Connexion d’enregistrement grad Lucii the Alien
La musique de danse électronique, autrement connue sous le nom d’EDM, doit beaucoup au boom informatique des années 1980. Bien qu’elle ait été influencée par une gamme de musiques des années 60 et 70, y compris le dub, le hip hop et le disco, l’EDM n’a vraiment décollé que lorsque l’ordinateur personnel est devenu plus accessible.
À mesure que l’électronique domestique s’améliorait, la musique et les instruments produits électroniquement aussi. La Société Roland était à l’avant-garde de cette révolution. Produisant la boîte à rythmes 808, mal reçue mais dont on se souvient avec émotion en 1980, Roland a permis aux producteurs de créer électroniquement des battements de batterie.
Bien que de nombreux critiques pensent que les tambours sonnent irréalistes, cela arrive à une époque où le hip hop et la musique dance évoluent. Afrika Bambaataa a prouvé que le « son irréaliste” de la 808 était à l’aise sur la piste de danse. Roland a publié sa soi-disant amélioration ultérieure, la boîte à rythmes 909 qui comportait un séquenceur pouvant enchaîner jusqu’à 96 motifs et un son qui n’était pas « boomy” comme le 808 mais plutôt agressif et « punchy ». »
La possibilité de travailler avec tous les instruments, sans avoir à savoir comment les jouer réellement, a ouvert la production de musique électronique aux masses. Eh bien, les masses qui pouvaient se permettre des instruments électroniques avec les ordinateurs et la puissance de traitement nécessaires pour les faire fonctionner.
S’appuyant sur les sons issus de Kraftwerk en Allemagne et du Yellow Magic Orchestra au Japon ainsi que du hip-hop établi, l’EDM a commencé à prendre pied en Amérique. À mesure que les prix du matériel baissaient, la quantité d’électroérosion produite augmentait. Mais quelque chose d’autre était en jeu: les individus ont commencé à manipuler la conception sonore, à accélérer les tempos et à plier la musique selon leurs volontés, indépendamment des conventions.
Sectes et Sous-genres et éclats
L’underground de Chicago, les rues de New York et les clubs d’Europe ont commencé à adapter l’EDM à leurs fins. Dès que l’EDM a frappé le grand public, il a commencé à se scinder en sons entièrement nouveaux. La musique électro et house est apparue au milieu des années 80.
Lorsque le coût des ordinateurs a encore baissé – et que de nouveaux logiciels et équipements ont émergé – de nouveaux sous-genres ont connu une croissance exponentielle. Cela a été rendu possible par les postes de travail audio numériques. Prenant la place des 808, 909 et autres instruments électroniques, ceux qui aspiraient à être producteurs de musique électronique n’avaient plus besoin d’un studio.
Le monde de la musique ne serait plus jamais le même. Les sous-genres ont commencé à avoir leurs propres sous-sous-genres. De nouveaux sons ont pris le devant de la scène tandis que d’autres sons sont restés dans l’underground graveleux. Voici quelques-uns des styles de l’EDM (il n’y avait pas de place pour les sectes de chaque genre – cliquez ici pour une liste beaucoup plus grande):
Synth-Pop
Electro
House
Techno
Rave
Acid House
Breakbeat Hardcore
Jungle
Drum and Bass
DubStep
Electro House
Trap Music
Vous voulez créer votre propre sous-secte? Ou revenir aux racines qui ont commencé EDM en premier lieu? De toute façon, si vous avez un ordinateur rapide, vous êtes à mi-chemin. La première chose dont vous aurez besoin est un logiciel important qui a révolutionné toute l’industrie.
Un DAW pour chaque Dub
Les stations de travail audio numériques (DAW) permettent à tout ordinateur disposant de la vitesse et du stockage nécessaires de devenir un studio virtuel. Dans certains cas, une tablette ou même un smartphone est tout ce dont vous aurez besoin pour battre du début à la fin. Bien que, dans le cas d’un appareil mobile, ce ne sera pas un battement très approfondi.
Les meilleurs artistes hip-hop, techno et électroniques du monde utilisent les DAW pour produire et interpréter leur musique. Ils exécutent généralement les DAW les plus puissants disponibles, tels que les dernières versions d’Ableton Live, Logic Pro ou Pro Tools. Chaque morceau d’un tel logiciel de création musicale peut coûter des centaines de dollars.
Avec d’autres matériels, vous pouvez commencer à manquer un peu d’argent. Heureusement, vous n’avez pas à le faire dès la porte. La plupart des DAW les plus populaires ont des versions gratuites (telles que Ableton, Pro Tools et FL Studio) et il existe plusieurs applications DAW gratuites dans le Google Play Store ou l’App Store d’Apple.
Cela vous donnera la possibilité de choisir un DAW et de le ressentir. Si vous ne l’aimez pas, essayez-en un autre. Heureusement, la plupart des DAW ont une interface similaire, donc passer d’une DAW à une DAW n’impliquera pas de partir de la case départ.
Prendre une paire d’écouteurs peut aussi être une bonne idée. Vos premiers efforts peuvent être moins que stellaires, donc aucune raison d’exaspérer vos parents ou vos colocataires. Mais continuez – la pratique rend parfait. Et vous aurez besoin de beaucoup de pratique pour apprendre à régler les pistes, à manipuler les instruments et à exécuter d’autres aspects de la DAW.
Une fois que vous avez bien compris le fonctionnement d’une version réduite d’une DAW, envisagez une mise à niveau et dépensez de l’argent pour développer davantage vos compétences. Vous aurez besoin des options supplémentaires, de l’espace de stockage accru et des fonctionnalités supplémentaires d’une DAW entièrement équipée pour vraiment commencer à produire votre propre EDM. Pratiquez, apprenez et pratiquez un peu plus. Vous avez été attiré par EDM pour une raison. Il y avait une chanson, un artiste ou un genre qui vous attirait. Écoutez cette musique autant que vous le pouvez, essayez de la reproduire, puis apportez des modifications à votre goût. Vous ferez des erreurs, mais vous apprendrez d’eux aussi.
Des ressources extérieures telles que des tutoriels en ligne, des vidéos YouTube et même des babillards électroniques peuvent fournir une mine d’informations. Lire sur la théorie musicale, demander aux autres des lectures recommandées ou même contacter des artistes EDM locaux via les médias sociaux pour obtenir des suggestions sont d’autres moyens de construire votre base de connaissances. Vous ne voulez pas sonner cette cloche trop souvent, mais la plupart des producteurs de musique ne craignent pas de transmettre un peu de sagesse ici et là.
Une fois que vous avez créé une chanson, libérez-la. Laissez vos amis écouter, publier sur les réseaux sociaux ou même l’envoyer aux artistes avec lesquels vous avez développé une relation. Prenez leurs commentaires, intégrez-les à votre musique et avancez.
Cela prendra du temps, du travail acharné et de la détermination. Ensuite, vous pouvez tout refaire pour votre deuxième chanson! Et un troisième et un quatrième. Vous récupérerez de nouveaux hacks et laisserez les anciennes techniques derrière vous. À un moment donné, vous pouvez même jouer devant une foule. Si cela se passe bien, vous jouerez devant un autre. Qui sait, dans quelques années ou quelques années, vous vous retrouverez peut-être sur les charts Spotify!
La connexion à l’enregistrement peut être en mesure de réduire de quelques mois, voire d’un an, ce délai. Mais vous devrez encore faire beaucoup de travail lourd.
Apprenez des pros
Recording Connection propose plusieurs programmes qui vous montreront comment utiliser un DAW, intégrer des tables d’harmonie et d’autres matériels, et mixer et maîtriser vos chansons. Au-delà de cela, vous apprenez à créer un studio, à collaborer et à travailler comme un professionnel. C’est exactement ce que nous faisons.
Recording Connection vous associera à un producteur d’EDM expérimenté à l’intérieur de leur studio. Agissant en tant que mentor, cet initié de l’industrie vous expliquera comment créer de la musique de danse électronique, comment continuer à faire de l’EDM et comment vous commercialiser.
Les programmes Ableton et Advanced Ableton Electronic Music Production et Logic Pro Electronic Music Production vous apprendront les tenants et les aboutissants de l’utilisation d’un DAW. Notre programme de DJ en direct renforcera ce que vous avez appris dans les programmes Ableton et Logic Pro, ainsi que vous préparera pour un public en direct.
Nous proposons également des programmes de Création de Hip Hop et de Beat, de Commerce de la Musique et de Production de Musique. Et vous n’aurez pas à déménager à Los Angeles, New York ou Miami pour le faire. Nous avons des mentors dans 48 États ainsi que des programmes au Canada. Les programmes durent de six à neuf mois, soit moins qu’une école de commerce ou une université de 4 ans.
Vous gagnerez du temps, vous économiserez de l’argent et vous éviterez d’apprendre de la mauvaise façon. Mais vous travaillerez certainement dur, probablement plus dur que jamais auparavant. Ces programmes ne sont pas pour les guerriers du week-end, ils sont pour ceux qui cherchent vraiment à faire carrière dans le secteur de la musique. Si vous avez la motivation – et l’amour – de la musique en vous, mettez-la au travail. Postulez aujourd’hui.