Il existe de nombreuses autres possibilités de bande scolaire pour les élèves. La plupart d’entre eux relèvent de la compétence du directeur qui enseigne les cours quotidiens de la bande, que les petits groupes se réunissent ou non tous les jours ou pendant les heures de classe.
Fanfare
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De nombreuses écoles, en particulier les lycées aux États-Unis, ont une fanfare. Une fanfare scolaire peut contenir de 11 à plus de 500 élèves. Les fanfares s’entraînent souvent à la fin de l’été et au début de l’automne et assistent le plus souvent aux matchs de football de leur école, jouant de la musique dans les gradins et faisant un spectacle pendant la mi-temps. Un spectacle dure généralement entre 6 et 10 minutes, mais de nombreuses compétitions imposent des restrictions sur la durée. Les groupes participent souvent à des compétitions de fanfare tout au long de la saison de marche (généralement au même moment que la saison de football). Les compétitions varient en intensité. Certaines régions ont de nombreuses compétitions locales plus petites organisées par des écoles individuelles. D’autres organisent une compétition régionale. D’autres, comme les compétitions de Bands of America, sont connues à l’échelle nationale et se déroulent dans des arènes professionnelles.
En plus de leur spectacle, les fanfares défilent souvent. Souvent, cela se limite aux défilés municipaux de leur ville ou de leur ville, mais certains groupes voyagent pour participer à des défilés bien connus, tels que le défilé de Thanksgiving de Macy ou le Défilé du Tournoi des Roses le jour du Nouvel An.
Groupe de jazz
De nombreuses écoles ont des programmes de jazz en plus de leur programme de concerts. Différentes écoles ont des plages horaires différentes pour leur groupe de jazz. Certains se réunissent en classe réelle pendant la journée scolaire. D’autres choisissent de pratiquer après l’école ou avant l’école deux ou trois fois par semaine. Se réunir en classe pendant l’école peut souvent provoquer des conflits d’horaire avec les cours académiques des élèves. Plusieurs fois, un groupe de jazz peut répéter pendant la salle d’étude, la période libre ou une partie de la période du déjeuner. L’instrumentation typique des ensembles de jazz comprend des trompettes, des trombones, des saxophones alto, ténor et baryton, une batterie (souvent appelée « trap set »), une guitare, une guitare basse, un piano, une clarinette et souvent, un vibraphone ou un marimba. De nombreuses régions ont des festivals de jazz, mais la popularité de ceux-ci varie considérablement selon les régions du pays. Les groupes de jazz sont le plus souvent utilisés comme ensemble ambassadeur pour l’ensemble du programme du groupe. En outre, l’éducation au jazz est considérée comme de plus en plus populaire en tant que domaine de spécialité au sein des départements de musique de l’école.
Ensembles de chambremodifier
Les écoles ont rarement des ensembles de musique de chambre qui se réunissent en véritables classes, généralement en fonction de la région, de l’État et du budget. La plupart de ces groupes sont des ensembles ad hoc mis sur pied par le directeur ou les étudiants eux-mêmes pour un concours ou un récital. Des exemples seraient les quatuors de clarinette, les quintettes à vent, les quintettes de cuivres, les duos et les trios. Des groupes constitués de toute la section de bois ou de laiton, ou même de la section de percussion d’une bande sont également parfois formés.
Groupes de toutes les régions
Peut-être pas associés à l’école individuelle, les groupes de toutes les régions sont des groupes d’audition uniquement pour les joueurs les plus avancés de chaque école. Il existe de nombreuses bandes « Toutes régions » différentes, allant du plus local « Tout Comté » ou « Tout District » (en référence aux districts scolaires) au plus prestigieux « Tout État ». De nombreux États ont également un niveau entre les bandes de comté et d’État qui varie en nom selon la région. Ces événements sont souvent très appréciés par les étudiants qui y assistent. La littérature musicale est souvent plus difficile pour les concerts, ce qui constitue un défi que l’on ne voit pas dans les écoles. Les élèves peuvent également rencontrer de nouveaux joueurs sur leur instrument et partager des histoires de leurs propres expériences de groupe. Les groupes régionaux durent généralement un week-end, bien que certains puissent se réunir pendant plus d’une semaine avant de donner un concert.
Bien qu’elle ne soit pas associée à Tout l’État, la Floride a un festival de bands à l’échelle de l’État appelé Festival of Winds, qui s’est tenu à Tampa à l’Université de Floride du Sud le premier week-end de décembre. En outre, la Floride, l’Alabama et la Géorgie ont un festival de groupe appelé Tri-State, qui s’est tenu à Tallahassee, en Floride, à la Florida State University en même temps que le Festival of Winds.
Modern bandEdit
Modern band est un programme de musique scolaire instrumentale et vocale enseigné dans un nombre croissant d’écoles publiques aux États-Unis. L’instrumentation comprend généralement de la guitare acoustique, de la guitare électrique, de la basse électrique, du clavier, du chant, des ordinateurs et des instruments de percussion. Le répertoire du groupe moderne évolue car il puise dans les styles de musique commercialement dominants et contemporains de l’époque tels que la pop, le rock, le disco, le reggae, le hip-hop et plus encore.
Les principaux systèmes scolaires publics qui offrent une programmation de bandes modernes comprennent ceux du Département de l’Éducation de la ville de New York, du District scolaire Unifié de Los Angeles, des Écoles publiques de Chicago et d’autres. Modern band est un nouveau mouvement dans les cercles d’éducation musicale des écoles publiques. Le terme « groupe moderne » a été inventé par un organisme à but non lucratif d’éducation musicale, Little Kids Rock, qui s’associe à des districts scolaires de communautés économiquement difficiles pour étendre leurs programmes de musique.