1988-94 : Début de carrière solo et PraxisEdit
En 1988, après avoir quitté le groupe Class-X, Carroll participe à un concours du magazine Guitar Player avec une chanson intitulée Brazos. Il a été finaliste, les rédacteurs écrivant:
Guitariste et bassiste étonnamment habile, il démontre une vitesse et une précision post-Paul Gilbert filtrées par des sensibilités harmoniques très coquines. Son côté psychotronique et démoniaque est très, très éloigné des clichés du metal classique et du rock. Un vrai talent à regarder, également connu sous le nom de « Buckethead. »
La même année, le rédacteur en chef du magazine, Jas Obrecht, a appris l’existence de Buckethead lorsque Carroll et ses parents ont laissé un enregistrement de démo à la réception du magazine pour Obrecht. Impressionné par cette démo, il se précipita dans le restaurant où Buckethead et ses parents déjeunaient et l’encouragea à tirer le meilleur parti de son talent. Ils sont rapidement devenus amis. En 1989, une chanson intitulée « Soowee » de Buckethead a obtenu une mention honorable dans un autre concours de chansons. En 1991, Buckethead s’installe dans le sous-sol d’Obrecht. La chanson Brazos est finalement publiée sur la cassette démo de son groupe Deli Creeps en 1991, intitulée Tribal Rites, et de nouveau en bonus dans le DVD Secret Recipe de Buckethead en 2006. Luke Sacco était son professeur.
En 1991, Buckethead participe au projet de la Compagnie de Derek Bailey aux côtés, entre autres, de John Zorn et Alexander Bălănescu, aboutissant à un triple album intitulé Company 91.
Après ses deux premières démos, appelées Giant Robot et Bucketheadland Blueprints, Buckethead publie Bucketheadland sur le label japonais Avant de John Zorn en 1992. Bien que disponible uniquement en tant qu’importation coûteuse, le disque a reçu des critiques positives et a attiré l’attention. À peu près à cette époque, Buckethead est tombé dans l’orbite du prolifique bassiste / producteur Bill Laswell, lui-même un collaborateur occasionnel de Zorn; Buckethead (en tant qu’interprète, producteur ou compositeur) a été présenté à Laswell avec l’aide du batteur Limbomane Bryan « Brain » Mantia, qui a donné à Laswell une vidéo de Buckethead jouant dans sa chambre. Buckethead est rapidement devenu le deuxième guitariste de base de Laswell, en plus de Nicky Skopelitis.
En 1992, Buckethead, avec Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins et Bryan « Brain » Mantia, forment le supergroupe Praxis. Leur premier album, Transmutation (Mutatis Mutandis), sorti la même année, est bien accueilli. Le projet était le concept de Bill Laswell, et a depuis impliqué d’autres invités tels que Serj Tankian de System of a Down, parmi beaucoup d’autres. Buckethead a participé à toutes les versions sauf la version initiale de 1984 et Mold (1998).
En 1993, Buckethead a auditionné pour jouer pour les Red Hot Chili Peppers. Le groupe s’est finalement retrouvé avec Arik Marshall, et plus tard Dave Navarro. Après quelques complications juridiques avec Sony Music Entertainment, Buckethead décide de sortir son album Dreamatorium en 1994 sous le nom de Death Cube K (anagramme).
Death Cube K est une entité distincte qui ressemble à une version négative photographique de Buckethead avec un masque chromé noir, comme Dark Vador. Cette apparition hante Buckethead et apparaît dans ses cauchemars.
Buckethead sort un deuxième album studio cette année-là, Giant Robot, qui présente de nombreuses apparitions d’artistes tels que Iggy Pop et Bill Moseley. Le nom de l’album vient de la série japonaise Johnny Sokko et son Robot volant, dont Buckethead est fan. Il a également sorti deux autres albums avec Praxis, leurs deuxième et troisième efforts en studio: Sacrificist et Metatron.
1995-99: Travail de collaboration, bandes sonores de films et PraxisEdit
En 1995, Buckethead ne sort aucun album solo mais collabore avec plusieurs artistes comme Jonas Hellborg et Michael Shrieve (Octave of the Holy Innocents). Il a également contribué à plusieurs bandes sonores de films, tels que Johnny Mnemonic et Mortal Kombat.
Plus tard, en 1996, Buckethead sort son album solo The Day of the Robot avec l’aide du producteur anglais DJ Ninj et Laswell, ainsi qu’un autre album avec Brain et le claviériste Pete Scaturro sur le petit label japonais NTT Records, appelé Giant Robot. Les deux albums n’ont été imprimés qu’en petites quantités et sont maintenant des objets de collection. Une deuxième cassette démo de the Deli Creeps a également été enregistrée.
Toujours en 1996, plusieurs publicités télévisées de Sega Saturn mettant en scène un visage hurlant ressemblant à un masque pressant à travers l’orbe bleu du logo Saturn ont été publiées, avec une musique de Buckethead.
En 1997, Buckethead commence à travailler sur l’album Buckethead Plays Disney, mais l’album n’est pas encore sorti. Selon sa page Web :
Cet album très attendu, une fois répertorié dans un catalogue Avant, n’est pas encore terminé. C’est le projet personnel le plus précieux de Buckethead, il ne l’enregistrera ni ne le publiera tant qu’il ne saura pas qu’il est prêt.
Toujours en 1997, Buckethead a continué à contribuer aux bandes sonores de films, apparaissant sur Beverly Hills Ninja et Mortal Kombat: Annihilation, la suite de Mortal Kombat.
D’autres sorties ont été le deuxième et dernier album studio d’Arcana, Arc of the Testimony, dans lequel il a joué avec le batteur Tony Williams et les pièces uniques du projet, avec Brain. Deux albums live de Praxis, intitulés Transmutation Live et Live in Poland (avec des enregistrements de concerts européens) ont également été publiés.
La même année, Death Cube K sort un album intitulé Désincarné.
En 1998, Buckethead sort Colma, un album dédié à sa mère, qui à l’époque souffrait d’un cancer du côlon. La même année a vu une compilation de Praxis appelée Collection.
En 1999, Buckethead sort son cinquième album, une collaboration avec Les Claypool du groupe Primus, intitulé Monsters and Robots – actuellement l’album le plus vendu de sa carrière. Cet album comprend la chanson « The Ballad of Buckethead », pour laquelle son premier clip vidéo a été réalisé.Buckethead commence trois nouveaux projets cette année-là, le premier étant le groupe Cornbugs, une collaboration avec l’acteur Bill Moseley, le batteur Pinchface et plus tard le claviériste Travis Dickerson. Un autre projet, Cobra Strike avec un album appelé The 13th Scroll, comprenait Pinchface, Bryan « Brain » Mantia, DJ Disk et Bill Laswell. Buckethead a également commencé une collaboration avec l’acteur Viggo Mortensen, qu’il a rencontré pour la première fois à travers un projet d’enregistrement intitulé Myth: Dreams of the World en 1996. Ensemble, ils ont sorti La Viande d’Un Homme, Une Chose De Moins à Craindre, et L’Autre Parade. Buckethead a contribué à l’album Devil Dub du groupe Ben Wa de la région de la baie de San Francisco en 1999, composé de « Dr. Ware » et « House » (Limbomaniacs, Tommy Guerrero, Buckethead’s Giant Robot, MCM&the Monster).
2000-2004: Guns N’ Roses et autres projetsmodifier
Buckethead a atteint un plus grand public en tant que guitariste principal de Guns N’ Roses de 2000 à 2004. Il a enregistré l’album souvent retardé Chinese Democracy avec le groupe et est apparu sur scène en 2001 et 2002, y compris Rock in Rio 3, les Video Music Awards de MTV et certaines parties de la tournée Chinese Democracy.
Bien qu’il soit membre de GN’R, Buckethead sort son sixième album studio, Somewhere Over the Slaughterhouse en 2001, ainsi que son seul EP, KFC Skin Piles. Il a également sorti deux albums avec son groupe Cornbugs, et un troisième sous son pseudonyme « Death Cube K ». En 2000, Buckethead sort le deuxième et dernier album de Cobra Strike, appelé Cobra Strike II-Y, Y+B, X+Y. Il rejoint deux nouveaux projets durant cette période. Le premier était le groupe de rock progressif Thanatopsis (nommé d’après un poème de William Cullen Bryant) avec Travis Dickerson et le batteur Ramy Antoun; ce groupe a sorti quatre albums. Une partie du matériel de Thanatopsis est également apparue sur les albums publiés par Buckethead et Dickerson.Le deuxième projet parallèle de Buckethead pendant cette période était avec Bill Laswell et le producteur japonais Shin Terai, sorti sous le nom d’album Unison.
En 2002, Buckethead sort trois albums studio: Entonnoir Weaver, une collection de 49 titres courts, Triangle des Bermudes, et enfin, Electric Tears, un album apaisant similaire à son précédent album, Colma.Quand Laswell n’a pas pu jouer avec Praxis au festival de musique et d’Arts de Bonnaroo, Les Claypool a demandé à jammer avec Brain, Bernie Worrell et Buckethead, formant un nouveau supergroupe appelé Bucket of Bernie Brains du Colonel Claypool. L’expérience jamband a été assez réussie pour faire d’autres dates en direct.
Plus tard, en 2003, marquant la sortie de son dixième album studio, Buckethead publie la suite de son premier Bucketheadland, simplement appelé Bucketheadland 2. Avec l’acteur Viggo Mortensen, il a fait Pandemoniumd’Amérique, et avec Thanatopsis, sa deuxième version, appelée Axiology.
La relation de Buckethead avec Guns N ‘Roses a été quelque peu erratique au cours de sa dernière année, malgré les obligations contractuelles. Selon une interview avec Rose, il aurait « quitté » le groupe en janvier 2004 sans le dire à personne, et aurait « rejoint » de la même manière en février. « Son mode de vie transitoire a rendu impossible, même pour ses amis les plus proches, d’avoir presque n’importe quelle forme de communication avec lui. » En mars 2004, Buckethead a quitté Guns N’ Roses. Son manager a cité l’incapacité de Guns à terminer un album ou une tournée.
Depuis ce temps, son culte dans les communautés de musique underground n’a cessé de croître. Il se produit fréquemment dans des festivals et des clubs du pays et tourne souvent en tant qu’interprète principal.
L’année 2004 a vu la sortie de trois nouveaux albums studio: Island of Lost Minds, qui était son premier album en tournée, étant plus tard réédité par TDRS Music; Population Override, un tour de force blues-rock avec Dickerson; et The Cuckoo Clocks of Hell, considéré comme son effort le plus lourd à ce jour. Ce dernier comprend « Spokes for the Wheel of Torment », pour lequel Syd Garon et Eric Henry ont réalisé un clip basé sur les célèbres triptyques de Hieronymus Bosch. Buckethead a également enregistré les deux derniers albums des Cornbugs, Brain Circus et Donkey Town ainsi qu’une autre sortie avec Viggo Mortensen intitulée Please Tomorrow et une seconde avec Shin Terai, intitulée Heaven&Hell. C2B3 a également sorti son seul album, The Big Eyeball in the Sky, et l’a tourné en Amérique du Nord.
Dans une interview avec Revolver, Ozzy Osbourne a déclaré qu’il avait proposé à Buckethead de jouer de la guitare dans son groupe à l’Ozzfest, mais a changé d’avis après l’avoir rencontré et s’être rendu compte qu’il ne retirerait pas son costume:
Ozzy Osbourne, Revolver.
2005-06:Buckethead &FriendsEdit
En 2005, Buckethead publie l’album Enter the Chicken au label de Serj Tankian, Serjical Strike. L’album comprend Tankian lui-même, Maximum Bob (de the Deli Creeps), Death du chanteur stéréo Efrem Shulz, Bad Acid Trip et d’autres. Il est marqué par son penchant vers des structures de chansons plus traditionnelles tout en conservant des compétences typiques de la guitare Buckethead. « We Are One » est sorti en single et est également apparu sur la bande originale de Masters of Horror. « Three Fingers » a été utilisé pour la bande originale du film d’horreur Saw II. La dernière piste, « Nottingham Lace », a d’abord été rendue publique via sa page d’accueil et est rapidement devenue un incontournable du concert et l’une de ses chansons les plus populaires. Buckethead a également sorti deux autres albums solo en 2005, Kaleidoscalp et Inbred Mountain — ce dernier étant le premier album en tant qu’artiste solo publié sur le label TDRS Music. À l’origine, les deux albums étaient vendus exclusivement lors de concerts et n’ont été publiés officiellement que plus tard sur le site Web du label.
Buckethead a sorti des albums avec d’autres groupes cette année-là : avec Cornbugs, il a sorti deux compilations, intitulées Rest Home for Robots et Skeleton Farm. L’album éponyme de Gorgone est sorti cette année-là’ lui-même basé sur des sessions d’enregistrement de l’album Population Override que Buckethead a sorti en 2004.
Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide des médias.
En 2006, le jeu vidéo sur console croisée Guitar Hero II a été lancé, avec la chanson de Buckethead « Jordan » comme piste bonus à débloquer. Bien que la chanson ait été interprétée en direct dans le passé, la version du jeu vidéo est le seul enregistrement studio connu de la chanson. Lors de la lecture en direct, Buckethead interprétait presque toujours simplement le couplet et le refrain de « Jordan » avant de passer à la chanson suivante. Cependant, la version Guitar Hero II contient un solo spécial créé spécifiquement pour le jeu.
La même année, Buckethead sort deux DVD, intitulé Young Buckethead Vol. 1 et Young Buckethead Vol. 2, avec des images rares de 1990 et 1991. Le DVD contient également trois spectacles complets de Deli Creeps, une vérification du son, des images des coulisses et des images en solo de just Buckethead. Il a également sorti les albums The Elephant Man’s Alarm Clock et Crime Slunk Scene, tous deux vendus lors de ses tournées mais vendus plus tard sur le site Web de TDRS Music. Le dernier album contient la chanson « Soothsayer (Dedicated to Aunt Suzie) »; cette chanson (avec « Jordan » et « Nottingham Lace ») est l’une de ses chansons les plus populaires et est souvent jouée en direct. Buckethead a sorti son dernier album de compilation avec le groupe Cornbugs, appelé Celebrity Psychos. Il sort également un album avec Travis Dickerson, intitulé Chicken Noodles, qui verra le début d’une collaboration de quatre ans avec le claviériste. Thanatopsis, le groupe de Buckethead, sortira également Anatomize cette année-là.
2007-10: Poursuite du travail solo et hommage à Michael Jackson
En 2007, Buckethead a publié une quantité sans précédent de nouveau matériel. En février, un coffret intitulé À la recherche du, contenant 13 albums de matériel original, est sorti. Il a été fabriqué à la main, numéroté et monogrammé par Buckethead et contenait plus de neuf heures de musique. Un album solo régulier, appelé Pepper’s Ghost, est sorti en mars. Un disque d’improvisations acoustiques appelé Acoustic Shards a également été publié, devenant le vingtième album studio que l’artiste avait sorti jusqu’à présent dans sa carrière solo. En milieu d’année, il réédite sa démo Bucketheadland Blueprints, avec deux pochettes d’album alternatives: une édition spéciale avec une couverture dessinée à la main faite par lui, ou une édition standard avec la pochette originale. En octobre, il a sorti ses deux derniers albums de l’année, intitulés Decoding the Tomb of Bansheebot et Cyborg Slunks. Ce dernier est de nouveau disponible en édition limitée dessinée à la main et (quelques semaines plus tard) en CD normal. Buckethead a écrit trois chansons dédiées à Tante Suzie en 2006-07: le « Devin » susmentionné (Scène De Crime Slunk), « Tante Suzie » (Cyborg Slunks) et « Sail On Devin » (Décodage De La Tombe de Bansheebot).
Sous le nom de Death Cube K, Buckethead a sorti deux albums en 2007 : un album intitulé DCK, limité à 400 exemplaires numérotés à la main et sorti en août; et en décembre, le coffret de 5 CD Monolith, composé d’une piste ininterrompue par CD.
En 2007, Buckethead a également collaboré et est apparu sur de nombreux albums avec d’autres artistes. La suite de Chicken Noodles (une collaboration avec Travis Dickerson), simplement appelée Chicken Noodles II, a été publiée par TDRS en décembre. Un disque live de Praxis, intitulé Tennessee 2004; le troisième album avec Shin Terai, appelé Lightyears; et un autre album avec le batteur Bryan Mantia, appelé Kevin’s Noodle House, ont également été publiés au cours de l’année.
La même année, il est révélé que Buckethead rejoint un projet du nom de Science Faxtion, un groupe composé du bassiste Bootsy Collins et du batteur Bryan « Brain » Mantia, avec Greg Hampton au chant. Leur premier album, intitulé Living on Another Frequency, a été retardé à plusieurs reprises et est finalement sorti en novembre 2008.
Le 1er janvier 2008, le groupe Praxis sort l’album tant attendu Profanation (Preparation for a Coming Darkness) au Japon . L’album avait en fait été enregistré en 2005, mais a dû être mis en attente lorsque le label original a fait faillite. Cette année-là, Buckethead sort de la Coop via le label Avabella (où il a sorti des fragments acoustiques), composé des démos que Buckethead a données à Jas Obrecht en 1988. Ce CD comprenait également la toute première biographie « officielle » de / par l’artiste. Plus tard la même année, il annonce la sortie de l’album intitulé Albino Slug (un CD réservé à la tournée jusqu’à sa sortie officielle en décembre de la même année). Parallèlement à cet album, il est apparu sur l’album The Dragons of Eden, avec Dickerson et Mantia, et en collaboration avec That 1 Guy sous le nom de the Frankenstein Brothers, un album intitulé Bolt on Neck est sorti. That 1 Guy et Buckethead ont tourné ensemble à l’automne 2008, jouant des chansons de cet album.
Buckethead est également apparu dans le documentaire American Music: Off the Record, dans lequel il apparaît seulement en train de jouer. Le label de Serj Tankian, Serjical Strike, a réédité l’album Enter the Chicken avec une chanson supplémentaire. En outre, Buckethead a contribué à un titre de l’album At All de l’acteur Viggo Mortensen, et avec Travis Dickerson et la cinéaste Alix Lambert sur l’album Running After Deer.
Buckethead est apparu avec Bootsy Collins à Cincinnati, Ohio, pour promouvoir le vote pour l’élection présidentielle américaine de 2008 pour l’organisation Rock the Vote.Il a également rejoint Collins sur Fallen Soldiers Memorial, un album dont les bénéfices sont versés à la National Fallen Heroes Foundation.
Plus de quatre ans après son départ du groupe Guns N’ Roses, la démocratie chinoise a été mise à disposition. Buckethead apparaît sur toutes les chansons sauf deux et a reçu des crédits d’écriture sur « Shackler’s Revenge » (qui est apparu dans le populaire jeu vidéo Rock Band 2); « Scraped »; et « Sorry », qui présente le chanteur invité Sebastian Bach. L’album comprend onze solos de guitare de Buckethead.
Le 30 décembre 2008, Buckethead a publié deux nouveaux morceaux via son site Web pour honorer le 24e anniversaire du basketteur LeBron James. Ces titres sont ensuite disponibles sur l’album Slaughterhouse on the Prairie, qui sort un mois plus tard chez TDRS Music. En 2009, il a sorti les albums A Real Diamond in the Rough, et Forensic Follies, qui a d’abord été vendu à certaines de ses dates de tournée, puis publié sur TDRS. Cette année-là, il a également sorti le morceau The Homing Beacon, un hommage à Michael Jackson, qui avait été une influence précoce sur lui. La chanson a ensuite été incluse sur son album Electric Sea en 2012.
Le 5 février 2010, Buckethead a sorti un album intitulé Shadows Between the Sky et plus tard dans le mois, Gibson a sorti la guitare Les Paul Signature de Buckethead.
Le 29 avril 2010, le site Web de Buckethead a été mis à jour avec une photo avec le message « Salutations de Bucketheadland… Buckethead veut que vous sachiez qu’il apprécie votre soutien pendant toutes ces années, cela signifie tellement pour lui. Buckethead fait remplacer certaines pièces animatroniques, le disque de glissement s’est faufilé dans le parc et a causé un certain chaos. »La mention de Slip Disc est une référence à une némésis de Bucketheadland trouvée sur l’album Bucketheadland. Bootsy Collins a continué à mettre à jour son site Web Twitter sur l’état de Buckethead, déclarant qu’il avait récemment suivi une thérapie pendant quelques mois.
Néanmoins, après son retour de blessure, le 15 juillet 2010, Buckethead, avec Brain et Melissa Reese, a sorti le premier volume de trois coffrets de 5 CD intitulé Best Regards. Le 25 août 2010, Buckethead annonce son 28e album studio intitulé Spinal Clock, qui met en valeur ses talents de banjo. En octobre, deux albums en collaboration avec Brain sont sortis, le premier appelé Brain as Hamenoodle, et le deuxième opus de la série « Regards » avec Brain et Melissa Reese appelé, Cordialement. Finalement, les deux projets ont été publiés le 13 octobre. Ce mois-là a également vu un nouvel album solo intitulé Captain EO’s Voyage first disponible uniquement sur iTunes. Il a ensuite été annoncé qu’une édition physique sortira le 1er décembre. Ceci, avec le dernier album de Travis Dickerson de Buckethead, est sorti le 29 novembre. En mai 2010, Buckethead a commencé à sortir des albums sous le concept d’un kiosque dans le parc fictif « abus » de Buckethead appelé « Buckethead Pikes ». Les albums publiés dans le cadre de ce concept devaient ressembler à un style de bande dessinée et être plus courts que ses œuvres précédentes, soit environ une demi-heure.
2011-15: Focus sur solo PikesEdit
Buckethead a quitté Praxis en 2011, les Frères Frankenstein en 2011 2012, et Brain en 2013. Il a contribué à deux titres de l’album Elevation de Lawson Rollins en 2011. Il a également quitté son horaire de tournée en direct, sa dernière performance ayant lieu le 31 décembre 2012. Pendant son absence de tournée et d’autres projets, le calendrier de sortie solo de Buckethead a considérablement augmenté – atteignant un sommet en 2015 avec 118 albums, environ un tous les trois jours en moyenne. Notamment, la couverture de Pike 13 contient une photographie de Buckethead démasquée; la première image de ce type rendue publique. La couverture de Pike 13 ne présente pas les éléments communs de la série Pikes, et est simplement une photographie de Buckethead pendant son adolescence, portant une guitare acoustique et serrant son père dans ses bras. Buckethead a continué à sortir des albums tout au long de l’année, cassant parfois l’ordre numérique (par exemple, Pike 34 Pikes est sorti trois semaines après Pike 35 Thank you Ohlinger). Le dernier album de l’année Wishes est sorti le 24 décembre, gratuitement pour une durée limitée.
4
4
6
31
60
118
24
30
2
0
8
En 2014, Buckethead a continué à sortir des albums à un rythme encore plus rapide. Soixante albums ont été publiés tout au long de l’année, soit en moyenne un album tous les six jours. Le soixante-cinquième opus, Hold Me Forever (À la mémoire de ma mère Nancy York Carroll), honorée de la mère de Buckethead, décédée récemment. La sortie finale de l’année, Pike 101 In the Hollow Hills, a eu lieu le 31 décembre.
Le calendrier de sortie de Buckethead a encore augmenté en vitesse, doublant presque sa production en 2015. La 150e sortie de la série et la 180e au total, Heaven is your Home (Pour mon père, Thomas Manley Carroll), a été publiée gratuitement le 21 juin (Fête des pères) et en dédicace à son défunt père.
Le 1er octobre, Buckethead lance la série Silver Shamrock, une série sur le thème d’Halloween dans laquelle le guitariste sort un album dark ambient par jour. À partir de Pike 176, 31 Jours avant Halloween: Visiteur du Miroir, chaque album suivant a poursuivi le compte à rebours jusqu’à la veille d’Halloween culminant avec Pike 206, Happy Halloween: Silver Shamrock. La prochaine version de Buckethead, 365 Days Til Halloween: Smash (sortie le 1er novembre) fait référence au compte à rebours, mais n’est pas considérée comme faisant partie de la série. Une édition physique de la série a été publiée en octobre 2017 sur une clé USB sur le thème de la citrouille qui contient les 31 albums dessus.
Le dernier album de l’année était Pike 219, « Rain Drops on Christmas ». L’album sorti à l’origine en téléchargement numérique gratuit le 24 décembre (veille de Noël), comprenait une dédicace « à ceux qui ont perdu des êtres chers » dans la chanson-titre.
2016 – aujourd’hui: Poursuite des Pikes, retour en tournée et réédition
Tout au long de 2016, la sortie de Buckethead a fortement diminué, avec seulement 24 albums sortis. Pike 226, « Happy Birthday MJ 23 » est sorti à l’occasion du 53e anniversaire du basketteur Michael Jordan. 2016 a également vu Buckethead revenir en tournée, après une absence de quatre ans.
2017 a connu une légère augmentation de rythme par rapport à l’année précédente, avec 30 albums sortis au total. De plus, Buckethead a commencé à réimprimer une partie de son ancien catalogue en format vinyle, la première fois depuis plus d’une décennie que ses albums sont pressés dans un format physique autre que le CD. La Montagne Consanguine, le Réveil de l’Homme Éléphant, La Scène de Crime, le Décodage de la Tombe de Bansheebot, la Limace Albinos, l’Abattoir dans la Prairie, Un Vrai Diamant à l’État Brut et des Ombres Entre le Ciel ont tous été annoncés jusqu’à présent. Plusieurs rééditions sont disponibles dans une variété de packages différents, uniques à chaque version. Certains d’entre eux comprenaient des copies signées, des affiches ou des photographies en édition limitée, des enregistrements personnalisés, entre autres. Dans le cadre de ces rééditions, les albums Albino Slug et Decoding the Tombs of Bansheebot ont subi des changements majeurs avec des chansons réenregistrées, et leur pochette et leur titre ont également changé. Pike 241 « Sparks in the Dark » a également été annoncé sur vinyle.
A également été annoncé la sortie de « Bucketheadland 5-13 10-31 », un tout nouvel album à paraître à Halloween exclusivement en vinyle. C’est le premier album depuis Electric Sea de 2012 à ne pas faire partie de la série Pike. De plus, Bootsy Collins a annoncé qu’il travaillait à nouveau avec Buckethead sur un album collaboratif qui sortira dans l’année.
En août 2017, Buckethead annonce sa tournée d’automne aux États-Unis qui aura lieu en septembre et octobre. Buckethead a joué avec un groupe composé de Bryan « Brain » Mantia à la batterie et Dan Monti à la basse pendant la tournée, s’écartant de sa routine de tournée traditionnelle dans laquelle Buckethead était le seul interprète sur scène. Peu de temps après l’annonce de la tournée, Buckethead a également annoncé la sortie de « Live from Bucketheadland », son premier album live, sorti en vinyle en janvier 2018. La tournée de Buckethead s’est poursuivie en 2018, revenant à un spectacle solo. Buckethead a également tourné en 2019 à travers les États-Unis.