De La Soul
Groupe de rap
Pour le disqueLoved
Aimé par les critiques
Changement de direction thématique
A commencé la trilogie avec Mosaic Thump
Discographie sélectionnée
Sources
Le son pionnier de De La Soul, incorporant des disques pour enfants échantillonnés et des thèmes télévisés, des sketches humoristiques et des paroles réfléchies, a défié le rap statu quo, qui jusqu’à l’apparition de De La Soul avait été dominé par le machisme, les commentaires sociaux sérieux et les rythmes lourds. L’approche du trio, qualifiée par la critique de psychédélique, représente l’une des premières incursions dans le rap et le hip-hop d’artistes afro-américains de la classe moyenne.
Formé en 1985 à Amityville, Long Island, New York, De La Soul se compose de Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (David Jolicoeur) et Maseo (Vincent Mason Jr.), également connu sous les noms de Baby Huey Maseo et Pasemaster Mase. Les trois ont choisi leurs noms de scène à partir de blagues et de références « intérieures”; « Trugoy” est « yogourt”, la nourriture préférée de Jolicoeur, orthographié à l’envers, et « Posdnuos” est un renversement de l’ancien surnom de Mercer en tant que DJ. Les trois se sont rencontrés au lycée, et après avoir joué dans divers groupes ont commencé à monter un numéro de rap distingué par une sélection décalée de beats et d’échantillons et l’argot personnel des trois amis. De La Soul a présenté sa première démo, « Plug Tunin’”, à la star du rap local Prince Paul (Paul Houston) du groupe Stetsasonic. Houston a été assez impressionné pour jouer la cassette pour un certain nombre de DJ et d’autres figures de la musique, et De La
Pour l’enregistrement
Les membres incluent Maseo (alias Pacemaster Mace, Baby Huey Maseo; né Vincent Lamont Mason, Jr. le 24 mars 1970 à Brooklyn, New York).; Posdnuos (né Kelvin Mercer le 17 août 1969 dans le Bronx, NY); Trugoy la Colombe (né David Jude Jolicoeur le 21 septembre 1968 à Brooklyn, NY).
Groupe formé à Amityville, Long Island, NY, 1985; les membres se sont rencontrés au lycée, ont commencé sous le nom de Native Tongues Posse; joué dans divers groupes; la démo a conduit au groupe à être signé par Tommy Boy Records, 1988; premier album publié, Three Feet High and Rising, 1989; publié De La Soul is Dead, 1991; Buhloone Mindstate, 1993; Stakes Is High, 1996; Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000; et AOI; Bionox, 2001.
Adresses: Maison de disques – Tommy Boy Records, 1747 First Avenue, New York, NY 10128.
La soul est devenue la sensation non signée de la scène rap new-yorkaise. Le groupe décide de signer avec Tommy Boy Records en 1988.
Le premier album du trio, Three Feet High and Rising, produit par Prince Paul et mettant en vedette les rappeurs the Jungle Brothers et Q-Tip de A Tribe Called Quest, a frappé les magasins en 1989. C’était un succès, et a introduit un nouveau look dans le monde du rap: le style psychédélique de l’âge D.A.I.S.Y., qui signifie « Da Inner Sound, Y’all. »Les fleurs qui ornaient la pochette de l’album ont conduit de nombreux auditeurs à pigeonhole De La Soul en tant que hippies. Mais, comme Trugoy l’a dit à Matthew Weingarden de New York, le groupe a refusé le label dès le début: « Cela ne nous dérange pas si les gens disent: « Vous nous rappelez l’époque hippie, des choses des années soixante », car il y en a dans notre musique. Mais nous n’essayons pas ce regard — nous sommes juste nous. »
Comparé à de nombreux autres artistes pop de la fin des années 1980 sous l’influence de la culture des années 1960 et 1970, De La Soul a utilisé leurs influences de manière créative et souvent subversive. Leurs échantillons provenaient souvent de sources obscures comme des dessins animés, des jeux télévisés et des disques pop non rock, dont certains provenaient des collections de leurs parents, ainsi que des airs familiers de R& B, funk et rock. « The Magic Number », l’un des nombreux titres populaires de Three Feet High, a échantillonné un dessin animé éducatif des années 1970 sur le numéro trois, transformant le refrain en hymne pour les trois membres de De La Soul.
En effet, quiconque accusait De La Soul de tendance et d’obsession de l’image n’avait qu’à écouter « Take it Off”, près de deux minutes du groupe énumérant divers articles à la mode que leurs auditeurs devraient mettre de côté. « Nous ne souhaitons pas offenser les gens avec nos suggestions d’enlever ces certains éléments que nous avons nommés (qui capitalisent sur les modes)”, a déclaré la pochette de l’album, « MAIS si vous êtes offensé, retirez-le. » Malgré cette célébration de l’individualité, le look flowerpower du groupe est devenu l’un des marqueurs de la mode de la fin des années 1980.
Aimé par les critiques
Les critiques de l’album étaient presque aussi enthousiastes que les fans du groupe, qui ont conduit les ventes de disques au disque de platine. Michael Segell de Cosmopolitan a qualifié Trois pieds de haut non seulement de drôle, mais de « funky, sexy, lettré, romantique et éminemment groovable …. Alors que les troupes de choc plus musclées du rap prêchent une sorte de guérilla urbaine, De La Soul est du sucre et des épices psychédéliques, avec du sexe sans risque…. Psychédélique est peut-être un mot trop mince pour un trio de farceurs avec l’idée audacieuse de faire passer le flower power des années soixante sur l’angoisse de la fin des années quatre-vingt. Quoi qu’il en soit, quoi qu’ils fassent, cela fonctionne. »Selon Alan Light de Rolling Stone, Three Feet High » représentait le passage triomphal à l’âge adulte des enfants de banlieue noirs de la classe moyenne des années soixante-dix. »
Sur une note moins triomphale, le premier album a provoqué un procès de 1,7 million de dollars de la part d’anciens membres du groupe pop the Turtles, qui ont écrit une partie de la musique échantillonnée sur Trois pieds de haut et n’avaient pas été approchés pour l’autorisation de l’utiliser. Bien que la question ait été réglée à l’amiable en 1990 pour une somme non divulguée, De La Soul a dû faire beaucoup plus attention à obtenir la permission pour tout ce qu’ils ont échantillonné. Pendant un certain temps, les membres du groupe ont admis qu’il semblait que tout le monde écoutait attentivement leurs disques à la recherche de signes d’échantillonnage non reconnus.
Changement de Direction thématique
La popularité de De La Soul s’est étendue à de nombreux publics que le rap n’atteignait généralement pas, en particulier les étudiants blancs, qui, certains spéculaient, trouvaient le son D.A.I.S.Y. moins menaçant que l’intensité violente de N.W.A. ou la force politique de l’Ennemi public. Les qualités ”sugar and spice » et ”suburban » notées par Segell et Light se sont peut-être traduites par des accusations de douceur à De La Soul, qui a décidé d’abandonner l’image de D.A.I.S.Y. au profit d’une position plus dure.
Leur deuxième album ne fait aucun doute sur le changement. Sorti en 1991, il s’intitulait De La Soul is Dead. La pochette montre un pot de marguerites renversé, et le contenu de l’album, tout en faisant un usage libéral de l’humour décalé et des échantillons inhabituels, montre un sérieux accru. Alors que le premier album utilisait un format de jeu télévisé, le second était arrangé comme un enregistrement en lecture avec des tonalités signalant le tournant d’une page. Parmi les leçons les plus déconcertantes de ce nouveau livre de contes figurent la toxicomanie, abordée dans « My Brother’s a Basehead”, une piste bonus sur le CD basée sur l’expérience personnelle de Posdnuos, et l’inceste, illustré par « Millie a tiré un pistolet sur le Père Noël”, l’histoire d’une jeune fille abusée sexuellement par son père travailleur social, qui travaille également comme père Noël dans un grand magasin. Le style et le langage inhabituels de De La Soul ont créé un effet différent de l’humour optimiste de leurs débuts.
Bien que le deuxième disque comporte beaucoup de blagues et de sketches, les critiques donnent pour la plupart des critiques mitigées ou négatives. Billboard a commenté que De La Soul is Dead « trouve le groupe de rap dans une ambiance plus sombre, bien que toujours expérimentale …. trio se fraye un chemin à travers son menu d’échantillons de disques pour enfants et de rythmes décalés avec brio…. La tenue n’est peut-être pas tout à fait au top de son jeu, mais les ventes majeures sont toujours naturelles. »Selon le musicien, l’album »ne parle pas simplement de l’aversion des Soulsters pour l’image; il s’agit d’apprendre à faire face à la réalité — que ce soit que les choses ne soient pas comme elles semblent seem ou ne soient pas vues pour qui vous êtes…. Sur ce front, De La Soul est tout le chemin en direct. »David Hiltbrand de People’s a appelé le disque « un paquet bruyant de rap de banlieue ludique, intelligent. »Malheureusement, l’album n’a pas trouvé le public de masse que leur album précédent avait, n’atteignant que le numéro 22 dans les charts américains — et n’a eu qu’un seul hit avec ”Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) » — avant de s’éteindre. Même avec l’élan de leur album précédent, De La Soul is Dead n’a atteint que le statut de disque d’or.
De La Soul sort son troisième album, Buhloone Mindstate, en 1993. Alors que l’album était encore plus dur et plus fun musicalement que De La Soul is Dead, il est revenu aux styles de leur première sortie. ”Il n’a pas succombé au gangsta rap », a noté le guide de toute la musique Stephen Thomas Erlewine, et il a reçu de bonnes critiques avant de tomber des charts du numéro 40.
A commencé la trilogie avec Mosaic Thump
Le quatrième album du groupe, Stakes is High, a suivi Mindstate en 1996 et a connu un sort similaire. Avec le côté plus dur de De La Soul is Dead, il a reçu de bonnes critiques mais a eu peu d’audience. Pour leur cinquième album, De La Soul a commencé ce qu’ils prédisaient être une trilogie, et a commencé par sortir Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Ils ont de nouveau atteint le public qu’ils voulaient, et l’album a fait ses débuts dans le top dix. Mais les critiques ont encore une fois été mitigées, même si MTV.com l’a appelé « l’un des albums les plus inventifs de l’année. »Le groupe a sorti le deuxième album de la trilogie, AOI: Bionox, en 2001.
De La Soul semblait en tout cas déterminé à suivre son propre chemin. Après des débuts acclamés par la critique et extrêmement populaires, les trois jeunes artistes rap ont dû faire face à la tâche de rester vitaux et originaux dans une entreprise qui encourage le pigeonnage et la duplication de formules réussies. Comme Posdnuos l’a fait remarquer à Weingarden, « Tout vient de l’intérieur — nos propres pensées, pas la direction des autres. »
Discographie sélectionnée
Three Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989.
De La Soul est morte, Tommy Boy, 1991.
Buhloone Mindstate, Tommy Boy, 1993.
Les Enjeux Sont élevés, Tommy Boy, 1996.
Intelligence officielle de l’art: Mosaic Thump, Tommy Boy, 2000.
AOI : Bionox, Tommy Boy, 2001.
Sources
Périodiques
Billboard, 1er juin 1991.
Cosmopolitan, juin 1989.
Musicien, juillet 1991.
New York, le 27 mars 1989.
Personnes, 13 mai 1991.
Rolling Stone, 18 avril 1991.
Voix du village, 21 mai 1991.
En ligne
Guide de toute la musique, http://www.allmusic.com (1er avril 2002).
MTV.com , http://www.mtv.com (1er avril 2002).
Recording Industry Association of America, http://www.riaa.org (1er avril 2002).
Des informations supplémentaires ont été obtenues à partir des notes de pochette de CD de Trois pieds de haut et en hausse, 1989.
— Simon Glickman