Pour le célèbre photographe américain William Eggleston, c’était l’heure dorée, où les rayons de lumière chauds faisaient vibrer de chaleur et de magie même les espaces les plus banals. Pour Gregory Crewdson, c’est souvent le crépuscule, lorsque les couleurs sombres et étranges confèrent à ses photographies une nuance nettement mystérieuse et cinématographique.
Les termes « heure dorée » et « heure bleue » peuvent être trompeurs car ils durent rarement une heure complète; parfois, ils peuvent durer seulement quinze minutes, selon votre emplacement. L’heure dorée se produit juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, lorsque le soleil est bas à l’horizon, créant cette lueur chaleureuse signature. L’heure bleue arrive peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, lorsque la position du soleil juste en dessous de l’horizon produit ces tons plus froids.
Malgré leur caractère éphémère, ces moments éblouissants de la journée ont servi de muse et d’inspiration à d’innombrables artistes au fil des ans. Bien que chaque fois évoque des émotions différentes, les deux aboutissent à une atmosphère éthérée, parfois d’un autre monde, et elles nécessitent également plusieurs des mêmes méthodes. Nous avons demandé à huit photographes de l’heure dorée, de l’heure bleue et du crépuscule de dévoiler leurs secrets pour tirer le meilleur parti de ces moments enchanteurs. Lisez la suite pour leurs meilleurs conseils.
Repérez votre emplacement
« Je suggère de planifier à l’avance et de repérer tous les endroits où vous souhaitez revenir pendant l’heure dorée ou l’heure bleue”, nous dit Nick Rufo, photographe basé à Los Angeles. « Je tombe souvent sur une scène dont je sais qu’elle a du potentiel, mais je la vois au milieu de la journée et je ne trouve pas de moyen intéressant de la tourner, alors je prévois d’y revenir à un certain moment de la journée.
« La prise de vue à ces deux moments de la journée peut être difficile car le soleil se déplace rapidement, donc si vous n’êtes pas au bon endroit au bon moment et pleinement concentré, vous risquez de manquer ce que vous êtes venu chercher. Ce sont des obstacles qui seront toujours là, et il suffit de s’y adapter, mais le scoutisme aide toujours.”
Arriver une heure plus tôt
« Je recommande de prendre en compte au moins une ou deux heures avant l’heure bleue ou golden hour, pour que vous puissiez pratiquer vos clichés à l’avance ”, explique la photographe et réalisatrice Marina Monaco.
« Le plus grand défi consiste à déterminer où se trouvent le meilleur endroit et les meilleurs angles. Essayez de choisir un endroit où vous avez un ciel ouvert. Je ne recommande pas un endroit qui a quelque chose qui projette de grandes ombres, car il n’y aura probablement pas assez de lumière pour obtenir une bonne exposition.
» Il est préférable de trouver votre place au début du tournage. Vous devez prendre l’habitude d’imaginer à quoi ressemblera un lieu pendant l’heure bleue ou dorée à l’avance afin d’être prêt quand cela se produira.”
Des applications comme les PhotoPills et les éphémérides du Photographe vous donneront des informations à jour sur les heures de lever et de coucher du soleil dans votre région , vous aidant à planifier l’heure bleue ou dorée.
Sélectionnez un objectif rapide
« En particulier pour l’heure bleue, lorsque vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, votre objectif doit avoir des ouvertures plus grandes, comme f / 1.2 f / 1.4 ou f / 1.8 », nous dit Marina. « Cela vous donnera plus de flexibilité et plus de temps pour tirer. »
Vous pouvez toujours augmenter votre ISO ou diminuer votre vitesse d’obturation si vous ne recevez pas assez de lumière, mais ces changements peuvent entraîner du bruit ou un flou de mouvement, donc ouvrir cette ouverture est une bonne première étape. Les lentilles plus rapides avec des ouvertures maximales plus grandes fonctionnent mieux.
Un autre avantage de la prise de vue avec une large ouverture? Vous obtiendrez une faible profondeur de champ et un bokeh en arrière-plan. ”Si vous choisissez un arrière-plan avec beaucoup de reflets colorés, votre photo aura beaucoup de bokeh », ajoute Marina.
Connaissez votre appareil photo
Certaines caméras fonctionnent mieux en basse lumière que d’autres, il est donc important de connaître les limites de votre équipement . « D’un point de vue technique, mon conseil principal serait d’essayer de comprendre l’appareil photo et, si vous photographiez en analogique, le film avec lequel vous filmez”, nous dit la photographe basée au Pays de Galles, Lena Jeanne.
« Dans des conditions difficiles de faible luminosité, j’ai besoin de savoir ce que mon appareil photo peut faire: Vais-je secouer l’appareil photo si je tire à une vitesse inférieure? Puis-je me concentrer avec précision? Ce stock de film peut-il capturer la couleur que je veux? Une fois que je suis convaincu que j’ai le bon équipement pour le travail, je peux me concentrer sur la création de l’image que je veux.”N’ayez pas peur d’expérimenter quelques options de location différentes pour voir ce qui fonctionne.
« Mon moment préféré pour photographier est crépuscule. Pour moi, c’est à ce moment-là que la nature prend vraiment vie. Les couleurs ont cette lueur douce mais profonde, et toutes les odeurs de la nature imprègnent l’air. C’est très spécial d’être dehors à ce moment où toutes les plantes et tous les animaux commencent à respirer plus profondément. Il y a une vraie paix au coucher du soleil. »
Surveillez votre balance des blancs
Sur les appareils photo numériques, la balance des blancs automatique vous servira bien dans la plupart des situations, mais ce n’est pas idéal pour l’heure bleue ou l’heure dorée. En auto, votre appareil photo fonctionne pour neutraliser ces tons plus froids ou plus chauds, alors réglez vous-même votre balance des blancs. Vous pouvez utiliser un préréglage comme le Tungstène ou l’ombre, ou vous pouvez le saisir manuellement en degrés Kelvin. En diminuant votre réglage de balance des blancs, vous ajouterez du bleu, et en l’augmentant, vous ajouterez de l’orange.
Attention aux yeux qui plissent les yeux
« L’heure dorée ou magique peut parfois projeter une lumière tachetée, donc si vous photographiez des portraits, assurez-vous que les ombres frappent au bon endroit sur le visage d’une personne”, conseille Abigail Varney, photographe basée à Melbourne. » Souvent, votre sujet doit être au soleil plutôt qu’à contre-jour. Ici, le défi devient alors de plisser les yeux, il est donc préférable de tourner vos sujets sur le côté pour qu’ils ne regardent pas directement dans la lumière.”
Vérifiez votre exposition régulièrement
« Il est facile d’oublier de vérifier votre exposition plus souvent en ce moment , mais cela change rapidement, même si vous ne le remarquerez peut-être pas ”, explique le photographe albertain Sandy Phimester. « Faire attention à la façon dont les couleurs changent dans ce type de lumière est si important et l’aspect le plus intéressant à garder à l’esprit, peu importe ce que vous photographiez ou comment. »
Prenez autant de photos que possible
« Manquer de temps est mon plus grand défi dans ce genre de lumière”, explique Sandy. « Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai réalisé que j’aurais dû doubler et capturer plus d’images. Je pense que je suis coupable de profiter du moment peut-être un peu trop. Être conscient est une chose importante dans tous les aspects lorsque vous appréciez votre photographie.”
Apprenez à photographier en mode manuel
« Photographiez en mode manuel”, le photographe basé à Paris Anaïs Duvert exhorte. « C’est la meilleure façon d’explorer et de développer votre esthétique, et c’est la première étape vers l’amélioration de votre photographie. »
Travailler en mode manuel vous donnera un contrôle total sur votre exposition et les aspects créatifs tels que la profondeur de champ, le grain et le flou de mouvement. Bien sûr, vous pouvez toujours « enfreindre les règles” avec des compositions intéressantes, une sous-exposition et des effets non conventionnels, mais cela aide à comprendre comment chacun de vos paramètres influence l’ambiance et l’esthétique de la photo finale.
« J’adore photographier la nuit parce que c’est calme et mystérieux. Il y a moins de monde et c’est très calme. Le temps semble infini. Je suis toute seule la nuit — c’est un peu comme mon petit jardin secret. Au crépuscule, les lumières sont douces et délicates. C’est paisible, comme une caresse.”
« Je fais toujours confiance à mon humeur en premier. Si je ne peux créer qu’une seule image qui souligne mes pensées dans l’instant, je considère que c’est un succès. Nous exprimons tous nos propres mondes intérieurs. Pensez à ce que vous ressentez et à ce qui vous pousse à un endroit particulier à une heure particulière de la journée. »
Restez immobile (ou utilisez un trépied)
Plusieurs des photographes que nous avons interviewés ont souligné l’importance d’utiliser un trépied, un outil essentiel si vous photographiez à des vitesses d’obturation plus lentes. ” Cela peut sembler évident, mais si vous voulez photographier en basse lumière, il est vraiment important de ne pas bouger « , ajoute Anaïs.
« Il est préférable d’avoir un trépied, mais ce n’est pas toujours nécessaire. J’ai commencé à tourner la nuit en retenant mon souffle! J’ai parfois des images floues, mais j’ai essayé de jouer avec ça. Je pense que l’habitude de retenir mon souffle et d’essayer de rester immobile m’a peut-être aidé à rester concentré sur le moment; mon corps et mon esprit se sont simplement adaptés au défi. »
Portez un réflecteur
« Quand il s’agit de capturer un portrait à cette heure de la journée, il peut être difficile de remplir les ombres sur le visage de votre sujet”, nous dit le photographe Bill Thanopoulos, basé à Athènes, qui privilégie l’heure bleue. « Un réflecteur fera l’affaire si vous êtes près d’une source lumineuse, peut-être colorée. »Vous pouvez également obtenir des réflecteurs dorés ou argentés pour améliorer l’effet de l’heure dorée ou bleue, respectivement.
« À l’heure bleue, la lumière naturelle est super doux, et le contraste entre la teinte bleue ambiante et les lumières jaunes urbaines est très photogénique. Vous pouvez presque sentir les gens autour de vous changer à cette heure de la journée; ils sont plus calmes et l’atmosphère est plus nostalgique à mesure que la lumière tombe. »
Embrassez les imperfections (et les conditions météorologiques imprévisibles)
Alors que beaucoup de nos conseils jusqu’à présent tournent autour d’une planification minutieuse, des pousses parfois spontanées — inspirées en un instant par un tour de lumière — peuvent être tout aussi puissantes. ”Je n’aime pas être trop « préparé » avant une séance photo », admet Bill.
» J’adore ces scènes inattendues que vous n’avez pas à chercher. Bien sûr, parfois je vérifie les prévisions, mais je préfère tirer quand je sais que le temps va soudainement changer. Il est intéressant de remarquer et d’essayer de saisir comment les gens changent également à mesure que le temps tourne.
« En fin de compte, vous n’avez pas toujours à vous soucier d’avoir le meilleur équipement (lentilles, trépieds, etc.) pour tourner à cette heure de la journée. Parfois, des images granuleuses ou floues vous donnent une sensation mystérieuse, et dans ce genre de photographie, c’est de cela qu’il s’agit. »
Capturez les émotions
Alors qu’ils avaient plein de conseils techniques, l’émotion et l’atmosphère étaient deux thèmes auxquels les photographes avec qui nous avons parlé sont revenus à maintes reprises. Ces éléments intangibles sont souvent ce qui rend une photo de l’heure bleue solitaire ou mélancolique et une photo de l’heure dorée rêveuse ou romantique, alors exploitez ces sentiments dans vos photos.
« J’aimerais voir plus de portraits à l’heure dorée et à l’heure bleue », nous dit la photographe italienne Maria Maglionico . « Pendant ces moments de la journée, tout le monde a une aura différente.
« À l’heure dorée, par exemple, la lumière plus douce rend les photos plus intimes et rend les gens plus accessibles. C’est difficile à expliquer, mais à certaines heures de la journée, il semble que tout le monde et tout soit dévoilé. Si vous avez la chance, vous pouvez avoir un aperçu de ce monde intérieur. »
À propos du contributeur
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