Si vous avez trouvé cet article, c’est probablement parce que vous avez eu du mal à essayer de dessiner un visage de dessin animé. Ou peut-être avez-vous des connaissances en dessin, mais vous éprouvez des difficultés à dessiner des expressions faciales ou à transmettre des émotions convaincantes. Dans tous les cas, dans ce tutoriel étape par étape, nous essaierons de répondre, sinon à tous, à la plupart des doutes que vous pouvez avoir.
Je vais commencer cette conférence en vous donnant une introduction de base sur la façon de dessiner un simple visage de dessin animé. De là, nous avancerons et je vous apprendrai à exagérer et à déformer les proportions du visage. Notre objectif sera d’obtenir les expressions faciales les plus convaincantes.
Comment dessiner le visage de dessin animé de base:
Ceci est une exposition rapide des bases sur la façon de dessiner une tête humaine. L’objectif final de ce tutoriel est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour obtenir des expressions faciales convaincantes pour vos personnages de dessins animés.
Pour cette introduction, nous allons dessiner une tête d’enfant. Cette tête nous servira de base pour nos futures explorations sur les expressions faciales.
Gardez à l’esprit que les visages de dessins animés ont des proportions plus exagérées comparent une tête réaliste.
Nous allons commencer à dessiner une sphère, qui représentera le crâne et le visage. Sous la sphère, nous dessinerons un carré pointu. Ce carré sera la mâchoire de notre personnage. Une fois la tête placée, nous dessinerons le cou sous la base de la tête.
Nous allons tracer une ligne horizontale à travers la sphère. Cette courbe traversera le milieu de la sphère, établissant si les sourcils pouvaient être placés si nous dessinions une tête réaliste. Mais, parce que notre personnage est un enfant et que le style de dessin est un dessin animé, les yeux deviendront d’énormes sphères. À la suite de cela, les sourcils seront placés beaucoup plus haut. Nous commençons déjà à plier les lois naturelles des proportions faciales.
En suivant cette même ligne, nous allons dessiner les oreilles sur le côté de la sphère. Encore une fois, les oreilles ressembleront à une version simpliste et plus grande des vraies. Ensuite, nous diviserons toute la tête avec une autre ligne verticale. Rappelez-vous que notre tête est dans une vue 3/4, donc les deux parties auront des tailles différentes.
En suivant la ligne verticale, nous trouverons le point médian entre les sourcils et le menton. Ce point sera l’endroit où les narines du nez seront placées. Le point médian entre les narines et le menton sera l’endroit où la lèvre inférieure sera située. Un peu au-dessus de la ligne de la lèvre inférieure, nous tracerons la ligne de la bouche. Cette ligne sera l’endroit où la rangée supérieure de dents sera placée. Ceci est important car nous dessinerons différentes expressions sur le visage de notre personnage, mais pendant ce temps, les deux lèvres et la mâchoire bougeront, la rangée supérieure de dents ne le fera pas.
Les yeux seront dessinés comme deux courbes pour les paupières supérieures. Un cercle avec un point à l’intérieur, représentant l’iris et la pupille, sera dessiné sous chaque paupière. Rappelez-vous, dans un visage réaliste, les côtés de la bouche s’aligneront parfaitement avec le centre de chaque œil. Dans ce cas, la bouche est juste un peu coupée sur le visage et sort à peine sous les côtés du nez.
En ce qui concerne les cheveux, nous simplifierons autant que possible leur forme. Nous allons regrouper les cheveux en ensembles de touffes en forme de bec. Étant notre personnage un enfant, nous allons rendre les cheveux un peu brouillés. A cet effet, nous organiserons au hasard les touffes de cheveux simplifiées. La seule chose que vous devez considérer est la direction vers laquelle les parties des cheveux sont orientées de chaque côté.
Présentation des émotions:
Pour le dessin de la tête, nous avons utilisé une expression neutre. Il est maintenant temps d’introduire des émotions sur notre visage.
Commençons par les plus courants qui seront compris quel que soit le contexte culturel de notre spectateur. Nous les appellerons émotions de base car elles sont une réponse rapide à un stimulus primaire.
Tristesse:
Les yeux sont ouverts mais je ne regarde vraiment rien. Les lèvres font la moue à des pensées tristes.
Vous pouvez vraiment ressentir le conflit émotionnel à l’intérieur de notre personnage. Vérifiez par exemple ses yeux larmoyants. Notre garçon essaie de garder ses émotions sous contrôle mais il échoue et est sur le point d’exploser.
Bonheur:
Les yeux sont ouverts tout le chemin et les yeux les sourcils deviennent quelques arcs. Le sourire est une grande ligne incurvée. La bouche peut être ouverte ou non selon l’intensité de l’émotion.
Surprise ou étonnement:
Sourcils similaires par rapport à l’émotion du bonheur. La bouche devient un petit cercle essayant de communiquer l’expression OHHH!!!. Ses pupilles deviennent plus petites, notre garçon regarde quelque chose qui l’a pris par surprise.
Une astuce intéressante pourrait être d’élever un sourcil plus que l’autre dans l’ordre, afin que nous puissions créer un déséquilibre. Cela aide à briser la symétrie sur le visage et donne à notre personnage une expression plus naturelle et crédible.
Colère:
Dessiner les paupières vers le bas donne à notre personnage un regard plus méprisant. Une petite élévation d’un côté de la lèvre supérieure ou montrant les dents aidera à mieux exprimer l’agacement dans notre caractère.
Dans cette étape, j’ai essayé de représenter un personnage qui est pis off. L’intensité émotionnelle n’est pas encore au top, le personnage commence à se mettre en colère.
Peur (Peur):
Le facteur clé ici est la fossette dans le coin de la bouche, qui aide à transmettre une grimace douteuse. Les élèves se sont engagés à regarder quelque chose ou quelque part en dehors de la scène. Les sourcils se penchent vers l’extérieur en signe d’impuissance. Le visage représente le doute et l’inquiétude à propos de quelque chose.
Augmentant l’intensité
À partir de ces émotions de base, nos dessins évolueront vers de nouvelles expressions augmentant l’intensité émotionnelle. Les expressions faciales deviendront plus exagérées. C’est ici que nous allons plier, à l’extrême, les règles de la proportion faciale. Il est temps de s’amuser :
En pleurs:
Nous sommes passés de notre expression de tristesse initiale, lorsque notre personnage essayait de garder ses émotions sous contrôle, à une exposition totale des émotions. Notre personnage ne contient plus sa tristesse et les larmes coulent comme des rivières sur son visage.
Joyeux:
Les deux sourcils s’élèvent encore plus. Le sourire s’étend davantage sur les côtés du visage. Dans un vrai visage, cette ouverture de la bouche, ou le relèvement des sourcils serait impossible. Mais dans un visage de dessin animé, nous pouvons permettre des impossibilités comme la bouche qui s’étend au-delà des yeux.
Stupéfait:
La mâchoire tombe en signe de surprise totale. La bouche s’ouvre complètement. Nous gardons les mêmes yeux que nous utilisions pour l’expression de la surprise. Les élèves se contractèrent et se fixèrent sur quelque chose de surprenant. Les sourcils sont arqués, encore plus, atteignant des hauteurs impossibles pour un vrai visage humain.
Au fait, si vous voulez apprendre à dessiner des visages humains réalistes, j’ai un tutoriel étape par étape gratuit à ce sujet. Si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter le tutoriel ici.
Furious:
Notre personnage commence à perdre son sang-froid. La bouche s’ouvrira pour montrer les dents, au point de faire disparaître presque complètement son menton. Comme nous le voyons encore, cette licence artistique est quelque chose que nous ne pouvons faire que lorsque nous dessinons dans un style de dessin animé.
Les sourcils sont pliés vers l’intérieur. Il est intéressant de maintenir une position irrégulière entre les deux. Cette asymétrie permet de mieux communiquer le conflit intérieur du personnage. Sa perplexité et sa colère sont assez évidentes en regardant son visage. Le personnage ne peut plus contenir sa colère.
Une étape supplémentaire serait de présenter notre personnage en criant sur quelqu’un ou quelque chose. Ici, le personnage libère sa colère sur un élément étranger à la scène. La bouche est ouverte. Plus nous l’ouvrons, plus la réaction du personnage sera extrême.
Ici, l’asymétrie entre les deux sourcils est réduite au maximum.
Maintenant, le personnage se décharge de colère et les sourcils sont inclinés de manière égale vers l’intérieur.
Terrifié:
La panique dans le personnage est maintenant assez évidente. Il présente un comportement frénétique, regardant nerveusement de chaque côté, cherchant quelque chose ou quelqu’un de dangereux.
Les sourcils sont dessinés comme un couple d’arcs inversés. Cela aide à souligner l’angoisse de notre personnage.
La bouche apparaît avec les dents serrées en signe de tension.
Combinaison d’Éléments Faciaux:
Maintenant, vous aurez remarqué que de nombreuses expressions faciales ont des éléments communs entre elles.
Un exemple clair serait comment les sourcils ressemblent à des expressions de pleurs et de terreur.
Une autre serait l’utilisation du même type d’yeux des pupilles contractées, à la fois dans l’expression de la colère et dans la surprise.
Le nombre de combinaisons d’éléments faciaux différents est nombreux, résultant en une série d’expressions faciales variées. Certains d’entre eux sont plus subtils et d’autres plus bizarres et exagérés.
Je vous invite à explorer toutes ces multiples combinaisons. C’est un exercice amusant.
Émotions d’état physique
Avançons avec un autre type d’émotions. Ceux-ci ne proviendront pas de la perception ou de l’état d’esprit de notre personnage. Ces émotions seront une réaction à un état physique. Des exemples de ce type d’émotions pourraient être, être fatigués, étourdis, malades, etc.
Les émotions des états physiques ont un concept très proche des émotions primaires, mais, contrairement à celles-ci, peuvent prendre plusieurs formes imprévisibles.
Nous pouvons améliorer une émotion en ajoutant simplement un élément complémentaire, tel que des gouttes d’expiration, par exemple:
Voyons un autre exemple de réaction physique que nous n’avons pas beaucoup de contrôle. Cette fois, notre personnage est exposé à un virus ou à un agent pathogène, devenant malade. En un mot: complètement perdu le contrôle de votre propre réaction!
Comme la réaction d’une maladie est quelque chose que nous ne pouvons pas très bien contrôler, dans le dessin animé, c’est un avantage, car nous pouvons exagérer l’expression pour obtenir le résultat souhaité. Dans ce cas, on exagère la bouche, en la dessinant comme une ligne ondulée (impossible dans un dessin réaliste)
Remarquez également à quel point les émotions primaires sont dominantes. La maladie, même ingérable, est une variante de l’émotion fatiguée. Le plus intéressant par rapport aux émotions physiques est que, dans la vraie vie, nous obtenons ces expressions sans être conscients de la façon dont nous les obtenons, car nous sommes exposés à des facteurs externes et internes.
Comment appliquer ces connaissances à d’autres types de caractères
L’objectif de cette section est de montrer comment ces principes, concernant les expressions faciales, peuvent être appliqués à d’autres morphologies.
En dehors de cela, je veux aussi vous montrer comment vous pouvez utiliser différentes formes pour représenter une tête humaine. C’est une ressource fantastique typique du style de bande dessinée. Cela nous permet de créer toutes sortes de personnages différents, pleins de vie et de personnalité.
Voici un petit échantillon des moyens possibles qui peuvent être utilisés pour créer une tête humaine.
Forme 1 :
Fondamentalement, il s’agit d’un cylindre auquel un goulot a été ajouté à sa base. Comme pour notre personnage d’enfant, nous avons créé les divisions verticales et horizontales pertinentes.
Le visage apparaîtra, comme on peut le voir, dans la vue 3/4. Dans cette tête comme dans d’autres, vous verrez que la ligne horizontale est placée au tiers, plus ou moins, de la hauteur totale de la tête.
Forme 2:
Ici vous pouvez trouver un grand rectangle, presque un carré. La tête sera présentée entièrement frontale au spectateur. Encore une fois, la ligne horizontale apparaît au tiers de la hauteur totale de la tête.
Forme 3:
La vue de la tête, est ici, d’un angle sur le dessus. En raison de la nature de l’angle de vue, la ligne horizontale sera placée au milieu de la tête.
Forme 4 :
Cette forme présente une forme irrégulière. Presque comme un rectangle déformé ou une pyramide avec sa partie supérieure aplatie.
En opposition à la forme précédente, l’angle de vue est placé ici en bas. Il en résulte un placement encore plus élevé de la ligne horizontale des yeux.
Sur l’image ci-dessus, vous pouvez voir une collection de visages basée sur les formes que nous avons présentées précédemment.
Comme vous pouvez le voir, nous avons dessiné sur eux certaines des expressions faciales que nous avons présentées auparavant. Dans certains cas, il s’agira d’une combinaison de 2 expressions faciales différentes.
Est le cas de la face numéro 2. Dans ce visage, nous avons mélangé des éléments de l’expression surprise avec l’expression faciale en colère.
Le numéro 4 est intéressant aussi parce qu’il nous présente une expression de préoccupation. Quelque chose de très proche de l’expression de la peur que nous avons vue auparavant, mais plus subtil.
Conclusion
En guise de colophon à cet article qui, j’espère, vous a aidé, je voudrais vous donner quelques conseils qui, je pense, vous seront utiles.
Le premier serait que si dans le passé vous aviez des problèmes lors du dessin d’un visage de dessin animé, c’est très probablement parce que vous ne compreniez pas bien comment construire un visage. Je vous recommande d’étudier les textes d’Andrew Loomis où il détaille, entre autres, comment dessiner un vrai visage. Une fois que vous aurez maîtrisé la construction d’un vrai visage, vous serez prêt à dessiner des visages de dessins animés, car vous connaîtrez les lois naturelles de la proportion et vous saurez les modifier à votre guise.
Le deuxième conseil et avec celui-ci je terminerai cette thèse est de vous encourager à continuer à pratiquer vos expressions faciales. Une bonne ressource consiste à utiliser des références de photos. Essayez toujours de trouver des photos où le modèle montre une émotion réelle et vive. Avec cela, je veux dire, le modèle sur la photo, ne prétend pas une émotion (disons le faux sourire typique que tout le monde fait quand ils se prennent en photo). Il ou elle vit vraiment cette émotion lorsque la photo a été prise. Comme nous l’avons déjà dit, les expressions faciales les plus authentiques sont celles qui proviennent d’une réaction naturelle.
En guise de remarque, Si vous êtes intéressé par les fournitures d’art et les tablettes de dessin que j’utilise et que je recommande, n’hésitez pas à visiter la section des cours de Matériel recommandé&.