Architecture hellénistique
Ceci a été directement affecté par la scission de l’empire d’Alexandre, puisque chacune de ces dynasties avait un patronage important, ainsi que la nécessité de s’établir aux yeux de leurs sujets. Cette combinaison a conduit à un certain nombre de développements urbains majeurs, comme Antioche, Pergame et Séleucie sur le Tigre. Pergame est particulièrement caractéristique de l’architecture hellénistique. À l’origine modeste place forte située sur une Acropole, elle a été réaménagée par les rois Attalides en un complexe architectural colossal. Il comprenait l’autel monumental de Zeus à Pergame (c. 166-156 avant notre ère), orné d’une frise de marbre de 370 pieds de long représentant la Gigantomachie de la mythologie grecque. Le gigantisme architectural hellénistique est également illustré par le second temple (incomplet) d’Apollon à Didyme, en Ionie (commencé vers 305 avant notre ère), conçu par Daphnis de Milet et Paionios d’Éphèse.
Outre les travaux cités ci-dessus, d’autres exemples notables d’architecture hellénistique comprennent les suivants:
Temple de Dionysos, Téos, Asie mineure (193 avant notre ère)
Temple hexastyle ionique conçu par Hermogène de Priène.
Temple d’Apollon Didyme, Milet, Asie mineure (310 AEC -40 EC)
Temple décastyle ionique avec éléments corinthiens, conçu par les architectes Paeonius d’Éphèse et Daphnis de Milet.
Temple de Zeus Olympien, Athènes (174 avant notre ère)
Temple octastyle corinthien monumental conçu par l’architecte Ossutius.
REMARQUE: Pour les designers et mouvements ultérieurs inspirés de l’architecture hellénistique, voir: Classicisme dans l’Art (à partir de 800).
Sculpture hellénistique
Contrairement au calme et à la sérénité de la Haute sculpture grecque classique (450-400 avant notre ère), comme en témoignent les statues et les reliefs du Parthénon, la sculpture grecque de l’époque hellénistique était plus excitante, et présentait généralement plus de mouvement et une émotion plus forte. Les sculpteurs hellénistiques ne se limitent plus aux sujets idéalisés de la sculpture classique, mais dépeignent un plus large éventail de personnalités, d’humeurs et de scènes. Le meilleur exemple du drame de l’art plastique hellénistique est la sculpture en relief en marbre de Pergame, tandis qu’un autre exemple célèbre est Laocoon et ses Fils (42-20 avant notre ère, Museo Pio Clementino) par Hagesandre, Athénodoros et Polydore). Voir aussi: École de Sculpture hellénistique de Pergame (241-133 avant notre ère).
Bien que plus actives que les formes classiques, les œuvres hellénistiques ont conservé plusieurs caractéristiques classiques telles que la visibilité totale des statues, la draperie méticuleuse et la souplesse de la posture – voir, par exemple, la torsion des hanches sur la Vénus de Milo (vers 130-100 avant notre ère), et la posture détendue du satyre endormi connu sous le nom de Faune Barberini (vers 200 avant notre ère, Glyptothek, Munich). La sensualité a également été représentée, dans des œuvres comme Aphrodite, Pan et Éros (vers 100 avant notre ère, Musée archéologique National, Athènes), ou Aphrodite de Cyrène (vers 100 avant notre ère, Museo delle Terme, Rome). L’hellénisme a également conduit à un intérêt croissant pour la psychologie individuelle: voir, par exemple, la statue mélancolique de Démosthène (vers 280 avant notre ère) de Polyeuktos.
Comparez les reliefs de l’Ara Pacis Augustae, Rome (c. 13-9 avant notre ère)
Les progrès de la fonte du bronze ont facilité la création de sculptures monumentales en bronze, telles que le Colosse de Rhodes, haut de 32 mètres, l’une des Sept célèbres Merveilles du Monde (292-280 Avant notre ère), faite par Chares de Lindos (fl. 300-280 AEC). Malheureusement, la plupart des bronzes hellénistiques ont été fondus et utilisés dans la fabrication d’armes ou de pièces de monnaie.
La Grèce hellénistique a également été témoin de l’utilisation généralisée de la sculpture en terre cuite, à la fois à des fins funéraires et décoratives. De nouvelles techniques de moulage ont permis aux artistes de créer des statues miniatures très détaillées, avec un haut niveau de naturalisme. Contrairement à ces figurines détendues, les sculpteurs hellénistiques en Grèce et en Égypte ont produit une variété de « grotesques » – bossus, épileptiques et autres personnages déformés ou torturés – qui semblent violer la plupart des canons de la « beauté grecque ». Une forme précoce de l’art de la caricature, peut-être.
L’art plastique hellénistique a également eu une influence majeure sur la sculpture indienne, en particulier la statuaire gréco-bouddhiste de l’école Gandhara autour de Peshawar, et plus tard à Taxila, dans le Pendjab.
Pour en savoir plus sur l’influence de l’hellénisme sur les artistes du XXe siècle, voir: Classical Revival in modern art (1900-30).
Outre les œuvres citées ci-dessus, d’autres exemples notables de sculpture hellénistique sont les suivants:
Louvre Hermaphrodite accroupi (3ème siècle). Par un artiste inconnu.
Ménélaos avec le corps de Patroklos (3ème siècle) Par un artiste inconnu.
La Gaule mourante (vers 240 avant notre ère) Musei Capitolini, Rome. Par Épigone.
Ludovisi Gaulois (vers 240) Musée national de Rome. Par un artiste inconnu.
Victoire ailée de Samothrace (Nike) (220-190) Louvre. Par un artiste inconnu.
Jockey de l’Artémision (vers 140) Musée archéologique, Athènes. Artiste inconnu.
La Punition de Dirce (« Taureau Farnèse ») (2ème siècle) Par Apollonius de Tralles.
Le Louvre des Trois Grâces (IIe siècle). Par un artiste inconnu.
La Vénus Médicis (150-100) Offices, Florence. Par un artiste inconnu.
Gladiateur borghèse (vers 100) Louvre. Par Agasias d’Éphèse.
La Vénus d’Arles (v. 100) Louvre. Par un artiste inconnu.
Spinario (Garçon enlevant l’épine du pied) (c. 80) Palazzo dei Conservatori.
– Sculpture Grecque hellénistique (c. 323-27 AEC)
– Statues et Reliefs Hellénistiques (c. 323-27 AEC)
– Art Hellénistique-Romain (c. 27 AEC -200 CE)
– Sculpture de la Grèce Antique: Guide général
Peintures hellénistiques &Mosaïques
Presque aucune peinture grecque n’a survécu. Ces quelques peintures murales ou fresques qui ont survécu sont généralement en mauvais état. En conséquence, ce n’est qu’à travers une étude des peintures romaines qu’il est possible de voir l’influence de l’art grec. Les meilleurs exemples de peinture hellénistique sont probablement les Portraits de momies du Fayoum – une grande série de peintures sur panneaux extraites de sites autour du bassin de Faiyum, au sud du Caire, datant du premier siècle avant notre ère.
L’art de la mosaïque a acquis une popularité significative pendant la période hellénistique, grâce à des mosaïstes comme Sosos de Pergame, actif au IIe siècle avant notre ère, cité par Pline (23-79 de notre ère) (XXXVI, 184). Son talent pour les œuvres en trompe-l’œil est visible dans le « Sol non balayé » du musée du Vatican et dans le « Bassin de la Colombe » du Musée du Capitole à Rome.
Peinture Grecque: Période Archaïque (c. 600-480 AEC)
Peinture Grecque: Période Classique (480-323 AEC)
Peinture Grecque: Période hellénistique (323-27 avant notre ère)
Poterie hellénistique
Contrairement à la plupart des autres types d’art de la période hellénistique, la poterie a subi une baisse des normes, notamment dans la qualité de sa peinture et de sa couleur. Les vases hellénistiques sont généralement noirs et uniformes, d’aspect brillant presque verni, ornés de motifs de fleurs ou de guirlandes. Des pots aux reliefs plus complexes sont également apparus, avec des images d’animaux ou de créatures mythologiques. La poterie hellénistique se trouve aussi loin à l’est que la ville pakistanaise de Taxila, qui reste un centre d’art céramique à ce jour.
Pour en savoir plus sur l’art gréco-romain de l’antiquité classique, veuillez consulter les articles suivants:
Art minoen (vers 3000-1100 avant notre ère)
Art Égéen (vers 2600-1100 avant notre ère)
Art mycénien (vers 1650-1200 avant notre ère)
Art Persan ancien (à partir de 3500 avant notre ère)