Si vous étiez en vie en 1995 et quelque part entre l’âge de 7 et 17 ans, il est probable que le tush de Devon Sawa de temps en temps était soit entièrement responsable, soit du moins contribué à votre éveil sexuel. Personnellement, je n’oublierai jamais la première fois que j’ai vu ce cul. J’étais un enfant bizarre de 8 ans qui aimait les séances et traîner dans les cimetières quand de temps en temps sortait au cinéma, ce qui signifiait que j’étais parfaitement préparé pour un conte de passage à l’âge adulte suivant un groupe de préadolescents (Gaby Hoffmann, Thora Birch, Christina Ricci, Ashleigh Aston Moore) qui adorait les séances et traîner dans les cimetières. Pendant la première moitié du film, je me souviens m’être sentie joyeusement vue, regardant l’écrivain naissant Sam (Hoffmann) gribouiller d’humeur dans son journal et être obsédée par les tombes d’étrangers. Je me souviens m’être sentie soulagée, imaginant que dans quelques années je pourrais avoir un groupe de copines amusantes qui s’asseyeraient patiemment avec moi pendant que j’appelais les morts dans un poncho en tricot. Puis vint la scène des fesses. Je n’ai pas pensé à la mort pendant longtemps après cela.
Dans la scène en question, le quatuor central se rend à vélo dans une ville voisine pour enquêter sur une mort mystérieuse (un autre de mes passe-temps préférés des jeunes). Sur le chemin, un oiseau fait caca sur la perpétuellement condamnée Chrissy (Aston Moore), et les filles doivent trouver une source d’eau pour résoudre le problème. Ils trouvent bientôt une rivière, mais tombent également sur leurs ennemis jurés, les Vermers, un groupe de garçons locaux dirigé par Scott (Sawa), dont les intérêts comprennent principalement le lancer de ballons d’eau et les coups de poing aux matchs de baseball dans une petite ville. La caméra coupe à Sawa – qui avait 15 ans à l’époque, et sur le point de devenir un objet de luxure de Jonathan Taylor Thomas – gambader dans la rivière, nu. Son tush blanc pâle obtient beaucoup, beaucoup de secondes de temps d’écran. Les filles halètent et gémissent, et la toute petite de Thora Birch se tourne vers ses amies en souriant. « J’ai vu son pénis », dit-elle avec ironie. » Et les balles. »
Des rumeurs implacables ont longtemps circulé selon lesquelles l’ordure réelle de Sawa est exposée si vous mettez le film en pause au bon moment. Ayant déjà été un adolescent avec un lecteur VHS et beaucoup de temps libre, je peux confirmer que ce n’est pas le cas (Sawa l’a également démystifié). Malgré cela, la simple suggestion de cela suffisait à envoyer toute une génération de jeunes filles — qui n’avaient probablement jamais vu de bite et étaient encore à moitié terrifiées par l’idée – absolument sous le choc. « Devon Sawa’s butt » est maintenant un raccourci culturel partagé pour « la première fois que j’ai pu conceptualiser horniness.”En 95, je m’étais surtout intéressé aux garçons en tant que concept intangible; mon béguin pour la célébrité était Pierce Brosnan, un homme de 42 ans. Cela a changé lorsque j’ai été confronté à la dure réalité des fesses de Devon Sawa. Bientôt, j’achetais tous les Beats de tigre à la pharmacie locale, isolant le visage de Sawa avec une paire de ciseaux et créant des affiches dérangées, des billets de rançon. C’était ma drogue de passerelle bisexuelle. Toutes mes célébrités écrasées par la suite — le jeune Leonardo DiCaprio, Shane de The L Word, Kristen Stewart post-hétérosexualité — ont été faites dans son image androgyne, à ossature délicate et légèrement emo.
Une partie de l’attrait de la scène des fesses était la manière dont Lesli Linka Glatter la réalisait et la tournait. Le moment de Sawa ne semblait pas effrayant ou effrayant, comme la plupart des choses ayant à voir avec le sexe à cet âge — c’était amusant, loufoque et sûr, un aperçu collectif d’un avenir dans lequel nous n’avions pas à nous précipiter avant d’être prêts. Si jamais un film était tourné sous le Regard d’une Jeune femme, c’était de temps en temps. Mais dans les années 90, son regard rêveur, sombre et nostalgique sur le fait de grandir ne se traduisait pas exactement pour la population majoritairement masculine de critiques de cinéma. Roger Ebert détestait le film, le comparant à Stand by Me, qu’il aimait — et il se trouvait que quatre garçons grandissaient sous le spectre imminent de la mort. ”Ce qui me distinguait, c’était la solidité psychologique de l’histoire », a écrit Ebert. « Nous pourrions y croire et nous en préoccuper. De temps en temps est fait de morceaux artificiels. »
Depuis, Sawa a fait beaucoup de travail mémorable, se penchant pendant quelques années dans sa phase d’adolescence avant d’essayer un personnage plus punké avec des films comme Destination finale et Idle Hands. Plus récemment, il a joué dans The Fanatic en tant qu’acteur célèbre traqué par John Travolta. Mais plus tôt cette année, il était d’accord (« pourquoi pas? ») pour parler de l’héritage de Temps en temps, aux côtés de Ricci dans Casper, de son statut d’ado de cœur et de ses fesses pendant toute la durée de notre délicieuse interview.
Vous souvenez-vous de votre audition de temps en temps ?
Comme si c’était hier. Je me souviens que j’étais dans la maison de mon enfance en Colombie—Britannique, au Canada, et ce monsieur avec qui je me mettais sur bande, qui était acteur à Vancouver — le même gars qui m’a mis sur bande pour Casper – il est venu et nous avons déposé une cassette VHS dans notre salle familiale, et nous l’avons envoyée. Je sais que j’avais été recommandé par Christina Ricci pour le rôle, et j’ai attendu une bonne semaine solide, et j’ai appris que je l’avais eu.
Pourquoi vous a-t-elle recommandé ?
Nous avions passé une semaine ensemble à faire l’école pour Casper. J’avais travaillé environ une journée et demie sur le film, mais nous avions fait l’école ensemble. Et nous avons cliqué et nous nous sommes entendus et elle m’a recommandé. Tu devrais lui demander pourquoi, mais c’était une chose très douce à faire.
Alors que vous vous prépariez à tourner de temps en temps, vous aviez déjà fait Casper et Little Giants, qui étaient tous deux des succès. Vous êtes-vous senti célèbre — avez-vous pu sentir ce qui se passait?
Absolument pas. Je faisais Casper et les Petits Géants dos à dos. Steven Spielberg était eux simultanément et m’a mis dans les deux. Mais les magazines pour adolescents n’étaient pas gros au Canada. Il n’y avait pas d’internet. Le croisement entre ce que l’Amérique aimait à l’époque et ce que le Canada aimait était toujours un peu différent. Avec des jouets, avec ce que nous avons regardé à la télévision. Les magazines pour adolescents n’étaient pas aussi gros, mais les jeunes filles au Canada n’aimaient pas beaucoup ces choses. Alors quand j’ai frappé tous ces magazines, personne ne s’en souciait vraiment. Je ne me sentais pas célèbre du tout; je ne savais pas que je commençais à faire boule de neige en Amérique jusqu’à ce que je revienne pour l’Amérique Sauvage.
Alors, quand avez-vous compris que vous étiez l’idole des adolescents américains?
Quand j’ai commencé à travailler avec Jonathan Taylor Thomas. Je suis retourné au Canada et j’ai fait quelques films canadiens, et après ça, je suis revenu et j’ai fait Wild America, et j’ai découvert qu’il était arrivé là où il était.
Y a-t-il eu un moment précis ?
Ce fut un long moment de comprendre. C’était génial. C’était très flatteur. Quand tu as 17 ans, c’est accablant. Mais je me suis senti très chanceux.
Des adolescentes vous harcelaient-elles pendant le tournage ?
Je me souviens d’un incident avec Jonathan Taylor Thomas où nous étions dans une limousine à Londres et nous étions poursuivis par des jeunes filles. C’était not pas réel. C’était un truc des Beatles, et on ne devrait pas être dedans, tu sais ? C’était un peu surréaliste. J’ai juste de la chance d’avoir des parents très solidaires et des amis ancrés, donc cela ne s’est pas traduit. J’étais un enfant normal pendant que tout ça se passait en Amérique, en quelque sorte. Et puis un jour, je me suis réveillé et j’ai dit: « Je déteste ça. »Et je voulais faire du SLC Punk, Des mains oisives », Stan. »Tout pour me sortir de ce titre d’ado ou de « heartthrob”. Je ne voulais plus rien y faire.
Qu’est-ce qui a changé pour vous ?
C’était juste mon âge, je pense. Je ne voulais pas être le joli garçon ou ce qu’ils m’appelaient. Je ne voulais pas parler de mon plat préféré ou de mon premier baiser, tu sais? Ma chanson la plus romantique. Ces choses ne m’intéressaient pas.
Avez-vous déjà regretté d’avoir fait ce changement?
Non, parce que j’ai commencé à faire des choses que j’aimais vraiment faire. J’ai grandi et je n’aimais plus ces magazines pour adolescents, et les filles qui étaient mes fans ont grandi aussi. Et c’était donc un changement qui s’est produit organiquement.
Quand les gens s’approchent de vous maintenant, de quoi vous parlent-ils le plus ?
Casper. Destination finale. Et probablement Des Mains Oisives.
Il y a quelques années, j’ai lu un excellent article sur Jezebel de Rachel Vorona Cote sur votre « impact sur les jeunes téléspectateurs de Casper” et comment vous « avez offert le refuge de la fantaisie. »La plupart des femmes de mon âge ressentent cela à propos de vos premiers films. C’est bizarre pour toi ?
Je connais la pièce dont vous parlez. C’était très gentil. J’ai accepté ça, je suppose. C’est flatteur. La scène Casper – ça aurait pu être n’importe qui. Beaucoup de gens auraient pu le faire. Tout s’est mis en place — la façon dont ils l’ont tourné, et JJ Abrams a écrit cette scène. C’était la fin la plus parfaite d’un film. Je suis content d’en avoir fait partie et je suis flatté d’avoir tant d’attention pour cela, et que certaines personnes ressentent cela.
La scène a-t-elle affecté votre vraie vie romantique? Avez-vous opéré dans cet espace pour les femmes?
J’espère que non! Non, je suis beaucoup plus maladroit. Je ne regarderais jamais une fille et je demanderais: « Puis-je te garder? »C’est un discours fou. Je suis bien plus maladroit que ça.
Revenons à de temps en temps. Dis-moi quand tu as rencontré Christina pour la première fois.
Je me souviens être entré dans sa chambre d’école. Je devais être approuvé par un tas de gens — Spielberg, le réalisateur. La dernière personne que j’ai dû voir était Christina. La salle d’école avait des Piments Rouges partout. Une affiche de piment rouge 8 par 10 autographiée, des lumières de piment rouge. Cette fille de 13, 14 ans! Grand fan de piment. Je ne savais pas qui ils étaient.
Était-elle intimidante ? On dirait ça.
Elle était un peu intimidante. Elle avait un peu une ambiance « Je suis le patron par ici ». Mais elle s’est échauffée rapidement. On a eu de la chimie tout de suite, je pense. Nous avons cliqué en tant qu’amis très rapidement. C’est une fille vraiment douce et vraiment cool. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble de temps en temps, traînant beaucoup.
Le retour sur le tournage est-il aussi nostalgique que le film lui-même?
Oui, c’est vrai. C’était comme un camp d’été. Nous étions tous dans cet hôtel, et nous avons tous traîné et essayé de rester dehors aussi tard que possible. C’était très sûr, nous avons filmé à Savannah, en Géorgie. Il y avait une salle de cinéma à quelques pâtés de maisons, et nous avons vu Pulp Fiction quatre ou cinq fois dans le théâtre.
Y a-t-il eu un drame pour adolescents dans les coulisses? Écrase, se bat ?
Tout cela. On avait 13, 14, 15 ans. Tout ce que vous pouvez imaginer dans un camp d’enfance s’est poursuivi. Se chamailler entre les filles, se chamailler entre nous. Puis le lendemain, les amis de tout le monde à nouveau, alors quelqu’un ne parle plus à quelqu’un. C’était si enfantin et si innocent. Je pense que personne ne se souviendrait de quoi il s’agissait.
En faisant des recherches pour cette interview, j’ai lu une citation dans E! à propos de la façon dont les quatre pistes ont eu un « béguin sauvage » pour vous.
Oh, mec. Je suis flatté ! Je ne savais pas. Je ne sais pas qui l’a dit. Il a peut-être été sorti de son contexte. Je ne sais pas. Nous étions tous si jeunes.
Apparemment, il y avait un « concours” pour vous séduire.
Oh, mon garçon.
Et ils ont dit que Christina Ricci avait gagné. Est-ce exact?Elle l’aurait fait.
Signification?
Je plaide la cinquième.
Thora Birch vous a déjà vendu.
Que Thora. Lèvres lâches Thora, on va l’appeler! Tu en sais déjà plus que ce que je te dirais. Thora ne fumait pas, mais nous autres l’étions. On faisait des choses qu’on n’aurait pas dû faire quand les parents ne regardaient pas.
Gaby Hoffmann a dit qu’elle était trop mature pendant le tournage du film — fumer, regarder Pulp Fiction — pour vraiment apprécier ce que cela signifiait pour les filles de cette génération. Tu as ressenti ça ?Les filles mûrissent beaucoup plus vite que les garçons. Ce n’étaient pas seulement des filles moyennes non plus. Ce sont quatre des meilleures jeunes filles d’Hollywood, qui étaient pleines d’esprit et intelligentes. Ils étaient vieux pour leur âge, tous les quatre. C’étaient de petits thespiens. Mais j’étais immature tout le long — je grandis encore. C’était un peu jeune pour moi une fois qu’il est sorti. C’était pour tout le monde, cependant! Tout le monde a apprécié.
L’accueil critique de l’époque vous a-t-il dérangé ? Est-ce que ça t’a atteint ?
Il n’y avait aucun moyen de faire attention à l’époque. À l’époque, vous ne voyiez que ce que votre publiciste et agent voulait que vous voyiez. Ce n’est pas comme en ce moment, quand je suis constamment sur Google « Critique fanatique. » Tu ne pouvais pas faire ça à l’époque. Nous recevions des critiques positives par la poste, mais à part ça, vous ne saviez pas. Il n’y a pas de tomates pourries à vérifier.
Quelle scène ressort dans votre esprit lorsque vous repensez au tournage ?
Le « Puis-je vous embrasser? »scene est l’une des premières scènes pour lesquelles, en tant qu’acteur, je me suis senti dans la zone. Je me souviens de faire des Petits Géants et de me présenter pour m’amuser, de faire ce que j’avais à faire et de ne rien y penser. Pour une raison quelconque de Temps en temps — je ne sais pas si c’était toute la fiction Pulp, ou l’âge — je me sentais très dans la zone, comme si je n’agissais pas. Je le faisais juste. Peut-être que c’était la chimie? C’était super. De plus, le réalisateur était phénoménal. C’est l’une des premières fois où il s’agissait à peu près d’une équipe et d’un casting majoritairement féminins, de producteurs et de réalisateurs. C’était énorme. C’était grand pour son époque.
J’étais censé être nerveux, heureusement. On ne l’a pas répété. Nous avons répété les lignes et nous avons juste gardé le baiser pour la première prise, pour que ça se sente comme ça, ce qui était censé être gênant et inconfortable pour moi et peu importe pour elle. Tout y a joué.
Y avait-il quelque chose que vous n’aimiez pas filmer, qui vous mettait mal à l’aise?
La scène de nu était – elle si importante qu’elle était très sûre et verrouillée, et personne ne pouvait être là: « Les chaussettes sont-elles en place? Tout va bien ? »C’était tellement trop protecteur que c’est ce qui le rendait un peu bizarre. Si on l’avait fait, ça n’aurait pas été si bizarre. C’était parce qu’ils étaient trop protecteurs, c’était très gênant. Mais vraiment, pendant des années, les gens ont dit: « J’ai mis la scène en pause, et -« Écoutez. Il n’y a aucun moyen que New Line Cinema laisse quatre jeunes garçons courir nus autour d’un plateau. Je déteste briser le cœur de tout le monde, mais il n’y a aucun moyen de faire une pause, parce que nous avions des chaussettes frontales complètes.
À quand remonte la dernière fois que vous avez vu le film ?
Nous avons fait une projection il y a quelques années, et ma femme l’a vue pour la première fois. Elle n’avait pas vu Casper, elle n’avait pas vu ça. Elle a quelques années de moins que moi, alors elle avait des Backstreet Boys et ’N Sync, et elle était au Canada. Elle a adoré. Nous avons essayé de le mettre pour mes enfants quand il est arrivé sur Netflix, et ils ne l’avaient pas. Ils sont trop jeunes pour mes films. C’est vraiment bizarre de me montrer comme un garçon de 14 ans; c’est vraiment difficile à leur expliquer. Ils ont 5 et 3 ans. Le premier que j’ai essayé était l’Amérique Sauvage. Je pensais que c’était le film le plus loufoque et qu’il n’avait pas survécu à l’épreuve du temps. C’est comme : « Que se passe-t-il dans ce film? »Mais Chip and Potato a gagné.
Je ne me souviens pas exactement de ce qui se passe en Amérique sauvage.
Trois garçons partent en Amérique pour tirer sur la faune, différentes parties — les marécages, les montagnes. Ils essaient de tourner leur propre documentaire animalier!
Donc, fondamentalement, c’était une excuse pour vous faire jouer avec JTT dans le même film.
Exactement. C’était essentiellement eux qui essayaient de capitaliser sur le truc des ados. C’était un film à gros budget, mais nous avions toujours des mecs en costumes d’ours et des serpents en caoutchouc. Je regarde ça maintenant comme, Wow, c’est fou, c’est clairement un gars portant une veste de fourrure, qui grogne.
Restez-vous en contact avec JTT?
Nous avons parlé pour la première fois en 20 ans il y a quelques mois. Zachery Ty Bryan, à qui je parle parfois, était chez lui et m’a mis au téléphone avec lui. C’était le plus étrange — tu vois ce que je veux dire? Je parle à nouveau à JTT pour la première fois en 20 ans.
Étiez-vous réellement amis quand vous étiez enfants?
Oui, nous l’étions. Deux enfants différents, mais certainement amis.
Pourquoi restez-vous toujours en contact avec Zachery Ty Bryan?
Pourquoi sommes-nous amis? Je ne sais même pas pourquoi nous sommes amis. On l’est tout simplement. Nous sommes deux opposés polaires, moi et Zac. Il est républicain et je suis démocrate et il a des choses à dire et j’ai des choses à dire. Mais nous nous entendons toujours très bien.
Il me semble que Teen Beat mourrait pour ces détails.
Quelqu’un doit les démarrer. Ils ont tous disparu.
À quand remonte la dernière fois que vous avez vu quelqu’un du casting de Now and Then?
Christina et moi nous sommes vus il y a quelques mois. Thora à qui j’ai parlé plusieurs fois, mais nous ne restons pas tous vraiment en contact. Aucun d’entre nous ne l’a fait après le film. C’était comme un camp d’été, et c’était tout. Nous nous sommes tous séparés.
Sur Twitter, où vous êtes très actif, vous avez parlé de la façon dont vous étiez un enfant hyperactif qui ne pouvait pas rester immobile. À quel point cela a-t-il joué dans votre quête de la célébrité des enfants?
C’est pourquoi je me suis lancé dans le théâtre. Quand j’avais 5 ans, je me souviens que cette enseignante avait un vrai problème avec moi assis et voulant être le centre d’attention, alors elle a suggéré à mes parents — plus une punition que tout — que si je voulais être clown de classe, je devrais rejoindre un groupe de théâtre. Et je suis tombée amoureuse. C’était un moyen de canaliser mon énergie, et les choses ont juste décollé après Casper. Les écoles où je suis allé à l’époque ne voulaient rien avoir à voir avec Casper ou Little Giants; ils ne pouvaient pas comprendre et ne voulaient pas soutenir ou travailler avec FedEx, ou me donner le temps de m’absenter. C’était vraiment difficile de le faire fonctionner, alors j’ai dû déménager dans une autre école prête à travailler avec un enseignant sur le plateau et à faire des choses qu’ils faisaient en Amérique avec d’autres enfants.
Une partie de vous en veut-elle d’avoir été une enfant star ?
Non. Je me suis souvent énervé quand j’entendais parler d’autres enfants acteurs se plaindre du jeu des enfants et de l’horreur que c’était. J’ai eu de la chance. Je n’ai jamais eu de mauvaises expériences. C’était toujours très positif; les gens avec qui j’ai travaillé étaient très bons. J’ai dû manquer le bal et tout ça, mais les choses que j’ai faites — je suis très chanceux. Mais ce n’est pas toujours le cas. Je ne l’ai pas réalisé jusqu’à ce que Macaulay Culkin et moi ayons eu une conversation sérieuse sur ce que c’était que de grandir pour d’autres enfants dans l’entreprise. Certains enfants ne voulaient pas le faire comme moi.
Diriez-vous que vous avez évité le chemin classique de la destruction?
J’ai eu un petit chemin de destruction. Mais j’ai vraiment toujours voulu être sur le plateau. Cela n’avait pas d’importance — ce n’était pas à propos de la célébrité ou de quelque chose comme ça. J’adorais être au théâtre.
Quel a été votre chemin destructeur ?
Quand j’avais 20 ans. Vous avez jeté un enfant à Hollywood avec beaucoup d’argent — ma maison était sur des berceaux, la destination finale était sortie, il y avait la vidéo « Stan” avec Eminem. Il est devenu plus important pour moi de savoir à quelle fête ou à quel club j’allais que pourquoi j’y étais entré en premier lieu. Je ne lisais pas de scripts. Je ne faisais plus d’art. J’ai un peu piqué du nez, mais je m’en suis sorti.
Comment?
Je me souviens d’avoir fait de très mauvais films d’horreur après la Destination finale. On m’a lancé tous ces films d’horreur avec un bon morceau de changement, mais ils n’étaient pas géniaux. Je ne voulais plus faire ça, alors j’ai quitté l’entreprise. Je me suis dit, je fais ça depuis que j’ai 8 ans, je vais bien, alors je me suis dit, ça y est, j’ai fini, je vais m’en aller. Je suis retourné au Canada, j’ai fait de l’immobilier. Je suppose que quelqu’un de l’agence où j’étais depuis des années n’a pas eu le mémo, parce qu’ils m’ont envoyé un script pour un film de Mark Wahlberg appelé Max Payne. Tout d’un coup, cette nouvelle société de gestion appelle, ils veulent que je revienne. Je me suis mis sur bande. Je n’ai commencé à faire que des choses que j’aimais faire après cela. C’était comme, Oh, me revoilà. C’est ce que je veux faire.
Cette interview a été éditée et condensée.