1981 —
Chanteuse, actrice
La chanteuse pop Beyoncé s’est fait un nom dans le cadre du trio B-pop superstar R&Destiny’s Child, mais s’est imposée comme un talent singulier à part entière. Artiste chevronnée avant sa préadolescence, Beyoncé répétait pendant que ses camarades de classe faisaient des gaffes. Le gain est venu avec une série de prix Grammy et Billboard, des singles numéro un et des disques de platine avec le groupe, y compris « Non, Non, Non », L’écriture est sur le mur, « Bills, Bills, Bills », « Bugaboo », « Jumpin’ Jumpin' », « Say My Name » et Survivor. Destiny’s Child, qui est finalement devenu le groupe de filles le plus vendu de tous les temps, s’est officiellement dissous en 2005, mais la star de Beyoncé continue de monter en puissance. En plus de sa brillante carrière de chanteuse, elle a joué dans plusieurs longs métrages et trouve du temps sur le côté — et gagne de gros dollars dans le processus — pour servir de pitchperson pour un certain nombre de marques de renom, dont L’Oréal, Pepsi et Tommy Hilfiger.
Beyoncé Giselle Knowles est née à Houston, au Texas, le 4 septembre 1981, de Mathew et Tina Knowles. Une fille calme, Beyoncé a choqué ses parents lorsqu’elle est montée sur scène lors d’un spectacle de talents à l’école et a ceinturé une version de « Imagine » de John Lennon. » »Je voulais être une interprète », a déclaré Beyoncé au Chicago Tribune. « J’étais une fille timide jusqu’à ce que je joue. »Elle a cité ses influences comme Michael Jackson, Janet Jackson, Whitney Houston et Sheila E. Elle avait collectionné de nombreux trophées de concours de talents avant que ses parents ne découvrent que leur petite fille pouvait vraiment avoir ce qu’il faut pour réussir dans la musique. Les connaissances étaient très différentes des parents de scène dominateurs stéréotypés; ils encourageaient seulement leur fille à s’amuser. Ils ont rapidement commencé à prendre ses performances plus au sérieux, cependant, et à travailler avec elle sur ses mouvements de danse et ses styles de chant, sa mère concevant ses costumes. Mathew Knowles, auparavant un vendeur prospère, est devenu directeur de Destiny’s Child. Tina Knowles a travaillé dans une banque pendant des années et a ensuite ouvert son propre salon de coiffure à succès, avant de devenir styliste et créatrice de vêtements du groupe.
Poussée à la célébrité pop
L’éthique de travail de Beyoncé était forte, même en tant que fille. Elle s’est consacrée à un régime de cours de danse et de chant. Ses parents ne l’ont jamais fait pratiquer ou assister à des cours, mais ils ont toujours été clairs avec elle sur le gain du travail acharné. « Je pensais que répéter était amusant », a écrit Beyoncé plus tard en 2002 dans Soul Survivors: L’autobiographie officielle de Destiny’s Child. » C’était le moment pour moi de créer des routines de danse et des arrangements vocaux. Ça semblait être du temps de jeu. »
Les choses sont devenues plus sérieuses en 1990, lorsque Beyoncé, encore une jeune enfant, a affronté cinquante autres filles pour auditionner pour un nouveau groupe de chant féminin appelé Girl’s Tyme. Avec une programmation en constante évolution – une centaine de filles étaient dans et hors du groupe — Beyoncé a fait la coupe et s’est produite lors de banquets et d’autres événements de Houston. Kelly Rowland a rejoint Girl’s Tyme vers 1991, et elle et Beyoncé sont devenues amies. Rowland et sa mère — une nounou et une mère monoparentale — ont eu des difficultés financières et ont déménagé souvent, jusqu’à ce que les Knowleses accueillent Kelly, lui donnant un foyer plus stable. Après que Kelly a emménagé, elle et Beyoncé étaient comme des sœurs. Girl’s Tyme est apparue dans l’émission de talent Star Search en 1992.
Six membres de Girl’s Tyme ont répété pendant des mois avant d’apparaître sur Star Search. Ils avaient tous environ douze ans à l’époque et pensaient que le spectacle allait être leur grande pause. Ils ont été écrasés quand ils ont perdu, mais ont maintenu des sourires gelés devant les caméras, avant de pleurer de manière incontrôlable une fois en coulisses. « Nous sommes presque devenus fous en pleurant », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors. » Beaucoup surfait sur cette performance. »C’est à ce moment-là que Mathew Knowles a décidé de devenir le manager des filles, « parce qu’il ne supportait plus de m’entendre bavarder », a écrit Beyoncé. Après la perte, les filles ont décidé d’arrêter — elles en avaient fini avec le show-business. Mathew les a convaincus de reconsidérer leur décision hâtive.
Après la disparition de Girl’s Tyme, le groupe se réorganise plusieurs fois, avec différentes formations et de nouveaux noms, dont Somethin’ Fresh, Borderline, Cliché, the Dolls et Destiny. À ce stade, un quatuor, le groupe a été invité à enregistrer « Killing Time » pour la bande originale du film Men in Black en 1997, et ont été obligés de s’en tenir au nom de Destiny’s Child. La formation était composée de Beyoncé, Rowland, LeToya Luckett et LaTavia Roberson. Les filles étaient peu loquaces à propos du groupe; il a fallu un certain temps avant que même la chérie d’enfance de Beyoncé ne sache qu’elle était une interprète. Ils sentaient que leur musique était très personnelle, et que ce n’était l’affaire de personne d’autre que les leurs.
A redoublé d’efforts
Mathew Knowles a finalement quitté son emploi de vendeur pour diriger le groupe et a investi l’argent de la famille pour aider sa fille à réussir. La contrainte d’être mari, père et manager a fait des ravages dans la famille, et les parents de Beyoncé se sont séparés brièvement quand elle avait quatorze ans. Tina a déménagé avec Beyoncé, sa petite sœur Solange et Rowland dans un petit appartement. Ses parents se sont finalement réunis. « La stabilité et le soutien fournis par mes parents lorsque nous grandissions à la maison ont beaucoup à voir avec la raison pour laquelle Kelly et moi sommes toujours là aujourd’hui », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors.
En un coup d’œil
Née Beyoncé Giselle Knowles le 4 septembre 1981 à Houston, TX; fille de Mathew (vendeur et manager) et Tina (styliste et designer) Knowles; mariée à Jay-Z (chanteur), 2008.
Carrière: A formé le groupe de chant Destiny’s Child à Houston, TX, vers 1990; a signé avec Columbia Records, 1996; a commencé sa carrière d’acteur, 2001; a lancé une carrière de chanteur solo, 2003.
Prix: Meilleur R & Prix du Nouvel Artiste Soul ou Rap, Lady of Soul Awards, 1998; Groupe préféré: Prix Urban / Hip-Hop, Artist Direct Awards, 2000; Artiste de l’Année, Artiste de l’Année: Duo ou Groupe, Artiste Hot 100 Singles de l’Année et Artiste Hot 100 Singles de l’Année: Prix Duo ou Groupe, tous les Billboard Music Awards, 2000; Grammy Awards du meilleur R &Chanson B et meilleure R&Performance B par un groupe ou un duo, les deux 2001; Prix Sammy Davis Jr., Artiste de l’année, Soul Train Awards, 2001 et 2007; Prix de l’auteur-compositeur de l’année, American Society of Composers, Artists and Performers, 2002; MTV Video Music Awards de la meilleure vidéo féminine et de la meilleure chorégraphie dans une vidéo, tous deux en 2003; People’s Choice Award de la meilleure interprète musicale féminine (corecipient), 2004; Grammy Awards de la meilleure chanson R&Chanson B, meilleure collaboration rap / chantée, meilleure performance R&B , meilleur album R&B contemporain, et meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix, tous 2004; Radio Music Award, Top 40 Artiste de l’année, 2004; BET Award de la meilleure artiste féminine R&B artist, 2004; Grammy Award de la meilleure performance R&B par un duo avec chant, 2006; MTV Video Award de la meilleure vidéo R&B, 2006; MTV Video Award de la meilleure vidéo R& 2006; Grammy Award du meilleur album R&B, 2007; BET Awards de la meilleure vidéo et de la meilleure artiste féminine R&B, les deux 2007; International Artist Award, American Music Awards, 2007.
Adresses: Bureau – Columbia Records, 550 Madison Ave., New York, NY 10022-3211.
Il a fallu six ans aux Destiny’s Child pour décrocher un contrat d’enregistrement, et la route a été difficile. L’une des choses les plus difficiles pour Beyoncé, alors encore une fille, était le régime alimentaire strict qu’elle devait suivre. Alors que Rowland et Roberson étaient nerveux et pouvaient manger à leur guise, Beyoncé et Luckett ont été forcés de manger des aliments non gras et de s’abstenir d’engraisser de la malbouffe. « C’est dommage qu’un enfant doive s’inquiéter de son poids », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors, « mais j’essayais d’obtenir un contrat de disque et c’était une réalité. »
Mathew Beyoncé a travaillé dur pour susciter l’intérêt des maisons de disques pour ses filles. Ils se rendent régulièrement à Los Angeles, San Francisco et Oakland, en Californie, pour se produire dans des showcases de talents, et vivent à San Francisco pendant quelques mois pour enregistrer leur cassette démo. Enfin, alors que Beyoncé avait environ quatorze ans, Destiny’s Child a signé avec Silent Partner Productions, une empreinte Elektra. Les quatre filles ont déménagé à Atlanta, où Silent Partner était basé. Ils ont poursuivi leurs études universitaires avec un tuteur le matin et ont passé le reste de la journée dans le studio d’enregistrement. L’accord avec Elektra a été de courte durée – juste un « petit avant—goût d’une carrière », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors. Le groupe a été abandonné, mais s’est rallié et a redoublé d’efforts pour se faire signer. Peu de temps après la débâcle d’Elektra, le groupe décroche un contrat avec Columbia Records en 1996.
Attendu impatiemment pour son premier album
Le premier album éponyme de Destiny’s Child a mis deux ans à se terminer, avec le producteur de hip-hop Wyclef Jean à la barre. C’est à cette époque que Columbia a engagé une équipe de stylistes pour embellir le look des filles, avec un résultat désastreux et tendance. Tina Knowles est intervenue et est devenue leur styliste et costumière officielle à ce stade. Non seulement les filles connaissaient et faisaient confiance à Tina, mais elle connaissait également mieux leur personnalité et était capable de concevoir des vêtements élégants qui les flattaient et reflétaient leur style personnel.
Le premier single de Destiny’s Child, » No, No, No « , s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires et a permis à l’album d’être certifié disque d’or pour les ventes de disques. Le grand défaut de l’album, cependant, était qu’il ne présentait pas un style singulier pour le groupe. Les auditeurs étaient confus quant à savoir si le groupe était directement R & B ou hip-hop. Beyoncé a cessé d’aller au lycée quelques mois après sa neuvième année pour enregistrer, répéter et tourner. Elle a poursuivi ses études avec des tuteurs jusqu’à la fin de ses études secondaires en 2000.
L’album suivant du groupe, The Writing’s on the Wall, est sorti en 1999 et a eu l’impact sérieux que leurs débuts n’avaient pas. Il a présenté une série de succès numéro un, y compris Bills, Bills, Bills, Bugaboo et Jumpin ‘ Jumpin’, qui a été la première tentative sérieuse de Beyoncé d’écrire et de produire. Alimenté par le single à succès « Say My Name », l’album s’est vendu à plus de dix millions d’exemplaires.
1999 a été une année très tumultueuse pour Beyoncé. Luckett et Roberson ont tous deux quitté Destiny’s Child, laissant un tourbillon de rumeurs et de litiges dans leur sillage. Les médias les ont opposés à Rowland et Beyoncé, et en ont fait un drame sans limites. Beyoncé est restée maman sur le sujet à part dire que l’ego, les émotions, la concurrence et l’argent étaient à la racine de leurs problèmes. « Une fois que Destiny’s Child a commencé à réussir, c’est à ce moment-là que nous avons découvert qui étaient vraiment nos amis », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors. « Notre monde entier a changé, et cela rend l’amitié beaucoup plus compliquée. Parfois, je suis toujours en colère à ce sujet, et parfois ça fait mal, mais c’est maintenant au point où c’est ridicule « , a-t-elle déclaré à Ebony. « Tout ce que je veux faire, c’est aller en studio, écrire ma musique, faire mes films et jouer. Je n’essaie de blesser personne, ni d’offenser qui que ce soit. »
A attiré l’attention avec la controverse
S’il y avait un avantage à la scission, c’était l’attention des médias. Les médias avaient négligé Destiny’s Child auparavant, mais avec le scandale et le drame attachés, le groupe est devenu une marchandise chaude. « Destiny’s Child a toujours été très talentueuse », a déclaré Beyoncé à Newsweek, « mais je pense que la chose qui nous manquait était la controverse. Je pense que pour que votre groupe réussisse, votre histoire doit être intéressante. Notre histoire était très grinçante, alors je remercie Dieu pour la controverse. Je suis content parce que ça m’aide à vendre des disques. »Ils sont apparus sur de nombreuses couvertures de magazines et les ventes de disques ont grimpé en flèche. Parce qu’ils étaient aux yeux du public, cependant, ils devaient remplacer Luckett et Roberson rapidement, avant que la scission ne bouleverse leur popularité croissante. Michelle Williams et Farrah Franklin ont complété le quatuor au début de 2000, et Destiny’s Child était de retour sur les rails. Franklin quitte le groupe cinq mois plus tard lors d’une tournée publicitaire. Destiny’s Child est monté sur scène en trio lors d’un concert australien peu de temps après, et n’a jamais regardé en arrière. Ils ont tourné avec des artistes à succès tels que Christina Aguilera et TLC.
Après que le blitz médiatique sur un autre changement de formation des Destiny’s Child s’est éteint, Beyoncé s’est mise à travailler sur Survivor, le troisième album du groupe, qu’elle a produit et co-écrit. Beyoncé a écrit la chanson-titre de l’album après qu’un DJ matinal sage ait ironisé durement sur le fait qu’être membre de Destiny’s Child était comme participer à l’émission de télé-réalité Survivor. Elle a écrit « Happy Face » sur le visage qu’elle doit mettre quand elle descend. « Il y a tellement de gens qui veulent être à ma place », a-t-elle écrit dans Soul Survivors. « Bien sûr, ils ne réalisent pas que mes chaussures sont inconfortables et qu’ils me donnent des ampoules — mais je ne peux pas me plaindre. Les gens pensent que je vis dans un monde de Barbie MTV, mais pas moi. je ne suis en aucun cas une poupée vivante. »
Beyoncé a écrit la chanson « Independent Women Part I » avant même que le réalisateur du film Charlie’s Angels demande aux filles de contribuer à la bande originale du film. La chanson salue les femmes qui travaillent dur et qui subviennent à leurs besoins plutôt que de dépendre des autres. Il a battu des records dans le monde entier et a été l’un des singles les plus vendus de l’histoire. Beyoncé a été nominée pour un Grammy Award en 2000 pour l’écriture de la chanson. « Il semble que les chansons que j’écris à cause de la colère extrême, du bonheur ou de la tristesse deviennent les plus grands succès », a écrit Beyoncé dans Soul Survivors. « Je suppose que c’est parce que beaucoup d’autres personnes peuvent s’identifier à eux. Pour moi, le studio est l’endroit où je dois retirer des trucs de ma poitrine …. C’est ma thérapie. »Sur cinq nominations aux Grammy Awards en 2000, Destiny’s Child, lors des cérémonies des Grammy Awards de 2001, a remporté deux prix — un pour la meilleure chanson R&B pour « Say My Name » et un pour la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe.
Sur Grand écran en tant que Foxxy Cléopâtre
2001 a été une année faste pour Beyoncé. Destiny’s Child a non seulement remporté deux Grammy awards, mais a également remporté cinq Billboard awards, remportant le prix de l’artiste de l’année pour la deuxième année consécutive. Le lendemain de la cérémonie des Billboard awards, cependant, la presse rapportait que le groupe était terminé. Les médias se sont jetés sur une remarque faite par Beyoncé au sujet de la nécessité d’une pause après quatre années de tournées, d’enregistrements et de promotion ininterrompus de Destiny’s Child, ce qui a fait les gros titres de la séparation du groupe. Destiny’s Child ne s’est pas séparé, mais les filles ont fait une pause. Williams et Rowland ont chacun sorti un album solo, et Beyoncé a commencé à développer une carrière d’actrice et à travailler sur son propre album solo.
Beyoncé a fait ses débuts d’actrice dans le rôle de Carmen dans la production de Carmen sur MTV: Le Hip-Hopera à des critiques favorables en 2001. Sa rupture majeure à Hollywood est venue avec Austin Powers dans Goldmember, avec le comédien Mike Myers. Beyoncé y jouait l’acolyte sexy de Meyers, l’agent secret Foxxy Cléopâtre, qui était un composite des héroïnes de films d’action noirs des années 1970. Elle a également interprété la chanson thème du film, « Hey Goldmember. »Comme le producteur du film, John Lyons, l’a dit à Jet, Beyoncé « peut tout faire et avoir cette carrière incroyable dans la musique et le cinéma. Si elle le veut. »
Dangerously in Love, le premier album solo de Beyoncé, est apparu en juin 2003 et est devenu multiplatinum, la lançant dans les rangs de l’élite de l’industrie du divertissement. L’album, ses singles et ses vidéos lui ont valu deux MTV Music Awards en 2003 et cinq Grammies l’année suivante. Elle était devenue une superstar à part entière, poursuivant sa carrière d’actrice, fréquentant le roi du hip-hop Jay-Z, et signant un accord de licence début 2005 avec le groupe Tarrant Apparel pour la ligne de vêtements qu’elle et sa mère avaient créée, The House of Dereon. En 2004, Destiny’s Child a défié les critiques qui ont spéculé qu’ils se sépareraient en sortant un nouvel album, Destiny Fulfilled. Beyoncé a également enregistré des duos avec StevieWonder et Slim Thug, remportant un Grammy pour le premier et un MTV Video Music Award pour le second en 2006. Destiny’s Child s’est officiellement dissoute en 2005, mais Beyoncé était alors sur le point d’avancer en solo.
Carrière cinématographique accélérée
En 2006, Beyoncé a joué dans The Pink Panther, sorti en février. Son deuxième album solo, B’Day, est sorti dans les magasins en septembre, et l’album lui a valu un autre Grammy en 2007, pour le meilleur album de R contemporain &B. Vers la fin de 2006, elle a joué aux côtés d’Eddie Murphy et Jamie Foxx dans la version cinématographique de la comédie musicale Dreamgirls, jouant la chanteuse principale des Dreamettes, un groupe vocal pop fictif des années 1960 ressemblant aux Supremes.
Avec Dreamgirls dans les salles et les chansons de B’Day, sur les ondes, Beyoncé était la reine incontestée de R&B en 2007. D’autres prix ont suivi plus tard cette année-là. En juin, elle a reçu deux BET Awards — meilleure vidéo pour « Irremplaçable » et meilleure artiste féminine R&B. En novembre, elle a reçu le prix de la meilleure artiste internationale aux American Music Awards, faisant d’elle la première femme afro-américaine à être ainsi honorée.
Avant même la sortie d’un nouvel album prévue fin 2008, le nom de Beyonce a fait la une des journaux plus tôt dans l’année. En mars, elle a été pressentie pour jouer dans un prochain film sur la vie de la chanteuse légendaire Etta James. Un mois plus tard, à la suite de nombreuses spéculations et rumeurs, il a été révélé qu’elle et son beau de longue date Jay-Z s’étaient mariés, une histoire qui a fait la couverture de People Weekly. Mais la controverse n’a jamais été loin derrière. Cet été-là, le site Web de potins de célébrités TMZ a publié une histoire affirmant que le teint de Beyonce avait été allégé dans une publicité L’Oréal largement diffusée dans plusieurs grands magazines de mode. L’Oréal a nié l’affirmation, mais l’affaire avait suscité des critiques de nombreux coins de la blogosphère. Ce n’était cependant pas le genre de scandale capable de faire dérailler une carrière aussi survoltée que celle de Beyoncé.
Œuvres sélectionnées
Albums avec Destiny’s Child
Destiny’s Child, Columbia, 1998.
The Writing’s on the Wall, Columbia, 1999.
Survivant, Colombie, 2001.
8 jours de Noël, Colombie, 2001.
Destiny Fulfilled, Columbia, 2004.
Albums en tant qu’artiste solo
Dangerously In Love, Columbia, 2003.
B’Day, Colombie, 2006.
Albums en tant que contributeur
Men in Black, 1997.
Pourquoi les Imbéciles tombent-Ils amoureux?, 1999.
Vie, 1999.
Roméo doit mourir, 2000.
Charlie’s Angels, 2000.
Films
Carmen: Le Hip-Hop, 2001.
Austin Powers dans Goldmember, 2002.
Les Tentations de combat, 2003.
La Panthère rose, 2006.
Dreamgirls, 2006.
Sources
Livres
Knowles, Beyoncé, Kelly Rowland et Michelle Williams, avec James Patrick Herman, Soul Survivors: The Official Autobiography of Destiny’s Child, HarperCollins, 2002.
Périodiques
Associated Press, 7 août 2008.
Chicago Tribune, 23 juillet 2002.
Ebony, juillet 2002, p. 36.
Jet, 12 août 2002, p. 58; 10 mars 2008, p. 38.
Newsweek, 21 mai 2001, p. 54.
New York Times, 23 février 2001, p. E25.
People, 25 décembre 2000 – 1er janvier 2001, p. 130; 7 mai 2001, p. 39; 21 avril 2008, p. 60.
Temps, 15 janvier 2001, p. 128.
USA Today, 1er mai 2001, p. D1; 18 avril 2002, p. D2.
En ligne
« Biographie de Beyonce Knowles, » Biography.com , http://www.biography.com/search/article.do?id=9542479 (consulté le 13 août 2008).
» Biographie de Beyonce Knowles », FOXNews.com, 15 avril 2008, http://www.foxnews.com/story/0, 2933, 204978, 00.html ?sPage=fnc/entertainment/beyonce (consulté le 13 août 2008).
Leahey, Andrew, » Beyoncé: Biography », allmusic, http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:axfuxq8jld6e˜T1 (consulté le 13 août 2008).
« Celebrity Central: Beyoncé Knowles, » People.com , http://www.people.com/people/beyonce_knowles/biography/0,,20004431_10,00.html (consulté le 13 août 2008).
Site officiel de Beyoncé, http://www.beyonceonline.com (consulté le 13 août 2008).
– Brenna Sanchez et Bob Jacobson