Nous voulons vous inspirer – avec notre meilleure qualité et nos couleurs riches. Avez-vous déjà essayé de dessiner avec des pastels doux? Si c’est le cas, vous savez déjà à quel point il est amusant de créer des images avec des pastels doux. Nous voulons vous encourager en tant que débutant: les pastels doux vous permettent de dessiner avec désinvolture et spontanément. Tout ne sera pas parfait dès le départ, mais peu importe car les dessins au pastel doux peuvent être facilement corrigés. Pratiquer les techniques présentées ci-dessous et faire un travail créatif vous récompensera avec un sentiment de plaisir. Commencez dès maintenant et essayez toutes les techniques et astuces ici!
Quelle couleur!
Les pastels souples sont-ils utilisés pour dessiner ou peindre? Vous pouvez faire les deux avec des pastels doux car la forme rectangulaire des bâtons de pastel vous permet de tracer des lignes ainsi que de la couleur dans les zones. Cela brouille la frontière entre le dessin et la peinture.
Vous le remarquerez immédiatement sur des coups très doux: L’application de pastels doux est un processus très spontané et la couleur appliquée peut être facilement mélangée. En effet, les pigments d’un pastel doux ne sont que très peu comprimés et le pastel doux contient un pourcentage extrêmement faible de liants. Les pastels doux peuvent créer de tels dégradés fluides et doux comme aucun autre support de dessin ou de peinture.
Les pastels souples Faber-Castell sont disponibles en deux longueurs : le format standard et le format mini.
Le bon papier
Tous les papiers ne sont pas égaux. Alors, quel est le bon type de papier pour les pastels souples? Les papiers texturés à grain rugueux qui permettent aux pigments de bien coller à leur surface offrent une adhérence optimale. Les papiers lisses conviennent moins à cela. Au début, essayez de ne pas vous compliquer les choses et choisissez des papiers spéciaux disponibles dans les magasins conçus pour les pastels. Ces papiers offrent la meilleure surface possible et vous donnent la liberté de vous concentrer pleinement sur le dessin.
Une fois que vous êtes un peu plus familier avec la manipulation des pastels, vous pouvez également essayer d’utiliser du papier aquarelle, de la toile, du carton ou du bois comme substrat. Assurez-vous toujours que le substrat utilisé est sans acide afin d’éviter le jaunissement désagréable de votre image.
Une bandelette de test vous aide à sélectionner les couleurs.
Voulez-vous faire l’expérience d’un feu d’artifice de brillance? L’utilisation de pastels doux en combinaison avec des papiers colorés vous permet de vivre cela en un clin d’œil! Vous pouvez créer un contraste saisissant en dessinant sur des papiers de couleur foncée, alors que le faire sur des papiers de couleurs vives produit de doux mélanges de couleurs.
Les couleurs brillent sur les papiers de couleur foncée.
Il est temps de tester les choses! En combinant la même couleur pastel avec des papiers dans des tons froids, chauds ou neutres, vous obtiendrez des combinaisons de couleurs très différentes, influençant ainsi considérablement le caractère d’une image. Nous vous recommandons d’avoir une bande de papier de couleur à côté de votre dessin à des fins de test. Sur cette bande de papier, vous pouvez tester si vous obtiendrez le ton de couleur que vous voulez.
Lignes et zones 
Dessinez des lignes fines à l’aide de la pointe – Tracez des lignes épaisses à l’aide de la couleur des bords dans les zones utilisant le côté pastel large
Les pastels doux n’ont pas reçu arbitrairement une forme rectangulaire. Les bords et les surfaces planes vous offrent de nombreuses façons d’utiliser les pastels. Vous pouvez utiliser la pointe et les bords pour tracer des lignes fines à moyennes. Pour dessiner des lignes épaisses ou des couleurs dans une zone, utilisez le côté large du pastel pour obtenir les meilleurs résultats. La modification de l’intensité de la pression est une autre façon de modifier la façon dont vous utilisez le pastel. En exerçant plus ou moins de pression, vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation de la couleur appliquée respectivement.
Hachures
Hachures à l’aide de pastels souples? Les hachures ne sont certes pas la technique de dessin la plus importante pour les pastels doux, mais c’est une façon intéressante d’ajouter du style et peut être utilisée en combinaison avec d’autres techniques de dessin pour créer des éléments visuels intéressants.
Essayez d’utiliser le bord et la pointe d’un pastel pour créer des hachures précises et expressives. Superposer les hachures les unes sur les autres donne lieu à des mélanges de couleurs spontanés qui vous inspireront pour une nouvelle composition visuelle.
Mélange et mélange 
Appliquez des couleurs les unes sur les autres
Vous tomberez immédiatement amoureux de ceci: mélanger les pigments en de beaux dégradés et mélanges de couleurs. Lorsque vous peignez avec des pastels, vous entrez en contact direct avec la couleur car elle est généralement mélangée à l’aide d’un doigt. Cependant, vous pouvez également utiliser une souche de mélange, un chiffon ou d’autres matériaux pour le faire. Mélangez toujours les couleurs d’une zone plus claire vers une zone plus foncée.
Mélanger les couleurs
Mélanger les pastels doux directement sur le papier. Appliquez des couleurs les unes à côté des autres et mélangez les couches avec votre doigt. Si le mélange ne correspond toujours pas à ce que vous voulez, vous pouvez l’affiner davantage avec plus de couches de couleurs. Il est conseillé d’utiliser moins de nuances de couleurs au début, car un mélange de nombreuses couleurs peut rapidement se transformer en une nuance de gris.
Dégradés de couleurs
La création de dégradés de couleurs est un point fort des pastels doux. Ils peuvent créer des dégradés d’une qualité aussi fluide et picturale qu’aucun autre support de dessin et de peinture.
Appliquez les couleurs que vous avez sélectionnées pour le dégradé les unes à côté des autres. Ensuite, mélangez les couleurs uniquement à leurs interfaces, de préférence à l’aide d’une souche de mélange. La pointe du moignon en papier vous permet également de travailler sur de petites surfaces. Une technique d’application simple qui produit des résultats spectaculaires!
Bon à savoir: Une souche de mélange est faite de papier enroulé étroitement et peut être coupée à la taille à l’aide d’un cutter ou d’un couteau tranchant. Les souches de mélange sont disponibles en différentes épaisseurs.
Éclaircir et assombrir
Vous pouvez bien sûr utiliser le noir pour assombrir une couleur. Mais essayez d’utiliser une couleur complémentaire pour le faire. Sur la roue chromatique, c’est la couleur opposée à la couleur que vous avez choisie. Dans l’exemple représenté, le bleu et l’orange sont opposés l’un à l’autre. Lorsque vous superposez ces deux couleurs l’une sur l’autre, vous obtenez une nuance de gris. Vous pouvez varier la nuance de gris en ajustant le rapport des deux couleurs. Mélanger une couleur avec du blanc est un excellent moyen de l’éclaircir. De même, vous pouvez également essayer d’utiliser d’autres nuances de couleurs plus vives. Selon la nuance de couleur, vous obtiendrez des mélanges avec un caractère chaud ou froid.
avec le noir
avec le vert 
avec le bleu
La gomme d’art 
La gomme d’art est quelque chose dont vous ne pouvez vraiment pas vous passer! La masse de caoutchouc souple peut être malaxée dans n’importe quelle forme et peut donc être utilisée pour la correction de petites taches ou de grandes sections. Une fois tamponnée sur la zone souhaitée, la gomme d’art absorbe les pigments en vrac en les liant à la masse de caoutchouc.
La gomme d’art vous offre une autre façon d’éclaircir les couleurs et de corriger des parties d’une image. Et ce n’est pas tout ce qu’il peut faire: utilisez la gomme à effacer pour enlever les pigments d’une image à l’aide d’un bord de papier ou d’un pochoir. Cela vous permet de créer des lignes ou des zones lumineuses avec précision sur votre image pour des effets extravagants; cela fonctionne également sur des papiers de couleur foncée.
Positif et négatif
Essayez de nouvelles approches! Vous dessinez généralement le sujet en couleur sur un morceau de papier à l’aide de pastels. Et maintenant, vous allez faire exactement le contraire: remplissez complètement l’arrière-plan de couleur et laissez le sujet dans la couleur du papier. Il est étonnant de voir à quel point le sujet apparaît maintenant différent. Testez différents sujets pour voir lesquels conviennent à cette technique.
Application du fixateur
Sans fixateur: Les taches de couleur supérieure avec la couleur sous-jacente ET Avec le fixateur: La couleur supérieure ne tache pas la couleur sous-jacente avec la couleur sous-jacente.
Même si vous avez bien frotté les pigments de couleur sur le papier, ils ne reposent que faiblement sur le substrat et sont susceptibles d’être maculés involontairement. Un fixateur vous permet de sceller et de préserver votre image. Le fixateur est atomisé et pulvérisé sur l’image à une distance d’env. 30 cm. Après séchage, il protège en permanence la surface.
Il existe des opinions divergentes quant à savoir si vous devez utiliser un fixateur ou non. Les opposants critiquent le fait que l’utilisation d’un fixateur rend les couleurs plus sombres et plus ternes. Les promoteurs utilisent un fixateur pour protéger leur image ainsi que pour se permettre de traiter davantage leur image après que le fixateur a séché. Les deux pages suivantes vous montreront comment cela fonctionne.
Fixation intermédiaire
La fixation intermédiaire est une technique que vous pouvez utiliser pour corriger vos images ainsi que pour les travailler de manière créative. Le fixateur séché repose sur la couleur comme une couche et l’empêche de se fondre avec les couleurs appliquées ultérieurement. Par exemple, vous pouvez appliquer des couleurs plus claires sur des parties de votre image devenues trop sombres ou placer des points de lumière précis. Couche par couche, la fixation intermédiaire ouvre une grande pièce pour la composition créative de l’image.
Dessinez et mélangez. Appliquer le fixatif après.
Continuez à dessiner et appliquez le fixateur après.
Terminer le dessin.
Bon à savoir: La laque ne convient pas très bien comme fixateur car elle fait s’agglutiner les pigments, donnant à l’image un aspect tacheté.
Vous pouvez appliquer un fixatif sur un croquis préliminaire, puis dessiner dessus à l’aide de pastels doux. Cela évite les bavures d’esquisse préliminaire.
Pour de grands effets: Pochoirs
Si vous ne souhaitez pas appliquer de fixatif sur votre image pour la conservation, mais qu’il y a une zone que vous souhaitez améliorer, alors voici une petite astuce que vous pouvez utiliser. Découpez un morceau de papier pour faire un pochoir à la forme de la zone à travailler. Placez ensuite le pochoir sur votre image et appliquez un fixateur sur la découpe. Lorsque le fixateur est sec, vous pouvez appliquer plus de couleurs sur la zone.
Raffiné
C’est difficile à croire, mais vous pouvez utiliser de l’eau et un pinceau pour affecter grandement l’apparence d’une image pastel. Essayez cet effet aquarelle! Dessinez votre sujet à l’aide de pastels doux. Maintenant, prenez un pinceau doux amorti avec une quantité généreuse d’eau et déplacez le pinceau sur le dessin. Les pigments sur le dessus seront absorbés par le pinceau et mélangés sur la peinture sans gâcher la peinture originale. Simple mais brillant!
Aides pratiques
Vous avez déjà rencontré les aides les plus importantes: la gomme d’art et le moignon de mélange. Mais il y a encore d’autres aides à découvrir.
Un couteau ou un bloc de papier sablé vous permet de gratter facilement le pigment d’un pastel. Appliquez le pigment directement sur votre image ou grattez-le sur un morceau de papier séparé.
Vous pouvez ramasser le pigment à l’aide de votre doigt et l’incorporer dans un dessin existant ou le mélanger immédiatement sur votre image. C’est une technique idéale que vous pouvez utiliser pour colorer rapidement de grandes surfaces ou créer de belles textures.
Aussi simple que cela!
Sketch outlines and apply colors
Blend colors, refine areas and apply fixative
Define trees, draw mountains in, refine water and apply fixative
Apply white and work on the banks
Combining strong techniques
The drawing techniques we have presented offer endless possibilities for creating des images pastel extravagantes. Si vous recherchez encore plus de place pour la variation et que vous aimez les images mixtes, expérimentez des combinaisons passionnantes d’autres matériaux et outils de la gamme Creative Studio.
Vous pouvez, par exemple, utiliser le stylo Pitt Artist avec de l’encre imperméable pour l’esquisse préliminaire. L’interaction du crayon à dessin doux et avec le crayon à dessin Goldfaber donne également d’excellents résultats.
Soft pastels combined with Pitt Artist Pen
Soft pastels combined with Goldfaber colored pencils
Soft pastels combined with Pitt Artist Pen