Comment rédiger un essai d’analyse visuelle: Guide avec exemples

Il est tout à fait habituel de nos jours pour les étudiants d’écrire des essais d’analyse visuelle pour leurs cours d’anglais. Par exemple, dans de tels essais, il est nécessaire d’analyser des peintures, des publicités ou d’autres œuvres d’art, comme une image ou une photographie. Cependant, une bonne rédaction d’essais d’analyse visuelle est particulièrement importante pour ceux qui étudient les arts et l’histoire de l’art. Cela leur permet non seulement de révéler leurs compétences en écriture, mais aussi d’en apprendre davantage sur l’art, les autres artistes et leurs styles. Bien que les professeurs énumèrent souvent les exigences majeures lors de l’attribution de ces essais, nous avons brièvement énuméré des conseils très précieux ainsi que des guides qui vous aideront à effectuer une analyse visuelle rapidement et efficacement.

Pourquoi Écrire des Analyses Visuelles en Premier Lieu ?

Avant de discuter de la rédaction d’un essai d’analyse visuelle, clarifions ce que cette tâche suggère. Certains spécialistes recommandent d’interpréter une œuvre d’art comme une série de décisions prises par un créateur. De ce point de vue, l’essai d’analyse visuelle fournit l’efficacité de ces décisions en ce qui concerne l’objectif principal d’une œuvre d’art. Donc, pour compléter une excellente analyse visuelle, spécifiez le but particulier que l’œuvre poursuit de votre point de vue. Vous devez soutenir votre argument en analysant des éléments spécifiques d’une œuvre d’art. Il est évident que les étudiants doivent aller au-delà d’une simple description d’objet. Au lieu de cela, ils devraient évaluer, analyser et synthétiser les informations, qui incluent indéniablement des descriptions détaillées, d’une manière qui soutient leur énoncé de thèse argumentatif.

Tout en produisant des essais de haute qualité, employez des compétences de pensée critique, prouvez la connaissance des styles artistiques et révélez différents éléments de conception. De telles missions favorisent la compréhension de l’art par l’ourse ainsi que l’apprentissage. En raison de ces missions, les étudiants apprécient non seulement l’art en tant que divertissement, mais l’analysent également de manière critique. Ils le comprennent comme un support pour des significations sociales et culturelles plus larges ou des messages partagés entre les races ainsi que les générations. Les travaux d’analyse visuelle permettent également aux étudiants d’utiliser de nouveaux dispositifs de composition ainsi que de nouveaux styles artistiques dans leur propre art. En analysant des œuvres créées par d’autres, vous apprenez comment des dispositifs spécifiques favorisent des idées particulières et deviennent capables d’utiliser ces connaissances tout en travaillant sur leurs propres œuvres d’art.

Thèmes les plus courants

Pour savoir exactement quelles informations inclure dans chaque partie de leurs essais, les étudiants doivent décider du but de l’analyse. Si votre professeur d’université vous a remis des exigences détaillées en matière d’affectation, suivez-les dans votre analyse. Sinon, gardez à l’esprit que vous avez plusieurs options pour rédiger un document d’analyse visuelle. Allant bien au-delà des descriptions, les élèves apprennent à:

• Analyser l’importance ou l’efficacité de l’œuvre d’art de leur propre point de vue;
• Évaluer la signification de l’œuvre d’art du point de vue du public;
• Analyser l’importance de l’objet du point de vue d’un artiste par rapport aux autres œuvres créées par cet artiste;
• Analyse complète illustrant comment l’importance de l’œuvre d’art a changé dans le temps.

En dehors de ces options, les étudiants se concentrent davantage sur l’analyse de la forme, du contenu ou du contexte, ainsi que sur l’évaluation mixte, en discutant de la façon dont certains aspects de la forme contribuent à un contexte particulier. De toute évidence, il n’y a pas de modèle unique que tous les élèves devraient suivre. Au lieu de cela, les professeurs des collèges américains s’attendent souvent à ce que les étudiants analysent les peintures sous différents angles, apprenant ainsi différents éléments de conception et divers styles artistiques.

Les thèmes choisis Affectent le contenu

Les grandes lignes et la première ébauche exigent que les élèves analysent de près leur objet artistique et choisissent une perspective particulière, discutant de ce qu’ils peuvent apporter les preuves les plus solides. En fonction de votre choix, le contenu de l’introduction, ainsi que le contenu complet de l’essai d’analyse visuelle, varieront. Par exemple, lors du choix de la perspective historique, les étudiants doivent non seulement décrire brièvement l’objet d’analyse, mais également fournir des informations générales sur l’artiste et la période de création de l’objet. En revanche, lorsqu’ils discutent de la signification d’un objet de leur propre point de vue, clarifiez l’argument visuel qu’ils ont décrit et énumérez les preuves qui y ont contribué.

Discutons de la structure

Alors, comment écrire un essai d’analyse visuelle? Comme tout autre essai, l’analyse visuelle a une introduction, un corps et une conclusion. Les directives générales correspondent à celles des autres essais. Dans les introductions, les étudiants présentent leurs sujets, les objets visuels qu’ils analysent, les énoncés de thèse. Dans les paragraphes du corps, ils fournissent des preuves à l’appui ainsi que des détails de leur analyse rhétorique. Dans le dernier paragraphe, ils réitèrent leurs principaux arguments, énumérant brièvement les conclusions logiques issues de l’analyse. Bien que ces directives soient plutôt générales, voici quelques conseils plus détaillés.

Préparer les contours avant de travailler sur des essais h2>

Avant de préparer des ébauches ou de terminer des essais finaux, il est bon que les étudiants créent également des contours. Les contours augmentent définitivement la qualité des articles finaux, car ils aident à améliorer la structure et permettent aux rédacteurs de mieux systématiser et synthétiser toutes les informations qu’ils ont recueillies lors des observations et des recherches sur les œuvres d’art. Si vous vous demandez encore comment écrire une analyse visuelle, pensez à commencer par un plan qui suit cet exemple:

Introduction

1. Introduire un sujet
2. Fournir des informations de fond sur l’objet, l’artiste, sa période
3. Rédiger un énoncé de thèse

Gardez votre introduction brève et précise. Vous pouvez inclure un crochet qui attirera l’attention des lecteurs, mais évitez les généralisations ainsi que les informations non pertinentes.

Body paragraph 1

1. Présentez la phrase du sujet qui explique le contenu de l’ensemble du paragraphe; les phrases du sujet doivent refléter votre thèse
2. Présentez vos preuves
3. Fournissez une explication
4. Incluez une phrase de conclusion

Répétez idem pour les autres paragraphes du corps. Leur nombre dépend de la longueur de l’essai et de la complexité de l’analyse. Vous pouvez systématiser l’information en présentant des preuves plus solides en premier et des preuves plus faibles en dernier ou vice versa.

Conclusion

1. Résumé des détails
2. Reformulation de thèse
3. Toutes les conclusions découlant de l’analyse

Éléments visuels du design

Lorsque les étudiants reçoivent fréquemment des essais d’analyse visuelle, ils commencent à analyser les mêmes composants ou éléments visuels du design dans chaque essai. Par exemple, ils discutent de la couleur dans chaque essai au lieu d’essayer de « creuser plus profondément” et d’analyser d’autres caractéristiques précieuses que leurs objets possèdent. Voici un tableau qui peut vous aider à éviter ce piège d’écriture fréquent qui entraîne une similitude d’essai. Rather than limiting analysis to several repeating components, mind considering this list that contains major visual elements of design:

Element of Design	What is it?	Explanation
Color	Artists achieve color harmony or color contrasts through various color combinations. Selon leur palette de couleurs choisie (ensemble particulier de couleurs), elles font appel au sens du spectateur, créant une ambiance	Dans certains cas, les couleurs elles-mêmes ont un sens et sont symboliques (par exemple, lorsque les artistes utilisent des significations culturelles de couleurs particulières). Dans d’autres cas, ils procurent un confort visuel et créent une ambiance adaptée au thème majeur de l’œuvre.
Point focal	La partie de l’objet analysé (peinture) qui attire le plus l’attention du spectateur et transmet le(s) message(s) majeur(s) d’un objet d’art.	Les artistes utilisent d’autres éléments de design pour le créer. Évaluer le point focal tout en discutant des thèmes liés à l’objet.
Line	Les artistes utilisent différentes lignes, attirant l’attention du spectateur sur une idée particulière, ce qui est souvent évident du point focal. Bien que la ligne soit un élément de conception de base, la façon dont les artistes l’utilisent crée des réponses significatives dans la perception du spectateur	Analysez les types et formes de lignes (longues ou courtes, douces ou audacieuses, fines ou épaisses, etc.), ainsi que discutez des types de lignes qui dominent dans un objet (verticales ou horizontales, parallèles ou perpendiculaires, courbes ou diagonales, chaotiques ou limites, etc.).
Form	La forme suggère la présence d’un espace tridimensionnel, composé de hauteur, largeur et profondeur. Ainsi, lors de l’évaluation de la forme, évaluez l’utilisation par les artistes de la lumière et de l’obscurité comme moyen de créer une forme dans un objet bidimensionnel comme une image, une peinture, une photographie.	Les nuances et les lumières donnent à l’image un aspect réel et la perçoivent de manière particulière (dans un contexte spécifique). Pour l’évaluation de la forme, recherchez les sources de lumière et les conditions d’éclairage, discutez des valeurs tonales des différents objets de l’œuvre.
Forme	Cet élément fait référence à l’utilisation par l’artiste de diverses formes et formes telles que des carrés, des cercles, ainsi que de nombreuses autres figures. Les formes se détachaient souvent des espaces à côté d’elles en tant qu’objets bien reconnaissables.	Tout en considérant les formes, évaluez la pertinence du langage visuel utilisé par l’artiste (géométrique, organique (naturel) ou curviligne, fluide ou déformé, complexe ou minimal, etc.).
Texture	Les textures décrivent les qualités principales des surfaces. Ici, discutez des types de surfaces dominants (par exemple, réfléchissantes ou transparentes), analysez les motifs qu’elles suivent et évaluez les principaux types.	Les textures attirent l’attention et ajoutent des détails à la composition globale.
Size	Parlez des tailles des peintures ainsi que des éléments artistiques particuliers qui y sont représentés.	Différentes tailles ajoutent du sens, permettant aux artistes de placer des accents dans leurs œuvres.
Valeur	La valeur est également appelée légèreté ou tonalité. Les artistes utilisent l’ombrage comme moyen de souligner la forme.	En dehors des couleurs, les artistes peuvent ajouter des contrastes avec la lumière et l’ombre. L’analyse de la valeur clarifie ces effets.
Symboles	Éléments spécifiques qui possèdent leur propre signification culturelle ou religieuse.	Les détails symboliques fonctionnent en tandem avec d’autres éléments pour promouvoir certaines significations.
Composition	Éléments visuels disposés dans un ordre particulier construisent la composition globale.	La composition crée et transmet du sens. Considérez la composition basée sur les techniques de composition utilisées par les artistes (par exemple, la règle des tiers, la règle de l’espace, la règle des cotes ou la simplification, entre autres).

Avec les éléments mentionnés, vous pouvez discuter des espaces, des points de vue ou de l’utilisation des supports ou des matériaux entre autres fonctionnalités. Selon le niveau académique ou le programme d’études, vous devrez peut-être utiliser une langue professionnelle. Par exemple, les étudiants en arts devraient utiliser un choix de mots plus sophistiqué que les étudiants qui écrivent des essais pour un cours d’anglais.

Organisez votre processus de rédaction

En fonction des intentions pour l’essai d’analyse visuelle, considérez toutes ou certaines de ces étapes suivantes:

Observez votre objet en prenant des notes de vos observations – il est toujours préférable d’analyser une œuvre d’art en fonction de vos propres observations. Si vous pouvez visiter un musée où votre œuvre d’art choisie est exposée, cette variante peut s’avérer la plus avantageuse pour l’analyse.

Formulez la revendication principale – sur la base d’observations, clarifiez votre thèse. Vous devrez peut-être effectuer des recherches préliminaires pour développer un argument rhétorique fort.

Liste des caractéristiques d’objet qui prennent en charge votre revendication – décrivez des éléments particuliers de l’objet que vous pouvez utiliser pour soutenir une thèse. Organisez-les du plus fort au plus faible ou vice versa.

Reconnaissez vos réponses émotionnelles – les réponses émotionnelles et mentales comptent dans les analyses visuelles car elles se produisent en réponse à l’argument visuel créé par l’artiste. Reconnaissez vos propres réponses émotionnelles et mentales, ainsi que la recherche sur la façon dont le public réagit aux œuvres d’art analysées.

Informations de base sur la recherche – en fonction de l’objectif de votre rédaction (par exemple, une analyse du point de vue historique), effectuez des recherches, collectez des informations sans lesquelles vous ne pouvez pas développer de solides arguments. Gardez à l’esprit que l’analyse des œuvres d’art d’un point de vue historique nécessite une compréhension du style et du contexte de l’artiste, ainsi que du contexte social dans lequel une œuvre a été créée.

Développez un aperçu détaillé – systématisez et synthétisez les informations collectées en formant le squelette de votre futur article. Utilisez notre exemple lorsque vous terminez cette étape de rédaction d’un essai.

Préparer le premier brouillon – à l’aide d’un contour, créez votre premier brouillon. À ce stade, concentrez-vous sur le contenu plutôt que sur le style d’écriture.

Révisez votre brouillon – comme vous avez terminé avec le contenu, relisez votre essai. Parfois, il peut être nécessaire de modifier le texte, en ajoutant un vocabulaire et des structures de phrases plus sophistiqués. Les étudiants qui n’ont pas le temps pour cette tâche de routine demandent souvent à nos rédacteurs d’éditer des essais, car ce service est bon marché, alors que les résultats sont excellents.

Formatez vos dissertations finales doivent être correctement formatées. Tenez compte des exigences de votre professeur lors du choix du style de mise en forme. Assurez-vous de connaître les dernières directives de mise en forme, car le non-respect de celles-ci entraîne des accusations de plagiat.

Liste de contrôle de pré-rédaction

Utilisez cette liste de contrôle lors de la collecte d’informations pour votre papier d’analyse visuelle.

1. Quel est votre objet d’analyse ? À quelle forme, ainsi qu’au genre, appartient-il ?
2. À quelle période historique cet objet appartient-il ? Pouvez-vous trouver des informations expliquant pourquoi, dans quel but, où, ou quand un artiste a créé cette œuvre?
3. Quels thèmes pouvez-vous distinguer en examinant cette œuvre? Voyez-vous des motifs? Y a-t-il des lignes, des matériaux ou des formes qui se répètent?
4. Quelle palette de couleurs domine ? Ce qui attire le plus votre attention: harmonie des couleurs ou contrastes de couleurs?
5. Y a-t-il des symboles ? Les objets clés d’une œuvre ont-ils une valeur symbolique ? Quelles émotions invoquent-ils? Comment ils contribuent à votre sens ou à votre idée principale de compréhension?
6. Vos sentiments à propos de cette œuvre coïncident-ils avec ceux que vous pouvez trouver dans la littérature et les critiques? Le titre d’une œuvre d’art influence-t-il la façon dont vous l’interprétez ? Comment exactement?
7. Quelles relations y a-t-il entre les éléments visuels ? Comment forment-ils une composition? Que vous dit cette composition ? Comment cela fait appel au monde? À quel public fait-il appel?
8. Sa signification peut-elle changer dans le temps? Cela a-t-il déjà changé depuis le moment où une œuvre a été produite?

Exemple d’essai d’analyse visuelle Par des experts EduBirdie

Voici un exemple de paragraphe de corps d’analyse visuelle.

No. 5, 1948 par Jackson Pollock

No. 5, 1948 par Jackson Pollock, un peintre américain , est un symbole d’un mouvement expressionniste abstrait, qui redéfinit l’art, en faisant une chose en soi plutôt qu’une image d’une chose. On ne trouve aucun sujet dans No. 5, 1948, car il n’y a que des bruines de peinture grises, brunes, jaunes et blanches sur le tableau de composition, qui ne ressemblent que de loin à un nid d’oiseau dense. Même le titre dépersonnalisant du tableau nie la présence d’un sujet particulier. Malgré l’absence de figures ou de formes reconnaissables, la peinture impressionne les spectateurs par son originalité et fait appel aux émotions, invoquant des pensées et des associations. Certains téléspectateurs soutiennent que cela leur fait penser au chaos dans le monde moderne. D’autres partagent qu’ils associent ce tableau au progrès imparable, au développement des technologies de l’information et à la supériorité inévitable de la machine sur un humain imparfait. Devenue une chose en soi, cette peinture ne présente aucune limite d’interprétation, transformant les spectateurs en participants actifs d’un processus artistique.

Ce bref échantillon d’essai d’analyse visuelle illustre que votre écriture doit aller au-delà de la description. Employez votre esprit critique et vos compétences en recherche tout en faisant des affirmations argumentatives basées sur des détails visuels et des éléments que possède un objet analysé.

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