Il y a trois événements qui peuvent être appelés de manière crédible « le coup entendu dans le monde entier. »
Le premier était le début de la Guerre d’Indépendance, le second était celui qui a abattu l’archiduc François-Ferdinand dans la préface de la Première Guerre mondiale, et le troisième est arrivé dans la finale de la Deuxième saison de l’O.C., lorsque Marissa a tiré sur le frère de Ryan, Trey, sur l’air de « Cache-cache » d’Imogen Heap. »
Depuis cette nuit il y a 15 ans — l’épisode a été créé le 19 mai 2005 — Le chef-d’œuvre auto-harmonisé et infusé de vocodeur de Heap a reçu le traitement de mème par Saturday Night Live, le traitement Billboard Hot 100 par Jason Derulo et même le traitement de Broadway dans Harry Potter et l’Enfant Maudit. Mais c’est le placement de la chanson dans Normal People, une nouvelle adaptation télévisée en 12 parties du roman de Sally Rooney, qui a déchiré de vieilles blessures, suscité des débats sur le bagage musical et posé la question: « Cache-cache” peut-il échapper à ses origines emblématiques pour devenir quelque chose de plus?
Pour relier les points à travers le temps, nous avons pris contact avec Maggie Phillips, superviseure musicale sur Normal People, ainsi que Norman Buckley, qui a travaillé comme réalisateur et monteur sur The O.C., un travail qui comprenait le montage de la finale de la deuxième saison, « The Dearly Beloved. »
”Lorsque je montais l’O.C., j’ai reçu l’album Speak for Yourself d’Imogen Heap par le superviseur musical Alex Patsavas au début de la deuxième saison — c’était peut-être même avant la sortie de l’album », a déclaré Buckley à InsideHook par e-mail. « J’ai adoré tout l’album et je pensais que sa voix était unique. J’ai suggéré à L’O.C. créateur Josh Schwartz qu’il écoute l’album, car je voulais utiliser une chanson intitulée « Goodnight and Go » dans l’épisode Cinq de la deuxième saison (ce que nous avons fait). « Hide and Seek » était sur le même album.”
C’est l’association de la chanson avec le soap adolescent bien-aimé qui a apparemment irrité les fans de The O.C. et du matériel source des gens normaux. Moins d’une semaine après la première de ce dernier spectacle, The Cut a fait ce que The Cut fait, demandant: « Qu’est-ce que Cette Chanson Fait chez les Gens Normaux? » Un autre blog a dit que « Cache-cache » « appartient” à l’O.C. Quant à Maggie Phillips, lorsqu’on lui a demandé s’il y avait des factions dans l’équipe de création qui se battaient pour ou contre l’utilisation de la chanson dans la nouvelle série Hulu et BBC, elle ignore la prétention.
« Oui, j’étais contre. Je ne pouvais pas le séparer de ses placements précédents ”, a déclaré Phillips, citant à la fois l’O.C. et le court métrage numérique de SNL « The Shooting ” qui le parodie, un sketch mieux connu sous le nom de « Dear Sister.”
Lorsque vous regardez sous la surface de ce débat, c’est la méméification, pas l’utilisation de la chanson dans l’O.C. seul, cela rend difficile pour les gens de se débarrasser de leurs bagages. Même dans le monde brutal et impitoyable des mèmes, le traitement de la création d’Imogen Heap a été particulièrement difficile à surveiller pour les fans du matériel original, la parodie SNL de The Lonely Island inspirant toutes sortes de dérivés drainants d’émotions, des supercuts viraux de la mort du méchant Disney à la prise regrettable de La sonnerie selon laquelle « Cache-cache” est le nouveau Rickrolling.
Alors qu’est-ce qui a poussé les gens normaux à décider d’inclure la chanson, en particulier dans l’une des premières scènes radicalement intimes entre les personnages principaux de la série, Marianne et Connell, sachant très bien qu’ils lutteraient contre l’héritage de Mischa Barton et Andy Samberg?
« Je me suis battu dur pour le remplacer, mais il était dans la coupe avant même que je sois amené, et les gens étaient devenus très attachés”, a expliqué Phillips. « People » dans ce contexte fait surtout référence à un homme, Lenny Abrahamson, qui a réalisé les six premiers épisodes de la série. Bien qu’elle ait dit dans une interview qu’elle écoutait « 500 chansons” pour le remplacer, Phillips a cédé parce qu’elle « a fait ce que Lenny voulait qu’elle fasse. »
En bref, Abramson savait qu’il voulait « Cache-cache” pour ce moment, et il n’allait pas entendre le contraire. Curieusement, ce sentiment d’instinct qui entoure la musique de Heap n’est pas unique; c’est un moment de déjà-vu créatif qui résonne tout au long de la vie de la chanson.
Buckley a noté que « Josh a répondu à « Cache-cache » dès qu’il l’a entendu et a senti qu’il voulait trouver un endroit pour l’utiliser pendant la deuxième saison. »Même dans Harry Potter et l’Enfant maudit — la pièce en deux parties qui se déroule après les livres originaux de J.K. Rowling, pour laquelle Imogen Heap est finalement venu en tant que compositeur – tout est revenu à cette chanson.
Dans les notes de pochette de l’album de l’enfant Maudit, le directeur de la pièce, John Tiffany, a écrit: « ‘Hide and Seek’ me m’a toujours frappé comme ayant une qualité religieuse. Je savais que si nous en placions une version au bon moment dans l’histoire, elle pourrait être très puissante — et cela s’est avéré être un euphémisme. »Mais, comme Heap l’a dit à Vulture, c’est le directeur du mouvement du spectacle, Steven Hoggett, qui a introduit sa musique pour la première fois dans le spectacle lors des très premières répétitions, et c’est resté.
Dans la même interview de Vulture, Heap a relayé son hésitation initiale quant à l’inclusion de la chanson; parce que c’est la seule fois où les paroles sont utilisées dans la production de plus de cinq heures, elle craignait que cela nuise au monde créé sur scène. En fin de compte, elle a été convaincue en partie parce qu’elle ne chante pas dans la version de la pièce, « Edge of the Forest”, et en partie parce qu’elle estime que la chanson originale fait partie d’une « ère dans le temps” qui ramène les téléspectateurs à la sortie des livres et des films Harry Potter — en 2005.
Cependant, cela n’explique pas pourquoi la chanson a résonné auprès des téléspectateurs de Normal People, un spectacle qui, certes, ne commence que quelques années après 2005, mais qui a des années-lumière d’avance sur les aughts dans son tissage de questions épineuses de sexe et de classe en un phénomène capturant l’air du temps.
Plus probablement, l' »ère dans le temps” capturée par « Cache—cache” n’est pas une époque fixée à un calendrier, mais à cette époque de déracinement des adolescents — appelez-la angoisse des adolescents, s’il le faut – que chaque être humain vit, une époque qui transcende l’année, les normes sociétales de la décennie, même les frontières économiques, religieuses et raciales. Ce lien est évident dans ces émissions de télévision alors qu’elles commencent au lycée, mais il s’étend à Cursed Child, où les descendants de Harry Potter et Draco Malfoy tentent désespérément d’échapper à l’ombre de leurs parents, et même le multi-platine « Whatcha Say” de Jason Derulo, sorti alors que la pop star n’avait que 19 ans et inspiré par les problèmes relationnels de son frère.
« Je trouve ça drôle parce que je suis comme cette fille blanche de la classe moyenne, mais je pense que c’est vraiment incroyable de pouvoir avoir cette vie et toucher différents espaces avec différentes énergies”, a déclaré Heap au Fader en 2018 lorsqu’on l’interrogeait sur l’influence de sa musique sur tout le monde, de Young L à Lil B en passant par Ariana Grande. » J’ai l’impression qu’il y a aussi un peu de magie là-bas. »
Bien sûr, « Hide and Seek » semble avoir plus qu’un peu de magie elle-même, qui remonte à la composition de la chanson, une histoire d’origine musicale pour rivaliser avec d’autres classiques intemporels comme « (I Can’t Get No) Satisfaction », mais qui semble s’être perdu au milieu des mèmes.
« Il était environ trois heures du matin … j’avais une idée de ce truc de cache-cache, j’aimais la référence de l’enfance et je voulais écrire une chanson à ce sujet. Alors, quand j’étais une sorte de courant de conscience en train de chanter pour moi-même en train de jouer du piano au clavier, toute cette chanson, les quatre minutes et demie de celle-ci, est arrivée du début à la fin dans ces quatre minutes et demie. Toutes les paroles n’étaient pas là parce que les paroles sont comme tirer des dents avec moi. Et à la fin, vous pouvez réellement entendre le train local passer par la fenêtre, car mon studio est juste à côté d’une ligne de train très fréquentée ”, a-t-elle déclaré à WXPN en 2006.
« Je suis rentré chez moi et je l’ai joué à mon petit ami — il est une sorte de tatouages et de cheveux blonds blanchis et de six pieds quatre – et il a commencé à pleurer quand il l’a entendu. Alors j’étais comme, hm, il y a peut-être quelque chose dans cette chanson. »
Il ne serait pas surprenant d’apprendre que Schwartz, Derulo, Hoggett ou Abrahamson ont également versé des larmes lorsqu’ils ont entendu la chanson pour la première fois. Mais comme le note Heap, les paroles mémorables – de l’ouverture « Où sommes-nous? »aux « crop circles dans le tapis » au refrain déclenchant le coup de feu – n’étaient pas tous là quand elle a fait pleurer son petit ami. Donc, la puissance, l’intemporalité de la chanson, se trouve donc au-delà du « mmm whatcha say. » C’est dans la musique.
Lorsqu’on lui a demandé en quoi le processus de choix des chansons pour les gens normaux différait des autres projets, Phillips a déclaré: « Dans ce cas, j’ai passé la plupart de mon temps à essayer de me souvenir de mon premier amour et de mon premier chagrin d’amour. Les sentiments sont si forts, rien n’est dilué par l’expérience ou le temps. Je ne voulais pas que la musique se sente détachée. Je voulais que les chansons soient imitées et sincères as aussi réelles et aussi intenses que les émotions qu’elles vivaient. »
Personnellement, étant à la fois un fan de longue date de The O.C. et un évangéliste du roman de Rooney, je ne pouvais m’empêcher de me déchirer lorsque la caméra zoome lentement sur Marianne et Connell dans les bras l’un de l’autre dans la banlieue de Sligo, en Irlande, dans l’épisode Deux de Normal People while Heap chante « spin me round again. »Je n’ai pas imaginé le sud de la Californie ou la Forêt interdite ou une fête à la maison en 2010, j’étais serré sur le moment, et c’est l’une des images qui m’a collé après avoir terminé la série.
Lorsqu’on lui a demandé ce qui rend une chanson intemporelle, Phillips a écrit: « Une mélodie et une voix fortes qui viennent du cœur. »Interrogé sur la pratique consistant à réutiliser des chansons potentiellement chargées de bagages, Buckley a expliqué: « J’aime l’idée de revenir à une chanson qui a eu un impact culturel You Vous apportez quelque chose de familier au public mais le définissez d’une manière nouvelle. »
Alors que beaucoup, même la compositrice elle-même, étaient prêtes à déposer la chanson sous 2005, il semble que la définition de ”Cache-cache » commence à peine à prendre forme.