre environ.

La taille (et la forme) des corps de contrebasse n’est pas aussi standardisée que celle du violoncelle – la longueur des cordes peut donc varier d’un instrument à l’autre. Les contrebasses ont généralement beaucoup plus de variations dans la forme et les proportions de leur corps que les violoncelles. Le volume du corps du violoncelle est bien adapté à sa gamme tonale. En conséquence, sa forme a pu être perfectionnée au fil des siècles. En revanche, le corps de la contrebasse est en fait trop petit pour sa portée. Le rendre assez grand pour convenir à sa gamme très basse le rendrait trop grand pour que n’importe qui puisse jouer. En conséquence, les fabricants de basses ont ajusté les tailles de ces instruments pour équilibrer le son avec la praticité.

Comment tenir la Contrebasse

Position debout:

• Tenez-vous les pieds écartés de la largeur des épaules.
• Ajustez la longueur de l’embout pour que l’écrou de la touche soit au niveau de vos sourcils. Les bassistes ont des préférences différentes en ce qui concerne la hauteur correcte de la basse et la façon de régler l’embout, alors consultez votre professeur de basse pour obtenir ses conseils. Certains recommandent que l’écrou de la touche soit au niveau des yeux, tandis que d’autres disent que l’écrou doit être aussi haut que le haut de la tête ou du front. D’autres encore ajustent la hauteur de la basse à l’aide de leurs jointures: pour ce faire, tenez-vous face à la basse (en tenant le manche de l’instrument avec votre main gauche et en laissant tomber votre bras droit contre votre corps) et ajustez l’embout de sorte que le chevalet touche les jointures ou les ongles de votre main droite.
• Tournez légèrement la basse vers la droite et inclinez-la vers l’arrière pour qu’elle repose contre le côté gauche de votre hanche (certains aiment reposer la basse contre le ventre).
• De nombreux bassistes utilisent des repose-broches pour empêcher leur broche de glisser.

Position assise (à l’aide d’un tabouret):

• Ajustez la longueur de l’embout de basse afin que l’écrou de la touche soit au niveau de vos sourcils lorsque vous êtes debout.
• Asseyez-vous sur la moitié avant du tabouret. Certains bassistes gardent les deux pieds sur le sol tout en jouant, tandis que d’autres gardent leur pied droit sur le sol, soulevant et plaçant leur pied gauche sur un échelon du tabouret. Sélectionnez une position qui vous convient.
• Tournez légèrement la basse vers la droite et penchez l’arrière de l’instrument sur le côté gauche de votre estomac.

Archets

Les bassistes utilisent deux types d’archets différents : l’archet français et l’archet allemand.

• L’archet français est plus court et plus lourd que l’archet de violoncelle, et utilise une prise d’archet à revers similaire à celle utilisée par les violoncellistes.

• L’archet allemand a une grenouille plus grande qui oblige le bassiste à utiliser une poignée d’archet en sous-main.

Les deux arcs ont leurs avantages. Consultez votre professeur de basse ou un autre bassiste pour obtenir de l’aide si vous ne savez pas quel archet utiliser.