Vers saphique
Voir ode.
Scansion
Analyse des motifs métriques d’un poème en organisant ses lignes en pieds de syllabes accentuées et non accentuées et en montrant les pauses majeures, le cas échéant. La scansion implique également la classification de la strophe, de la structure et du schéma de rimes d’un poème.
Sestet
Une strophe de six lignes, ou les six dernières lignes d’un sonnet italien ou pétrarque de 14 lignes. Un sestet se réfère uniquement à la dernière partie d’un sonnet, sinon la strophe à six lignes est connue sous le nom de sexain. La deuxième strophe de « L’âme a bandé des moments » d’Emily Dickinson est un sexain. « Sestina: Like », par A.E. Stallings possède plusieurs sexaines. Voir aussi Sestina.
Sestina
Une forme de vers français complexe, généralement non rimée, composée de six strophes de six lignes chacune et d’un envoyé de trois lignes. Les mots de fin de la première strophe sont répétés dans un ordre différent en tant que mots de fin dans chacune des cinq strophes suivantes; l’envoyé de clôture contient les six mots, deux par ligne, placés au milieu et à la fin des trois lignes. Les motifs de répétition des mots sont les suivants, chaque nombre représentant le dernier mot d’une ligne et chaque rangée de nombres représentant une strophe:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Voir « La plainte de Lisa » d’Algernon Charles Swinburne, « Outils agricoles et Rutabagas dans un paysage » de John Ashbery et « L’invitée Ellen au Souper pour les gens de la rue » de David Ferry. » Parcourir plus de sestinas.
Sonnet shakespearien
La variante de la forme de sonnet utilisée par Shakespeare – composée de trois quatrains et d’un couplet de conclusion, rimant abab cdcd efef gg — s’appelle la forme de sonnet anglaise ou shakespearienne, bien que d’autres l’aient utilisée avant lui. Cette structure différente du sonnet permet de consacrer plus d’espace à l’accumulation d’un sujet ou d’un problème que la forme italienne / pétrarque, et n’est suivie que de deux lignes pour conclure ou résoudre le poème dans un couplet rimé. En savoir plus sur les formulaires sonnet ici.
Sijo
Forme de vers coréen liée au haïku et au tanka et composée de trois lignes de 14 à 16 syllabes chacune, pour un total de 44 à 46 syllabes. Chaque ligne contient une pause près du milieu, semblable à une césure, bien que la pause n’ait pas besoin d’être métrique. La première moitié de la ligne contient six à neuf syllabes; la seconde moitié ne doit pas en contenir moins de cinq. Conçu à l’origine comme des chansons, sijo peut traiter des thèmes romantiques, métaphysiques ou spirituels. Quel que soit le sujet, la première ligne introduit une idée ou une histoire, la deuxième fournit un « tour” et la troisième fournit une clôture. Les sijo modernes sont parfois imprimés en six lignes.
Simile
Une comparaison (voir Métaphore) faite avec « comme », « comme » ou « que.”Dans « A Red, Red Rose », Robert Burns déclare:
O my Luve est comme une rose rouge, rouge
Qui vient de jaillir en juin;
O my Luve est comme la mélodie
Qui est doucement jouée dans l’air.
« Qu’arrive-t-il à un rêve différé? » demande Langston Hughes dans ”Harlem »:
Se dessèche-t-il
comme un raisin sec au soleil?
Ou s’envenimer comme une plaie –
Et ensuite courir?
Ça pue comme de la viande pourrie?
Ou la croûte et le sucre sur –
comme un bonbon sirupeux?
Parcourez les poèmes avec des similitudes développées.
Slam
Une performance de poésie compétitive dans laquelle les membres du public sélectionnés marquent des artistes, et les gagnants sont déterminés par le total des points. Le slam est un genre composite qui combine des éléments de poésie, de théâtre, de performance et de narration. Les origines du genre remontent à Chicago au début des années 1980.Depuis lors, des groupes de bénévoles ont organisé des slams dans des lieux à travers le monde. Le premier Slam national de poésie a eu lieu en 1990 et est devenu un événement annuel dans lequel des équipes de villes des États-Unis s’affrontent lors d’événements dans une ville hôte. Pour en savoir plus sur les slams de poésie, voir la série de Jeremy Richards « Performing the Academy”. Voir aussi les poètes Tyehimba Jess, Bob Holman et Patricia Smith.
Soliloque
Un soliloque est un monologue dans lequel un personnage d’une pièce exprime des pensées et des sentiments tout en étant seul sur scène. Les soliloques permettent aux dramaturges de communiquer des informations sur l’état d’esprit, les espoirs et les intentions d’un personnage directement à un public. Les soliloques sont devenus une convention dramatique dans les années 1590 et 1600, lorsque les dramaturges ont utilisé la technique pour permettre aux personnages de révéler des points importants de l’intrigue. Le discours d’ouverture du Docteur Faustus de Christopher Marlowe en est un exemple précoce, mais les soliloques les plus célèbres en anglais proviennent des pièces de Shakespeare Hamlet, Macbeth et Othello.
Sonnet
Un poème de 14 lignes avec un schéma de rimes variable originaire d’Italie et apporté en Angleterre par Sir Thomas Wyatt et Henry Howard, comte de Surrey au 16ème siècle. Littéralement une « petite chanson », le sonnet reflète traditionnellement un seul sentiment, avec une clarification ou un ”virage » de la pensée dans ses lignes finales. Il existe de nombreux types de sonnets.
Le sonnet Pétrarque, perfectionné par le poète italien Pétrarque, divise les 14 lignes en deux sections: une strophe de huit lignes (octave) rimant ABBAABBA, et une strophe de six lignes (sestet) rimant CDCDCD ou CDECDE. « Quand je considère Comment ma Lumière est dépensée » de John Milton et « Comment je t’aime » d’Elizabeth Barrett Browning utilisent cette forme. Le sonnet italien est une variante anglaise de la version traditionnelle de Pétrarque. Le schéma de rimes de l’octave est conservé, mais le sestet rime CDDCEE. Voir « Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind” de Thomas Wyatt et « If Toxic Minerals, and If That Tree » de John Donne. »Wyatt et Surrey ont développé le sonnet anglais (ou shakespearien), qui condense les 14 lignes en une strophe de trois quatrains et un couplet de conclusion, avec un schéma de rimes d’ABABCDCDEFEFGG (bien que les poètes aient souvent varié ce schéma; voir « Anthem for Doomed Youth” de Wilfred Owen). » Love (II) » de George Herbert, » America » de Claude McKay et » Altruism ” de Molly Peacock sont des sonnets anglais.
Ces trois types ont donné lieu à de nombreuses variantes, notamment :
– Le sonnet caudé, qui ajoute des codas ou des queues au poème de 14 lignes. Voir » Cette Nature Est un Feu Héraclitéen » de Gerard Manley Hopkins. »
– Le sonnet curtal, une version raccourcie conçue par Gerard Manley Hopkins qui maintient les proportions de la forme italienne, en substituant deux tercets à six contraintes à deux quatrains dans l’octave (ABC en rimes ABC), et quatre lignes et demie pour le sestet (DEBDE en rimes), également à six contraintes à l’exception de la ligne finale à trois contraintes. Voir son poème « Pied Beauté. »
– Le sonnet redoublé, également connu sous le nom de couronne de sonnets, est composé de 15 sonnets qui sont liés par la répétition de la dernière ligne d’un sonnet comme ligne initiale du suivant, et la dernière ligne de ce sonnet comme ligne initiale du précédent; le dernier sonnet se compose de toutes les lignes répétées des 14 sonnets précédents, dans le même ordre dans lequel elles sont apparues. Une couronne pour Emmett Till de Marilyn Nelson en est un exemple contemporain.
– Une séquence de sonnets est un groupe de sonnets partageant le même sujet et parfois une situation et un personnage dramatiques. Voir la séquence d’amour moderne de George Meredith, l’Astrophel et Stella de Sir Philip Sidney, la séquence de 1914 de Rupert Brooke et les Sonnets du portugais d’Elizabeth Barrett Browning.
– Le sonnet spensérien est un poème de 14 lignes développé par Edmund Spenser dans son Amoretti, qui varie la forme anglaise en imbriquant les trois quatrains (ABAB BCBC CDCD EE).
– Le sonnet étiré est étendu à 16 lignes ou plus, comme celles de la séquence Modern Love de George Meredith.
– Un sonnet immergé est niché dans une œuvre poétique plus longue; voir les lignes 235-48 de « The Waste Land » de T.S. Eliot. »
Parcourir plus de sonnets. Vous pouvez également lire les essais pédagogiques « Apprendre le Sonnet » et « Le Sonnet comme une cuillère à moelle en argent. »
Strophe spensérienne
L’unité du long poème d’Edmund Spenser, La Reine des fées, composée de huit lignes de pentamètre iambique et d’un alexandrin final, avec un schéma de rimes d’ABABBCBCC. Les utilisations ultérieures de cette forme de strophe incluent « The Eve of St. Agnes » de John Keats, « Adonais » de Percy Bysshe Shelley et « The Lotos-Eaters » d’Alfred Lord Tennyson. »
Spoken word
Une désignation large pour la poésie destinée à la performance. Bien que certaines poésies orales puissent également être publiées sur la page, le genre a ses racines dans les traditions orales et la performance. Le spoken word peut englober ou contenir des éléments de rap, de hip-hop, de contes, de théâtre et de jazz, de rock, de blues et de musique folklorique. Caractérisés par la rime, la répétition, l’improvisation et le jeu de mots, les poèmes parlés font souvent référence à des questions de justice sociale, de politique, de race et de communauté. Liées à la poésie slam, les créations orales peuvent s’inspirer de la musique, du son, de la danse ou d’autres types de performances pour se connecter avec le public. Voir Murdoch Burnett, Kevin Coval et Cristin O’Keefe Aptowicz pour des exemples d’interprètes de créations orales. Pour le lien entre le spoken word et la musique, voir l’essai de David Browne « Pop Star Poetics. »
Spondee
Pied métrique composé de deux syllabes accentuées. Un exemple de mot spondaïque est « porc sauvage. »La ”Beauté du pied » de Gerard Manley Hopkins est fortement spondaïque:
Avec rapide, lent; doux, aigre; adazzle, dim;
Il père dont la beauté est le changement passé:
Louez-le.
Rythme Sprung
Un système métrique conçu par Gerard Manley Hopkins composé de pieds de une à quatre syllabes qui commencent par une syllabe accentuée. Le spondee remplace l’iamb comme mesure dominante, et le nombre de syllabes non accentuées varie considérablement d’une ligne à l’autre (voir aussi vers accentués). Selon Hopkins, son effet recherché était de refléter la qualité dynamique et les variations du discours commun, contrairement à la monotonie du pentamètre iambique. Sa propre poésie illustre son utilisation; bien qu’il y ait eu peu d’imitateurs, l’esprit et les principes du rythme sprung ont influencé l’essor du vers libre au début du 20e siècle.
Strophe
Un regroupement de lignes séparées des autres dans un poème. Dans le vers libre moderne, la strophe, comme un paragraphe en prose, peut être utilisée pour marquer un changement d’humeur, de temps ou de pensée.
Stresse
Une syllabe prononcée dans une hauteur plus élevée — ou avec une plus grande accentuation — que les autres. La langue anglaise elle-même détermine la façon dont les mots anglais sont stressés, mais la structure de la phrase, la sémantique et le mètre influencent le placement et la perception du stress. Voir aussi vers accentuel, vers accentuel-syllabique, pied, mètre, rythme et scansion.
Strophe
Dans le drame grec, la strophe (tournant) signifiait la première section d’une ode chorale, et était récitée par le Chœur lorsqu’il traversait la scène. Le mouvement du Chœur de retour à son côté d’origine était accompagné de l’antistrophe. Enfin, le Chœur s’est immobilisé pour chanter l’épode, la dernière section de l’ode, qui utilisait une nouvelle structure métrique. Cette structure classique est explicitement mise en avant dans » A Pindaric Ode » de Ben Jonson. La strophe est devenue synonyme des strophes d’une ode ; voir » France: An Ode » de Coleridge. »Il a également été utilisé pour décrire des unités ou des paragraphes de versets en versets libres. Voir » A Poem Beginning with a Line by Pindar” de Robert Duncan et » On Reading Crowds and Power” de Geoffrey Hill pour des exemples de cet usage contemporain.
Structuralisme
Mouvement de pensée dans les sciences humaines, répandu en anthropologie, en linguistique et en théorie littéraire, et influent dans les années 1950 et 60. Basé principalement sur les théories linguistiques de Ferdinand de Saussure, le structuralisme considérait le langage comme un système de signes et de significations, dont les éléments ne sont compréhensibles que les uns par rapport aux autres et au système. En théorie littéraire, le structuralisme a remis en question la croyance selon laquelle une œuvre littéraire reflétait une réalité donnée; au lieu de cela, un texte était constitué de conventions linguistiques et se situait parmi d’autres textes. Les critiques structuralistes ont analysé le matériel en examinant les structures sous-jacentes, telles que la caractérisation ou le tracé, et ont tenté de montrer comment ces modèles étaient universels et pouvaient donc être utilisés pour développer des conclusions générales à la fois sur les œuvres individuelles et les systèmes dont ils sont issus. L’anthropologue Claude Lévi-Strauss était un champion important du structuralisme, tout comme Roman Jakobsen. Les tentatives de Northrop Frye de catégoriser la littérature occidentale par archétype avaient une certaine base dans la pensée structuraliste. Le structuralisme considérait le langage comme un système fermé et stable et, à la fin des années 1960, il avait cédé la place au poststructuralisme.
Sublime
Un sérieux noble et ennoblissant comme caractéristique principale de certaines poésies, tel qu’identifié dans le traité Sur le Sublime, attribué au rhéteur grec du IIIe siècle Cassius Longinus. Le concept a pris racine au 18ème siècle parmi les philosophes, les critiques et les poètes anglais qui l’ont associé à une sensation écrasante. Dans Une Enquête philosophique sur l’Origine de nos Idées du Sublime et du Beau (1757), Edmund Burke a identifié le sublime comme l’expérience de l’infini, qui est terrifiante et passionnante car elle menace de dominer l’importance perçue de l’entreprise humaine dans l’univers. Les esthètes et les écrivains de l’époque voyaient le monde naturel et ses étendues sauvages et mystérieuses comme une porte d’entrée vers l’expérience du sublime. Des poètes romantiques tels que Percy Bysshe Shelley et William Wordsworth ont été influencés par cette notion.
Le surréalisme
Une philosophie artistique qui s’est installée dans le Paris des années 1920 et s’est répandue dans le monde entier dans les décennies qui ont suivi. André Breton en expose les objectifs dans son Manifeste surréaliste (1924), affirmant la suprématie du » jeu désintéressé de la pensée ” et de la » toute-puissance du rêve ” plutôt que de la raison et de la logique. Breton et ses collègues ont été inspirés par la psychanalyse freudienne et son accent sur le pouvoir de la pensée inconsciente. Grâce à « l’écriture automatique” et à l’hypnose, les artistes ont pu libérer leur imagination pour révéler des vérités plus profondes. Les poètes français Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire et Pierre Reverdy incarnent les premiers principes surréalistes, tout comme le poète péruvien César Vallejo. Les pratiques surréalistes ont également été utilisées dans les arts visuels, en particulier dans les peintures de Max Ernst, Salvador Dali, Joan Miró et René Magritte, et dans les films de Jean Cocteau. Une deuxième génération d’écrivains surréalistes a émergé dans d’autres parties du monde, en particulier en Amérique latine; voir les poèmes de Pablo Neruda et Octavio Paz. L’esthétique surréaliste a également influencé les poètes modernes et contemporains écrivant en anglais; James Tate, John Ashbery et Michael Palmer en sont des exemples notables.