DanzónEdit
Le Danzón est le genre musical et la danse officiels de Cuba. C’est également une forme musicale active au Mexique et est toujours appréciée à Porto Rico. Le danzón a évolué à partir de la contradanza cubaine (également connue sous le nom de habanera). À Cuba, ces danses ont été influencées par les styles rythmiques et de danse africains et sont ainsi devenues une véritable fusion d’influences européennes et africaines.
Le danzón s’est développé en 1879 et a été une racine importante de la musique cubaine jusqu’à aujourd’hui. Son précurseur est la habanera, qui est une forme de danse cubaine créolisée. Le danzón a été développé, selon son point de vue, par Manuel Saumell ou Miguel Faílde à Matanzas.
La forme de danzón créée par Miguel Faílde en 1879 (« Las alturas de Simpson »), commence par une introduction (quatre mesures) et un paseo (quatre mesures), qui sont répétés et suivis d’une mélodie de 16 mesures. L’introduction et le paseo se répètent à nouveau avant qu’une deuxième mélodie ne soit jouée. Les danseurs ne dansent pas pendant ces sections: ils choisissent des partenaires, se promènent sur la piste de danse et commencent à danser exactement au même moment: le quatrième temps de la quatrième mesure du paseo, qui a un motif de percussion distinctif difficile à manquer. Lorsque l’introduction est répétée, les danseurs s’arrêtent, discutent, flirtent, saluent leurs amis et recommencent à l’heure à la fin du paseo.
Les premiers danzón étaient joués par des groupes appelés orquestas típicas, qui étaient basés sur des instruments à vent. Ils avaient plusieurs cuivres (cornet, trombone à valve, ophicléide), une clarinette ou deux, un violon ou deux et des tympans (tambours à bouilloire). Au début du 20ème siècle, le son plus léger et un peu plus élégant du charanga a émergé (voir les premiers groupes cubains). Au départ, il s’agissait d’un petit orchestre de deux violons, d’un violoncelle, d’une flûte, de timbales, d’un güiro et d’une contrebasse. Charanga et típicas se sont affrontés pendant des années, mais après 1930, il était clair que l’époque de la típica était révolue.
MamboEdit
Le mambo est une forme musicale et un style de danse qui se sont développés à l’origine à Cuba, avec d’autres développements importants par des musiciens cubains au Mexique et aux États-Unis. Le mot « mambo » signifie « conversation avec les dieux » en Kikongo, la langue parlée par les esclaves Kongo emmenés à Cuba. Le mambo moderne a commencé avec une chanson intitulée « Mambo » écrite en 1938 par les frères Orestes et Cachao López. La chanson était un danzón, une forme de danse issue des danses sociales européennes comme la danse country anglaise, la contredanse française et la contradanza espagnole. Il était soutenu par des rythmes dérivés de la musique folklorique africaine.
Cha-cha-chaEdit
Le cha-cha-cha, ou simplement cha-cha, est le nom d’une danse d’origine cubaine. Il est dansé sur la musique du même nom introduite par le compositeur et violoniste cubain Enrique Jorrín en 1953. Ce rythme a été développé à partir du danzón par une syncope du quatrième temps. Le nom estomatatopéique, dérivé du rythme du güiro (grattoir) et du brassage des pieds des danseurs.
Les styles de danse cha-cha-cha peuvent différer selon la place de la chasse dans la structure rythmique. Le compte original du cha-cha-cha cubain et de la salle de bal est « deux, trois, chachacha » ou « quatre et un, deux, trois ». La danse ne commence pas au premier battement d’une mesure, bien qu’elle puisse commencer par un transfert de poids à la droite de la tête.
Néanmoins, de nombreux danseurs sociaux comptent « un, deux, cha-cha-cha » et peuvent avoir du mal à s’adapter au moment « correct » de la danse.
BoleroEdit
La danse boléro cubaine est née à Santiago de Cuba dans le dernier quart du XIXe siècle; elle ne doit pas son origine à la musique et au chant espagnols du même nom. Au 19ème siècle a grandi à Santiago de Cuba un groupe de musiciens itinérants qui se déplaçaient pour gagner leur vie en chantant et en jouant de la guitare.
Pepe Sánchez est connu comme le père du style trova et le créateur du boléro cubain. Sans formation, mais avec un talent naturel remarquable, il composait des numéros dans sa tête et ne les notait jamais. En conséquence, la plupart de ces nombres sont maintenant perdus, mais environ deux douzaines survivent parce que des amis et des disciples les ont écrits. Il a été le modèle et le professeur des grands trovadores qui ont suivi.
Le boléro cubain a voyagé au Mexique et dans le reste de l’Amérique latine après sa conception, où il est devenu une partie de leurs répertoires. Certains des principaux compositeurs du boléro sont venus de pays voisins, en particulier le prolifique compositeur portoricain Rafael Hernández; un autre exemple est le Mexicain Agustín Lara. Certains compositeurs cubains du boléro sont répertoriés sous Trova.
SalsaEdit
La danse salsa est originaire de Cuba. Il a évolué à partir de formes de danse antérieures telles que le Cha cha cha et le Mambo qui étaient populaires à New York, et incorporait des éléments de danse Swing et de bousculade, ainsi que des éléments de danses afro-cubaines et Afro-caribéennes telles que le Guaguanco et le Pachanga. Dans de nombreux styles de danse salsa, lorsqu’un danseur change de poids en marchant, le haut du corps reste à niveau et presque inchangé par les changements de poids. Les changements de poids font bouger les hanches. Les mouvements des bras et des épaules sont également incorporés. Le style de salsa du Casino cubain implique un mouvement important au-dessus de la taille, avec des mouvements d’épaules de haut en bas et un déplacement de la cage thoracique.
Les bras sont utilisés par le danseur « lead » pour communiquer ou signaler le « suiveur », soit en position « ouverte », soit en position « fermée ». La position ouverte oblige les deux danseurs à tenir une ou les deux mains, en particulier pour les mouvements qui impliquent des virages, mettre les bras derrière le dos ou se déplacer l’un autour de l’autre, pour ne citer que quelques exemples. En position fermée, le leader pose la main droite sur le dos du suiveur, tandis que le suiveur pose la main gauche sur l’épaule du leader.
BalletEdit
Le ballet est l’un des domaines de danse les plus populaires et les plus ciblés de Cuba. Des spectacles de ballet sont présentés au cabaret, où les gens vont regarder les spectacles, tout en entourant la scène en dégustant de la nourriture et des boissons. Les cabarets sont très connus, en particulier lorsqu’un spectacle de ballet sera présenté, bien que les spectacles de ballet les plus avancés soient présentés dans de grands théâtres tels que le Ballet de l’Opéra de Paris. Cuba a des écoles de ballet à travers le pays. L’École Nationale de Ballet de Cuba (Escuela Nacional Cubana de Ballet) à La Havane, avec environ 3 000 étudiants, est la plus grande école de ballet du monde et la plus prestigieuse école de ballet de Cuba. Il est dirigé par Ramona de Sáa. Le Ballet National cubain est également une compagnie de ballet renommée située à La Havane. Il existe différents types de ballet, mais l’un des plus reconnus et des plus distingués est le psycho ballet. Le psycho ballet est un art thérapeutique développé en 1973 par Alicia Alonso. Ce ballet spécifique est connu pour libérer spirituellement la satisfaction et améliorer le développement personnel. Le ballet psycho est enseigné par un chef d’équipe et un psychologue dans de nombreux hôpitaux, écoles et centres communautaires de 17 pays pour ceux qui souffrent de handicaps mentaux, moteurs et plusieurs autres. Leur objectif est d’améliorer et de renforcer le sentiment de personnalité, la croissance et une meilleure qualité de vie des individus. D’autres pays qui ont l’expérience de ce type de traitement développent davantage de recherches alors qu’elles continuent de guider et de guérir ceux qui en ont besoin. Le ballet cubain a promu un repositionnement post-colonial vers la culture de la danse des pays. Ce fut un énorme tournant pour la communauté de la danse parce que la danse n’est pas seulement pour ceux qui ont une passion pour elle, mais pour ceux qui ont un intérêt, mais qui n’ont jamais pensé le pouvoir. À Cuba, tout le monde sait que le ballet est une carrière de haut niveau et que l’admission est intense pour gagner plus que des médecins. Aujourd’hui, une école de ballet préprofessionnelle subventionnée par le gouvernement fonctionne dans chacune des quinze provinces de Cuba, ce qui montre l’importance du ballet et la valeur qu’ils accordent à son art, ainsi que la façon dont l’institut s’est développé dans son ensemble.